Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Mariame Clément

Die Neuproduktion von Offenbachs letzter Oper an den Salzburger Festspielen bringt in der Regie von Mariame Clément einen erfrischend neuen Ansatz und unter dem Dirigat von Marc Minkowski einen Ohrenschmaus.

Mit Roberto Devereux beenden die Regisseurin Mariame Clément und der Dirigent Stefano Montanari an der Genfer Oper ihren dreiteiligen Tudor-Zyklus. Wer die beiden vorhergehenden Stücke auch gesehen hat, profitiert am meisten.  

Mariame Clément inszeniert mit Petticoats aus den Fünfzigern am Operettenwalzer vorbei.

Wolfgang Katschner am Pult sowie die Regisseurin Mariame Clément prägen die beeindruckende Neuinszenierung von Monteverdis Die Heimkehr des Odysseus.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

In Dortmund ist Figaros Hochzeit als eine Komödie mit Slapstick-Momenten. Detailgetreue, historisch gehaltene Kostüme und Kulissen schaffen dazu ein reizvolles Ambiente. 

Ein schwungloses Dirigat und durchwachsene Gesangsleistungen sorgten in einer Inszenierung, die mehr Endzeitstimmung als Märchenhaftigkeit ausstrahlt, für einen enttäuschenden Gesamteindruck.

Mariame Clément’s production of Rossini's meta comedy is tightly revived with some excellent singing. Come for the writing tips, stay for the cured meats.

La metteuse en scène propose une interprétation naturaliste et psychologique de l’œuvre de Haendel qui manque de naturel, au contraire d'un superbe plateau vocal.

Mariame Clément is a popular director at Glyndebourne, and her new production of Figaro shows her trademark approach to hardhitting comedy.

The French director updates the action to the present day, underscoring the validity of the plot – feuding families and class differences are still relevant. 

A revival of Mariame Clément's production of Rossini's less-loved comic gem provides the sense of Italian sun to warm the body and belly laughs to warm the soul.

Strong musical performances in a flawed and confused production revived for the autumn season at Glyndebourne. 

Malgré un aspect véritablement enchanteur, la mise en scène de Mariame Clément ne convainc pas toujours, comme la distribution. Heureusement, l'orchestre dirigé par Keri-Lynn Wilson vient au secours du plateau.

Mariame Clément wants her cake and eats it in a thought-provoking production that explores Mozart’s opera through Leporello’s perspective.

El Teatro Real revive el Achille in Sciro con una excelente producción a cargo de la directora de escena Mariame Clément y el director musical Ivor Bolton.

La metteuse en scène Mariame Clément s'attaque à l'opéra de Massenet avec plus ou moins de bonheur, dans une production qui ne manque pas de ressources musicales.

Pour l'entrée au répertoire d'Anna Bolena à Genève, seul l'orchestre semble véritablement tirer son épingle d'un jeu belcantiste face à un plateau vocal et une proposition scénique en demi-teinte.

Not quite as innocent an account of opera buffa as others, but for quality of musicianship, Glyndebourne Tour's revival of Mariame Clément’s production of Donizetti's comedy hits all the right notes.

Mariame Clément's hilarious and brilliantly original staging of Rossini's opera buffa is served with a generous helping of Rossinian bel canto. Who could ask for more?

What brought real distinction and authenticity to the evening, as so often in this house, was the outstanding playing of the Staatskapelle conducted by Tomaš Netopil. From the start of the overture with its rapidly scurrying fugato for strings and pointed phrasing from the woodwind one felt the true sense of Smetana’s Czech inflected rhythms and harmonies

À l'Opéra du Rhin, la recréation de l'irrésistible Barkouf, opéra-bouffe d'Offenbach qui n'avait plus été donné depuis 1861, frappe par son actualité.

Lisette Oropesa gives a coloratura star turn; Renato Girolami and Andrey Zhilikhovsky give the buffo patter; Mariame Clément's staging focuses on the work’s dark side.

Malgré son évident intérêt musical, La Calisto a jusqu’ici attiré l’attention des metteurs en scène avant tout pour les jeux sur les registres et le(s) genre(s) que le livret de Giovanni Faustini, basé sur les Métamorphoses, laissait entrevoir.

Opera Vlaanderen revives a production of Handel's Agrippina based on American soap operas of the 1980s.

On se prend à rêver des futures prises de rôles de Karine Deshayes dans ce répertoire : Semiramide, Otello ? En attendant, son Armida a dépassé nos attentes et restera dans les annales de l’institution lyrique montpelliéraine. Une Armida d'anthologie !

At the Theater an der Wien, director Mariame Clément and novelist Lucy Wadham have crafted innovative material that brings the old-fashioned lyrics to life in a coherent and contemporary dramatic setting.

Poor intelligibility and lack of pace in the music or acting make L'Étoile into a disappointingly flat evening.

Mariame Clément’s Glyndebourne production of Don Pasquale, revived here for the 2015 Tour, delivers its lesson particularly harshly. 

Glyndebourne's season opener features an outstanding singing performance by baritone Igor Golovatenko, leading a strong vocal cast. However, staging and orchestral performance leave much to be desired.

En cette fin d’année, l’Opéra de Paris nous offre un spectacle réjouissant, plein de magie.