Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Thomas Ebenstein

Die Salome nach Cyril Teste ist schon im Original ein Psychodrama und führt uns tiefer in das, was die Protagonistin – oder ist sie eine tragische Heldin? – zu dem macht, was sie ist.

In einer packenden konzertanten Aufführung war Wagners Rheingold unter Yannick Nézet-Séguin vom Rotterdam Philharmonic Orchestra außergewöhnlich expressiv und mit exzellenten Sängerdarstellern in Baden-Baden zu erleben.

Christian Gerhaher überzeugt als Antiheld in Simon Stones temporeicher Neuinszenierung.

Mit Spannung wurden das Rollen- (Kaufmann) und Bühnendebüt (Davidsen) in der Wiederaufnahme von Peter Grimes an der Staatsoper erwartet, trotz einer Inszenierung, die ohne Ruder aufs Meer geschickt werden sollte.

Dramatische Natürlichkeit, Farben und gesanglich deutliche Auffälligkeiten stillten Neugierde und Erwartung an diesen ersten historisch-informierten Ring-Aufschlag der Wagner-Lesarten.

Damiano Michieletto schafft eine Inszenierung, die den Betrachter auch nach Ende der Oper nicht ruhen lässt.

Das herausragende Trio Nylund, Stemme und Herlitzius schwebt über einem Orchester der Wiener Staatsoper in stürmischer Form unter Christian Thielemann, um den 150. Geburtstags der Staatsoper stilvoll zu feiern.

Manfred Trojahns Oper beginnt, wo Richard Strauss' endet: einmal noch wird Orest im Auftrag Elektras töten.

Die Staatsoper goes (erfolgreich) modern: Opernfreunde kommen an Die Weiden nicht vorbei. 

Josef Ernst Köpplinger inszeniert ein gelungenes revolutionäres Durcheinander, aus dem Olga Beszmertna herausglänzt.

Geballte Frauenpower für eine komplexe Aufgabe: Simone Young brilliert am Pult,  Karoline Grubers Inszenierung überzeugt mit Sachkenntnis und Liebe zum Detail.

In dieser Inszenierung funktioniert nicht alles, doch sie bietet reichlich Anregung zur Diskussion und einen Gurnemanz, der wohl jeden zum rechten (Wagner-)Glauben führt.

Sir Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker glänzten in einer zum Nachdenken anregenden Produktion von Tristan und Isolde mit einem starken Gesangsensemble.

Naives Mädchen, berechnendes Luder, Vamp und Todgeweihte: Diana Damrau überzeugt als Manon in der ästhetischen und klugen Inszenierung von Andrei Serban.

Stoyanova’s extraordinary performance as the Feldmarschallin made 394th revival of Otto Schenk’s 1968 production of Der Rosenkavalier an occasion to savor.

That Boris was sung by a Ukrainian in times like this might or might not have been a coincidence. But that Alexander Tsymbalyuk was an excellent choice for the role is indisputable. 

Kate Lindsey’s voice is luminous, effortlessly regulated in every register, and intertwined magically with the gleaming soprano of Slávka Zámečníková, a very special new jewel in the Staatsoper ensemble who is every inch a star.

The Met revives Robert Carsen's updated production of Der Rosenkavalier with a strong cast led by Camilla Nylund.  Sir Simon Rattle led the Met Orchestra in an inspired and detailed reading of the score.

Countertenor Lawrence Zazzo is more than at home in the role of Oberon, and possesses a vocal quality ideal for the scheming king of the fairies, simultaneously eerie and seductive.

A festive air was palpable – the house was technically sold out – as the first of a set of three Ring cycles launched at the Wiener Staatsoper. 

The Staatsoper's new Falstaff is a production that is attractive not only visually, but also in terms of the varied musical color.

Shadow puppet serpents and policemen in tutus: Moshe Leiser and Patrice Caurier's production of Die Zauberflöte is graced with a strong cast. 

Love and death are the two basic ingredients of the standard opera plot, and the more tragedy involved from the first to the last, the more likely it is to spur composers to set it to magnificent music. Andrea Chénier is a textbook example of this although it is not anywhere near as popular as La traviata, Carmen or La bohème, and explicably so.

Germany is the land of Regie-Theater, opera in which the director’s vision is paramount, and where that vision frequently contains an alternative tale in a modern setting based on thoughts that the opera has inspired in the director.