Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Peter Konwitschny

Konwitschnys Kult-Holländer wird im Rahmen der Münchener Opernfestspiele für eine einzige Vorstellung wiederaufgenommen.

In Peter Konwitschny Klassenzimmer-Inszenierung wir Nationalismus und Krieg der Spiegel vorgehalten.

Eine temporeiche und stimmgewaltige Darstellung begeistert am Staatstheater Nürnberg.

Bo Skovhus und Maria Bengtsson begeistern in Peter Konwitschnys gelungenem Wiederbelebungsversuch einer Rarität. Lasst uns träumen und leben, statt uns zu Tode zu konsumieren.

Fehlende Spannung in musikalischer wie szenischer Hinsicht konnten bei dieser Wiederaufnahme auch gute Einzelleistungen nicht wettmachen.

Renaissance trifft Moderne, trifft Industriezeitalter. Der Münchner Holländer hat schrille Kontraste zu bieten, bevor er schließlich mit krachender Pyrotechnik endet.

Mit Augenmerk auf die politische Dimension kann die Inszenierung von Halévys La Juive am Nationaltheater Mannheim aufgrund komischer Brechungen und einer gemischten Gesangsleistung nicht überzeugen.

Konwitschnys kühne Herangehensweise an Rihms musikalische Dialektik überrascht, fordert heraus und verstört. Die prächtige Klanglandschaft, die dabei in der Felsenreitschule erschaffen wurde, macht diese Eroberung von Mexico zu einer einzigartigen Opernerfahrung, die man nicht verpassen darf.

Die bunten Farben und Kindlichkeit in Konwitschnys Produktion für die Bayerische Staatsoper schockieren, aber funktionieren. Die Besetzung und das Orchester glänzen, besonders im ersten Aufzug.

Peter Konwitschnys zeitlose Inszenierung von Puccinis Klassiker wartet mit ausdrucksstarken Bildern auf und setzt dabei auf klassische Personenführung.

Als Opernhighlight wurde schon vorab die Uraufführungen der beiden Opern Abends am Fluss und Hochwasser des Komponisten Johannes Harneit und des Librettisten Gero Troike gefeiert. Umso spektakulärer war die Leistung des Heidelberger Opernensembles, das diese beiden Opern in ihrer politischen Brisanz und Aussagekraft provokant und überzeugend darstellte. 

Schlank ist schön: Gekürzt und auf Violettas Kampf um Leben und Liebesglück fokussiert, begeistert Peter Konwitschnys Grazer Traviata-Inszenierung die Wiener. Marlis Petersen in der Titelpartie ist ein Ereignis.

Peter Konwitschny's production of La traviata has its flaws, but in an age of protracted media there is much to be said for his taut production of Verdi's most famous tragedy. 

A five-hour operatic marathon as the full, five-act French version of Verdi's epic Don Carlos returns to the Staatsoper after a seven-year hiatus. 

John Osborn leads a very successful premiere of Peter Konwitschny's new production of Meyerbeer's Les Huguenots in Dresden

Peter Konwitschny's production strips away much of the religious symbolism, presenting the difference between Jews and Christians as little more than the dyed colour of their hands. 

Director Peter Konwitschny's staging of Cherubini's Medea critiques rejection and mistreatment of refugees. A strong new German translation and a talented cast make this a must-see.

Two fascinating casts make Peter Konwitschny's stripped-down Traviata a must-see artistic event in Seattle.

Peter Konwistchny scores audience success with his new production of Boris Godunov, a theatrically inventive critical take on manipulation and the disfiguring effects of power.

Two years ago, when this controversial production by Peter Konwitschny was first seen at English National Opera, I was completely knocked sideways by it. Could it deliver the same emotional blow to the solar plexus this time around?

Peter Konwitschny’s Tannhäuser at Dresden’s Semperoper dates back to 1997, making it relatively old for an opera production, and though I sense this may be its last revival, it is still modern and engaging.

Giuseppe Verdi’s Attila is not an opera that one hears often. Composed during his self-styled “galley period” – before he found his mature musical voice with Rigoletto – Attila has inherent musical and dramaturgical weaknesses. With one foot still firmly rooted in bel canto tradition, the numerous cabalettas can be exhausting, even ridiculous, considering the dramatic nature of the text.

Of the many and varied operatic openings, that of La Traviata is one that I find increasingly demanding on an emotional level. The mournful harmonies and diaphanous scoring for strings that start off the prelude notoriously portray ill-fated Violetta moments before she dies of TB, returning in the final act as her destiny is about to be fulfilled.

It is customary in German-speaking countries to perform Wagner’s Parsifal on Good Friday, so it was quite a bold move for the Semperoper in Dresden to put on Tannhäuser instead, especially in Peter Konwitschny’s strongly anti-Christian production.