Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Chen Reiss

Das Haus am Ring feiert die Jubiläumsvorstellung mit wienerischem Überschwang.

Mit Händels Ariodante liefert David McVicar seine bisher beste Staatsopernarbeit, die trotz groß aufsingender Ensemblemitglieder unter den Erwartungen blieb.

Mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy läutete Kirchenmusikdirektor Christoph Schoener mit den Ensembles der Hamburger Hauptkirche St. Michaelis das diesjährige 500. Jubiläum von Luthers Thesenanschlag ein.

Die Wiederaufnahme der Wiener Staatsoper von Janáčeks Schlauem Füchslein unter Tomáš Netopil zeigt lebendig die leuchtenden Farben der großen Lebensbejahung des Komponisten und die ewige Kraft der Natur.

Schön statt schaurig: Christian Thielemann und das Staatsopernorchester liefern die erwartete Sensation, Adrian Noble inszeniert klassich mit Anklängen an Alice im Wunderland.

Avec le formidable chœur Orfeón Donostiarra et un Orchestre National du Capitole de Toulouse au mieux de sa forme, le chef finlandais commence en beauté sa prometteuse intégrale Vaughan Williams.

Pour les 50 ans de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, son futur directeur musical a dirigé une Neuvième Symphonie d'Anton Bruckner d'anthologie.

À la tête de son fidèle Cercle de l'Harmonie, d'une superbe Audi Jugendchorakademie et d'un quatuor de solistes en belle forme, le chef a magnifiquement servi l'œuvre monumentale de Beethoven.

Comme le veut la tradition instaurée en 2018, le Philhar' a commencé l'année avec la Neuvième Symphonie de Beethoven. Retour sur une exécution peu inspirée sous la baguette ronflante de Mikko Franck.

En ouverture d'une édition 2023 synonyme de retour à la vie après trois éditions annulées, le nouveau directeur artistique a dirigé un splendide programme à la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort.

L'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France proposent un Stabat Mater de Dvořák assez austère sous la direction de Christophe Eschenbach au Théâtre des Champs-Élysées.

Cavalli's debut at La Scala is a triumph, earning applause that not even a Bohème or a Traviata can sometimes elicit. 

Après Quatre derniers lieder de Strauss bien trop terre à terre, Gergely Madaras et l'Orchestre de Liège ne sauvent la Quatrième symphonie de Mahler que dans ses dernières minutes, avec l'arrivée de Chen Reiss.

"Expect the unexpected" is a useful maxim for reviewers. Major last-minute changes to the advertised La Scala programme, with Chen Reiss in Mozart and Zubin Mehta in Beethoven and Schubert.

Carlo Rizzi se puso al frente de la Orquesta Sinfónica de Galicia y junto a la soprano Chen Reiss ofrecieron un Strauss preciosista y un sensible Dvořák. 

It’s the title character who gets the best tunes in Ariodante and Irish mezzo-soprano Paula Murrihy ate them up. 

Graham Vick's new staging of Mozart's unfinished Singspiel marks a welcome, exciting reopening of Teatro Costanzi after the Covid-19 shutdown.

The Los Angeles Philharmonic brought back its Conductor Emeritus, Zubin Mehta, for an outstanding performance of Mahler's “Resurrection” Symphony as part of its 100th anniversary celebrations. 

Au Concert de Paris, les stars de la musique classique se sont succédées devant les caméras de télévision, sous la Tour Eiffel. Pour de beaux moments, malgré la lourdeur des paillettes du 14 juillet.

Gustavo Dudamel aborda la impresionante sinfonía "Resurreción" de Mahler al frente de la Orquesta Filarmónica de Múnich, el Orfeó Català y Cor de Cambra del Palau.

A terrific cast takes on the latest revival of Kasper Holten’s video-infused staging of Mozart’s opera buffa.

William Christie and Les Arts Florissants show true Baroque musicianship in Madrid, in an Ariodante with a solid cast.

Une interprétation grandiose du plus « brittanique » des opera seria de Händel, grâce à une distribution d'une grande qualité associée à une direction étincelante.

A majestic Mahler 4 from the Philharmonia under Lahav Shani, crowned by Chen Reiss’ wide-eyed rendition of Das himmlische Leben. 

The current stage-setting of Arabella at the Wiener Staatsoper proves that “all that’s Glittenberg” is not gold.

The Concertgebouw and Daniele Gatti paint two very different pictures of Old Vienna: a maddeningly lifeless view of a Haydn symphony and a magical realisation of Mahler's shortest symphonic work.

A religious-themed program made for a particularly moving Easter weekend concert from Dutoit and the CSO, highlighted by the serenity of Fauré’s Requiem.

Baroque purists might prefer a more surefire line-up of brilliantly executed arias, but the theatrical framework of Adrian Noble's Alcina production offers a great deal.

World-class artists collaborate to celebrate Suntory Hall's 30th anniversary. 

Otto Schenk's Vienna production of Der Rosenkavalier has been mounted 366 times since its 1968 inauguration and there is definitely no demand for a new one.

Jonathan Nott demuestra que una orquesta joven puede triunfar manejando las colosales fuerzas de la Segunda sinfonía de Mahler.

A fine cast and orchestra revive Simon McBurney’s twilit, inventive Magic Flute at Dutch National Opera.

Janáček turned, after a life of much unrest and complexity, to a theme of apparent simplicity shrouding much more complex issues: a fairy tale.

This L’elisir d’amore at the Vienna Staatsoper, with Lawrence Brownlee and Mario Cassi, saw a successful two-performance test-run before its return in March, again under the baton of Guillermo García Calvo.

Dancing teddy bears, a larger-than-life Sarastro, live birds and numerous airborn characters all make the brand new production of Mozart’s beloved Singspiel at the Staatsoper a very family-friendly event.

For the first time in recent memory, the Dallas Symphony Orchestra presented a program this weekend without any blockbuster audience-favorite to be found on it.

Programming is one of Simon Rattle’s fortes, and this was clearly evident her. Both works on the programme, Brett Dean’s The Last Days of Socrates and Michael Tippett’s A Child of Our Time are large-scale oratorios dealing with difficult subject matter.

If director Luc Bondy has a muse, it’s the Georgian baritone George Gagnidze, blessed with a bulging eyes and a big, craggy voice. After growling and sneering his way through Scarpia in Bondy’s much-maligned Metropolitan Opera production of “Tosca,” Gagnidze is back to do the same to the title role of “Rigoletto” in Bondy’s new production at the Wiener Festwochen.