Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Laurent Pelly

La comedia no llegó a resplandecer en la nueva producción de Falstaff de Laurent Pelly en el Teatro Real.

Se representa en el Teatro Real El gallo de oro, un trabajo insólitamente crítico para su época, en una produccion que, gracias a la conjunción de elementos, destila magia, calidad artística y un toque ácido de presente.

Puértolas y Camarena protagonizaron una velada que fue de alegría y bálsamo para los amantes del bel canto del Liceu de Barcelona. La fille du régiment, con un reparto compensado y de altos vuelos, hizo las delicias del público que tenía ganas de una de las obras de Donizetti que más momentos estelares ha dado en los últimos años en el coliseo barcelonés.

El Teatro Real recupera la brillante partitura de Humperdinck en una sólida función que no oculta la oscuridad de esta ópera infantil para adultos

L'opéra bouffe d'Offenbach remporte un nouveau succès sur la scène de l'Opéra de Marseille. Au côté d'Héloïse Mas, Florian Laconi se distingue dans le rôle-titre.

At Dutch National Opera in Amsterdam, Laurent Pelly stages Cenenrentola as a pink daydream.

Laurent Pelly’s darkly stylish production of Manon is revived with a strong cast of singers. In the title role, Lisette Oropesa demonstrated elegant and incisive singing, while Michael Fabiano was her virile and powerful partner.

I Puritani ouvrent la saison de l'Opéra Bastille. Si la mise en scène de Laurent Pelly déçoit, les chanteurs se distinguent, Elsa Dreisig et Javier Camarena en tête.

Top drawer singing and comic acting bring out the comedy in Laurent Pelly's light-hearted production

Laurent Pelly, Yann Beuron et une hilarante opérette d'Offenbach : succès assuré pour la dernière production de cette saison à l'Opéra de Lyon !

Die Staatsoper liefert eine solide Premiere von Donizettis Belcanto-Oper; die große Sensation bleibt aber aus.

Dernier spectacle proposé dans l'éphémère Opéra des Nations, Viva la mamma ! est un formidable opéra dans l'opéra. La production doit beaucoup à ses deux Laurent, Pelly et Naouri.

Deutsche Oper Berlin staged an ambitious production by Laurence Pelly with mixed results. The performance included new discoveries and young singers brought fresh energy to the evening.

Mis en scène par Laurent Pelly, Don Pasquale de Donizetti est présenté à La Monnaie : une machinerie réglée au millimètre près, sur la fabuleuse vis comica d’une musique extraordinairement efficace.

Retour de l'opéra de Donizetti à l'Opéra Bastille, dans la tendre mise en scène de Laurent Pelly. Lisette Oropesa (Adina) et Vittorio Grigolo (Nemorino) sont les vedettes de cette comédie euphorisante à ne pas manquer.

Top-notch singers and some sensitive direction almost make up for Laurent Pelly's frustrating Opera Philadelphia production. 

Laurent Pelly’s elegant musical stave production of Il barbiere di Siviglia, from the Théâtre des Champs-Elysées, charms and delights at the Edinburgh International Festival.

Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.

Laurent Pelly’s staging provided some of the most memorable moments in this performance of Cendrillon. 

La nouvelle mise en scène de Laurent Pelly fait ses grands débuts. Distribution impeccable pour une production qui ne se cantonne pas à la légèreté de l'intrigue.

Un épatant Laurent Naouri croise le fer vocal avec Patrizia Ciofi dans une distribution sans faille.

This was meant to be Pretty Yende's night, but it was Armenian tenor Liparit Avetisyan who stole hearts as country bumpkin Nemorino. 

Le Coq d’Or de Rimski-Korsakov servi à Nancy avec de délicieux accompagnements.

Laurent Pelly exploits the satirical side of Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel at La Monnaie in a darkly humorous but colourfully performed production.

After an absence of nearly a quarter-century, Humperdinck's evergreen returns to Seattle Opera in a winningly staged, musically sensitive production that looks beneath the fairy-tale surface.

Four star singers shine in Pelly's glamorous production of Don Pasquale, which brings out both the lightness and the darkness of the opera.

Einer mitreißenden Fahrt auf einem Karussell gleich entführten die Akteure das Publikum in ein Tirol um 1815 in einer Produktion, als Antrieb die Sopranistin Sophie Fuchs als Titelheldin agierte.

Berlioz's Béatrice et Bénédict is light and fluffy, making it perfect summer festival fare. Sadly, like a soggy soufflé, Pelly's one-trick staging soon falls flat.

