Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Wiener Staatsopernorchester

Das herausragende Trio Nylund, Stemme und Herlitzius schwebt über einem Orchester der Wiener Staatsoper in stürmischer Form unter Christian Thielemann, um den 150. Geburtstags der Staatsoper stilvoll zu feiern.

Anna Netrebko übertrifft in einer ansonst blass bleibenden Vorstellung von Andrea Chénier alle Überwartungen.

Tatiana Serjan sticht in einer ansonst soliden Macbeth-Inszenierug von Christian Räth hervor.

Joseph Calleja als Herzog von Mantua und Christoph Maltman in der Titelpartie: einen Abend wie diesen gibt es nicht alle Tage.

In der altbewährten Zeffirelli-Inszenierung glänzt vor allem Maria Nazarova als Musetta.

Manfred Trojahns Oper beginnt, wo Richard Strauss' endet: einmal noch wird Orest im Auftrag Elektras töten.

Das Haus am Ring feiert die Jubiläumsvorstellung mit wienerischem Überschwang.

Elīna Garanča gibt als Santuzza ein beeindruckend gefühlvolles Wiener Rollendebüt.

Die Staatsoper liefert eine solide Premiere von Donizettis Belcanto-Oper; die große Sensation bleibt aber aus.

Carlos Álvarez und Simon Keenlyside sind ein Duo Infernale: wer Falstaff mag, wird nicht so schnell einen besseren erleben.

Selbst für ein verwöhntes Wiener Wagner-Publikum ist diese Götterdämmerung ein grandioses Erlebnis.

Gelungene Haus- und Rollendebüts sowie ein nuancenreiches Orchester tragen zu einer ganz besonderen Walküre bei.

Moshe Leiser und Patrice Cauriers Inszenierung ist repertoiretauglicher als die Polizei erlaubt, die in dieser Inszenierung mit Tutu statt mit Tatütata auftritt.

Die Staatsoper goes (erfolgreich) modern: Opernfreunde kommen an Die Weiden nicht vorbei. 

Bei Verdis frabenprächtigen Maskenball an der Wiener Staatsoper gibt es an diesem Abend einige hörbare Tücken.

Lise Lindstrom macht bei ihrem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper nicht nur wortwörtlich eine gute Figur.

Ein monumentaler Opernabend mit Joyce DiDonato, den man wohl nicht so schnell vergessen wird.

Albina Shagimuratova, Pavol Breslik und Simon Keenlyside verzaubern das Publikum der Wiener Staatsoper.

In der Dirndl-Inszenierung von Andreas Homoki liefern Robert Dean Smith und Annette Dasch einen gepflegten Repertoireabend.

Christian Räth präsentiert eine enttäuschende Inszenierung von Webers romantischer Oper voller übertriebener Klischees.

Jonas Kaufmann und Anja Harteros verleihen den Gefühlen in Giordanos dramatischem Werk eine große Wahrhaftigkeit.

Ein Siegfried von musikalischer Qualität wie dieser ist immer ein Ereignis und das Diktum, wonach Musik eine heilige Kunst ist, sah sich eindrucksvoll bestätigt.

Eine ausgezeichnete Besetzung unter dem Dirigat von Ádám Fischer macht Lust auf die weiteren Ring-Abende.

Josef Ernst Köpplinger inszeniert ein gelungenes revolutionäres Durcheinander, aus dem Olga Beszmertna herausglänzt.

An einem gesanglich enttäuschendem Abend waren Speranza Scappucci und das Staatsopernorchester das rettende emotionale Element.

Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak und Dalibor Jenis bringen frischen Wind in Christine Mielitz' Inszenierung an der Wiener Staatsoper.

Anna Netrebko und Piotr Beczała brillieren unter dem eleganten Dirigat von Evelino Pidò. Ein Pflichttermin für Diven-Verehrer und Freunde opulenter Ausstattung.

Klangliche Schönheit bei wenig emotionaler Aufregung in einer Inszenierung, die mehr Fragen aufwirft, als sie beantwortet.

Geballte Frauenpower für eine komplexe Aufgabe: Simone Young brilliert am Pult,  Karoline Grubers Inszenierung überzeugt mit Sachkenntnis und Liebe zum Detail.

Zwei kurzfristige Umbesetzungen und ein blasses Regiekonzept: Statt feuriger Saisoneröffnung mit Glamourfaktor loderte lediglich ein guter Repertoireabend. 

Marco Arturo Marelli hat für diese Inszenierung wie immer solide Arbeit geleistet, was Personenführung und psychologische Charakterisierung der Charaktere betrifft, doch muss einschränkend gesagt werden, dass ihm vieles schon viel besser gelungen ist. 

Selbst bei kurzfristigen Absagen weiß es die Staatsoper einen „gewöhnlichen“ Repertoireabend zum Glänzen zu bringen.

Bei diesem Repertoireabend in der Wiener Staatsoper entschädigte das auf höchstem Niveau agierende Sängerensemble für eine Inszenierung, die außer Schnee und Eis nicht sonderlich viel zu bieten hat.

Während das Staatsopernorchester bei Leoš Janáčeks Oper begeistert, vermögen Sängerensemble und Inszenierung den Funken nicht so recht überspringen zu lassen.

In dieser Inszenierung funktioniert nicht alles, doch sie bietet reichlich Anregung zur Diskussion und einen Gurnemanz, der wohl jeden zum rechten (Wagner-)Glauben führt.

Wien inszeniert eine neue Starproduktion von Verdis Klassiker mit überragendem Gesang in Daniele Abbados Szenario des Spanischen Bürgerkriegs.

Ein Abend der Superlative einer Inszenierung, an der man sich noch lange nicht sattsehen wird.

Stephen Gould brilliert bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper mit einem stupenden Peter Grimes.

Wien an Ostern ist ohne das Bühnenweihfestspiel Richard Wagners nicht denkbar, und die langjährige Produktion kann auch in diesem Jahr begeistern.

Dieser Abend gehörte eindeutig Stephen Goulds Siegfried, Simon Rattle und dem Staatsopernorchester.

Juan Diego Flórez was impressive in his first portrayal of a lovesick soldier/priest in Manon, with Nino Machaidze's accomplished heroine. Andrei Serban's modern and thoughtful production was still fresh and arresting.

A solid cast led by Juan Diego Flórez revives Günther Rennert’s production, which still amuses after more than 400 performances. 

Vienna State Opera offered a solid production in which precious little gleamed.

Saint-Saëns' exotic dip into the Bible is given a cool update in Alexandra Liedtke's new production at the Wiener Staatsoper.

Jean-Louis Martinoty’s scenically seductive Don Giovanni comes as a welcome relief from recent Regietheater aberrations. 

The current stage-setting of Arabella at the Wiener Staatsoper proves that “all that’s Glittenberg” is not gold.

Vienna staged the first three-act performance of Lulu with Willy Decker adding to his 2000 production, with excellent singing contributing to its success.

German theatre director Uwe Eric Laufenberg freely incorporates some of Stanley Kubrik’s horror story concepts into his Elektra, but in ignoring both Sophocles and Strauss, is a long way from shining.  

The Wiener Staatsoper revives a beautiful production of Daphne that juxtaposes myth, dream and reality, with brilliant vocal performances by the two leads.

Gun-Brit Barkmin’s Salome was neither sexy, salacious, psycho-erotic nor particularly well sung.