Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Mark Milhofer

Im unweigerlichen Vergleich zum Haydn2032-Projekt mit Antonini fielen vor allem ein entspannterer, leicht lyrisch-kantablerer, gemäßigterer Ansatz mit Jacobs-typischen Solo-Ripieno-Eingriffen auf.

Von Zürich ist vor fünfzig Jahren die Monteverdi-Renaissance ausgegangen. Nun knüpfen Evgeny Titov und Ottavio Dantone mit ihrer Orfeo-Produktion an diese Ruhmestat an. Und grenzen sich gleichzeitig von ihr ab. 

Lydia Steiers neue Inszenierung von Candide ist ein kaleidoskopisches Fest von Leonard Bernsteins vielfältigen musikalischen Idiomen.

Calixto Bieito deutet das Werk im Geist der heutigen Gender-Debatte. Und Dmitry Sinkovsky legt eine packende musikalische Interpretation der vor 20 Jahren ausgegrabenen Barockoper hin.

Atmosphärische und kaleidoskopisch bunte Bilder machen King Arthur zu einem beeindruckenden Gesamtkunstwerk.

Mit einer grandiosen Inzenierung ist Der Besuch der alten Dame ein spannender Beitrag zum 100. Geburtstag von Gottfried von Einem.

Die Musiker trugen die eingepflanzten Mozart-Produktions-Leuchtfeuer in halbszenischer Köstlichkeit in die Kölner Philharmonie.

Mit dieser neuerlichen Belgien-Produktion unterstrichen Ensemble und Dirigent ihren Ruf als vorzügliche und lebendige Opernausleuchter.

Oper Amor vien dal destino von illustren italienischen Universaltalent Steffani erst nach 300 Jahren in Szene gesetzt, unter der Leitung von René Jacobs im Schiller Theater, Berlin.

In der Oper Graz spielt in der klischeefreien Inszenierung von Olivier Tambosi das Orchester zwar eine untergeordnete Rolle, das Publikum wird dafür miteinbezogen. Geboten werden außerdem viel Witz und gute sängerische Leistungen.

La propuesta semiescenificada de Idomeneo, a cargo de René Jacobs y Benoît de Leersnyder, aún con elementos positivos, quedó en una lectura más elegante que dramática.

C’est plus qu’un oratorio à écouter ou un ballet à admirer que nous offrent les artistes réunis pour l’occasion : il s’agit d’un véritable voyage ésotérique, entremêlant sensoriel et symbolique.

Sur le fond comme sur la forme, le chef-d'œuvre inachevé de Mozart dirigé par Leonardo García Alarcón laisse sur sa faim, malgré l'implication des forces de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Given a new production by Evgeny Titov, Benjamin's second full-length opera is musically brilliant, but its examination of our inner darkness lacks heart. 

Avec son ensemble Europa Galante, le violoniste et chef d'orchestre italien impressionne par la justesse de ses choix, tandis que Sara Mingardo incarne une admirable Pénélope.

Le chef argentin donne à l’Orchestre Philharmonique de Radio France toutes les clés du style haendélien, produisant une interprétation remarquable du petit opéra en deux actes.

Événement à l'Opéra national de Lorraine avec la redécouverte d'Il palazzo incantato de Luigi Rossi dans une production en forme de feu d'artifice.

A series of ill-advised staging choices leads to a disappointingly drab performance of Monteverdi's Homeric epic.

The Staatsoper's new L'incoronazione di Poppea is serious, intelligent but short on fire.

Jacobs has found in the excellent musicians of this orchestra the perfect laboratory to explore his conception of Mozart.

John Joubert's opera setting of Charlotte Brontë's masterpiece received its long-awaited world premiere by the English Symphony Orchestra under the direction of Kenneth Woods, with a luminous central performance by soprano April Fredrick.

Italian swagger and French farce combining to raise some much needed laughs despite the restrictions of a concert performance at Cadogan Hall.

Roberto Abbado's precise conducting made the score tingle with life. The magical glissandi were full of mystery, the hotbed of musical detail cleanly communicated and the amorous outbursts treated with Italianate ardour.

A somewhat overly manic production of Luigi Rossi's version of the Orpheus tale, originally written for the French court in 1647, is lit up by some great singing and a show-stealing comic performance by Graeme Broadbent.

Channelling Conchita Wurst in its starring role, the Early Opera Company's production of this rare Rameau opera is bursting with laughs and memorable performances from a strong young cast. 

With this concert performance of The Barber of Seville, the Nederlandse Reisopera and its team of soloists, headed by an irresistible Mark Milhofer as Almaviva, treated the audience of the Concertgebouw to a feast of exuberant comedy and fine singing.

The Presteigne Festival has carved out a niche amongst Welsh Festivals (or, indeed, British festivals as a whole) for its largely contemporary programme of work.

If ever a concert could be described as a firework, this was it. The stage was ignited with music and we waited for the best bit - that crucial, beautiful explosion of colour. As part of the Colston Hall’s International Classical Season, The Bournemouth Symphony Orchestra performed the iconic choral work Carmina Burana by Carl Orff (1895-1982).