Une très belle production du Médecin malgré lui de Gounod, servi par un Sganarelle savoureux entouré d’une troupe convaincante, dirigée de main de maître par un Laurent Pelly plein de malice qui nous livre un opus riche et sensible, riant sans parodiant, sans enflure ni surenchère. 

Le Roi Carotte mijoté par Laurent Pelly aux fourneaux de l’Opéra de Lyon.

Le pétillant opera buffa de Donizetti revient à l'Opéra de Paris dans une savoureuse mise en scène de Laurent Pelly, porté par une distribution de rêve. On y était. 

Force est de constater que le millésime 2015 de ce grand cru opératique créé en 1999 est particulièrement réussi. À déguster sans modération !

Sultry Spanish rhythms and bawdy humour are counterbalanced by Gallic charm in the return to Glyndebourne of Laurent Pelly’s productions of L’Heure espagnole and L’Enfant et les sortilèges. Danielle de Niese joined a largely Francophone cast to ensure this joyous revival fizzed.

The two leads in the brand-new cast of the Met’s three year old production of Massenet’s Manon were unbeatable. 

Un très beau plateau pour cette reprise de Ariadne auf Naxos, avec notamment le retour à l'Opéra de Paris de Karita Mattila, Elena Moşuc et Klaus-Florian Vogt.

À travers la mise en scène de Laurent Pelly, le Grand Théâtre de Genève remet au goût du jour ce génie du rire que fut Offenbach.

Laurent Pelly's production of Giulio Cesare is a play of references to antiquity, heroism and myth. However, it does not thrill. 

Whilst still a charming production, a touch more warmth and bel canto style are yet required to bring some authentic Italian sunshine to L'elisir d'amore in Bow Street this November.

Donizetti's La Fille du régiment brings much needed joy to the Teatro Real, with Javier Camarena's astonishing voice and Aleksandra Kurzak's unapologetic tomboy mesmerising the audience.

L’étoile at the Dutch National Opera, directed by Laurent Pelly and conducted by Patrick Fournillier, is bubbly and light like a glass of sparkling wine, to be consumed without restraint. 

The singing is strong and the stagework slick in Laurent Pelly's rib-tickling, often uproarious production of Le Comte Ory.

For frothy entertainment, Pelly’s Fille is harmless fun, even if it descends into pantomime cliché. Juan Diego Flórez’s Tonio ensures it remains a hot ticket and Patrizia Ciofi’s Marie is a bundle of energy.

Every opera poses an acting challenge to its prima donna, but Massenet’s Manon, whose 2010 production by Laurent Pelly started its first revival at Covent Garden last night, is particularly harsh on the singer of its title role. Ermonela Jaho rose to the task magnificently.

The return of Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann to the stage of San Francisco Opera on Wednesday night was a welcome and long overdue event.

Of the seventeen operas Handel wrote to star the Italian castrato Senesino, Giulio Cesare in Egitto is the most popular, and the one performed most often. It is a dramma per musica filled with ironic hints, and based on power and sex intrigues in ancient Rome. The 38-year-old Handel wrote it in England when his imported Italian-style operas started to fall out of favour.

The Netherlands Opera’s revival production of Prokofiev’s L’amour des trois oranges is sweet, juicy, and just a bit bitter in the right moments.This production presents Prokofiev’s piece in the original French with Dutch and English supertitles. At its first performance in Chicago in 1921, Prokofiev’s opera was presented in French rather than Russian. French is a sensible choice for this region.

Robert le diable’s 1831 opening was perhaps the most successful opera première of all time. Meyerbeer was lauded by luminaries like Chopin, Dumas, Balzac and Heinrich Heine, the opera was played in 69 cities in its first two years and spawned an entire genre of French Grand Opera.

Take one hapless but lovable hero, one capricious but ultimately vulnerable heroine, a doctor and an army officer straight out of commedia dell’arte, a couple of basso buffo patter songs, at least one memorable romantic ballad, and stir the lot into a good lashing of boisterous Italian music with a sprinkling of furtive tears.

From time to time, audiences are presented with what I consider to be a rare event, a “dream” performer: one so convincing in his or her role that they become an ideal, establishing a standard to which all following interpretations will inevitably be compared – for example, Jacqueline du Pré’s interpretation of Elgar’s Cello Concerto has become a timeless benchmark.

The nationality of Gaetano Donizetti's La Fille du Régiment is as confused as that of its eponymous heroine. Written by a homesick Italian expatriate for that most Parisian of venues the Opéra-Comique, it both continued Donizetti's Italian colonisation of the Paris opera scene (much bemoaned by Berlioz) and showed him adapting his style to the conventions of French theatre.