À la tête de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, le jeune chef scandinave a livré une interprétation personnelle et intense d’œuvres phares du répertoire français, aidé par le violoncelliste István Várdai.
Dirigé par Jonathan Nott, l'Orchestre de la Suisse Romande propose un voyage qui ne manquait pas de charme sur le papier, avec une création d'Éric Montalbetti servie par la flûte d'Emmanuel Pahud...
Une expérience aussi singulière que revigorante à Gaveau : 4 pianistes sur 4 pianos. Hélène Mercier, Ferhan Önder, Cyprien Katsaris et Janis Vakarelis nous font réentendre des tubes de la musique classique dans une complicité partagée.
Elim Chan lead the Los Angeles Philharmonic through a high-powered program of Chinese and French music that began and ended with virtuoso showpieces written less than 30 years apart.
The orchestra’s principal flute Joshua Smith was soloist for the local première of Matthias Pintscher’s Transir. Three Ravel favorites completed the program.
In einem reinenRavel-Programm demonstriert das LFO einen Farbenreichtum sondergleichen, kombiniert mit Riccardo Chaillys untrüglichem Sinn für dramatische Entwicklungen.
Colour and light from Ludovic Morlot and the CBSO in Debussy and Ravel, but it was the power and depth of Lili Boulanger’s Psalm 130 that shone the brightest.
Étoiles d’un soir, les solistes de l’Orchestre de Paris dévoilaient ce jeudi leurs infinies couleurs, dans un programme bigarré dédié à la musique de ballet.
Juho Pohjonen tackles the Prokofiev First Piano Concerto with real aplomb, but big thrills also come from a "French trio" of compositions by Debussy, Ravel and Florent Schmitt.
Les musiciens du Wiener Cello Ensemble 5 + 1 ont pris au mot le thème annuel du Gstaad Menuhin Festival : “Pomp in music”. Au programme, des arrangements plein de faste, dont l’oeil profite autant que l’oreille.
The Staatskapelle Berlin brought a showcase programme to the Berlin Philharmonie under chief conductor Daniel Barenboim and made a case for themselves as one of the best bands performing today.
Le Concertgebouw investit la ville avec une toute nouvelle biennale musicale : le festival B Major! accueille de la musique aussi bien ancienne que récente, et cela dans divers lieux de la ville. Le concert d’ouverture devait ainsi être une sorte d’esquisse artistique de ces cinq jours
C’est un double hommage que rendait le ballet et l’Orchestre National de Russie avec leur spectacle Le Boléro et leur tournée. Ida Rubinstein, célèbre danseuse et mécène de l’œuvre de Ravel était tout aussi célébrée que le compositeur français.
C'est une bulle d'oxygène, un espace d'humanité, de liberté, un enthousiasme contagieux, grisant, incandescent. Ce sont les Dissonances qui autour d'un programme Ravel nous laissent entendre une nouvelle manière de faire de la musique en orchestre.
A journey of emotions with the Munich Philharmonic under Gergiev resplendent in Ravel and Richard Strauss, thought-provoking in Ustvolskaya, and Behzod Abduraimov electrifying in Rachmaninov.
Die Münchner Philharmoniker, die zum ersten Mal mit Valery Gergiev und Daniil Trifonov am Odeonsplatz konzertierten, nutzten die Einzigartigkeit des „Freiluft-Konzerthauses“ mit einem Programm von Tschaikowsky bis Ravel.
La Philharmonie acceuille l'Orchestre National de Lille et sa fidèle baguette Jean-Claude Casadesus et Boris Berezovsky, dans un programme autour de Verdi, Chopin, Dutilleux et Ravel.
Nagano and the Orchestre Symphonique de Montréal imbued programmatic works with a sense of excitement, sprinkling the magic dust that brought each works’ characters to life.
The Rite of Spring provides the centrepiece of Alice Sara Ott and Francesco Tristano's "Scandale" programme, an often fatiguing programme, but thrillingly performed.
The Cleveland Orchestra under guest conductor Lionel Bringuier perform two Ravel works, the Saint-Saëns First Cello Concerto with Gautier Capucon, and the brilliant La tragédie de Salomé by Florent Schmitt.
Mercredi soir au Victoria Hall, la flûte d'Emmanuel Pahud a fait merveille, comblant le public dans un programme hispanisant, sous la baguette d'Alain Altinoglu.
Leonard Slatkin led the New York Philharmonic with flautist Robert Langevin in a concert featuring Copland’s El Salón México, Ravel’s Gaspard de la nuit, Boléro, and the New York Philharmonic premiere of Christopher Rouse’s Flute Concerto.
Devant un public euphorique, le West-Eastern Divan Orchestra a célébré la musique hispanisante dans un concert festoyant, sous la baguette bienveillante de Daniel Barenboim.
Katia et Marielle, les sœurs pianistes, avec l'assistance du trio de musiciens basques Kalakan, nous donnent des mélodies, des rythmes et des couleurs d’horizons variés. C'est un concert étonnamment homogène malgré un programme éclectique.
Richard Turp sees L’Orchestre symphonique de Québec and conductor Fabien Gabel impress greatly in a program of twentieth century classics by de Falla and Ravel at the Maison symphonique.
Extreme dynamics explored in Ravel's Daphnis et Chloé and Boléro presented by the Dallas Symphony Orchestra and Jaap van Zweden, complemented by Louis Lortie's Mozart.
Debussy, Stravinsky, Bartók and Ravel: this program was a perfect opportunity for the Orchestre de Paris to show off its beautiful playing and brilliant technique with modernist masterpieces.
“Opening Night” at the New York Philharmonic is a gala affair, although it’s rarely the actual opening night of the season. The gala isn’t as gaudy as the one that takes place across the plaza at the Metropolitan Opera, but it’s an auspicious occasion nonetheless, filmed for broadcast on public television and usually featuring a soloist with the appropriate star wattage.
In a week of intense and lengthy performances of Der Ring des Nibelungen, this Prom provided an antidote in the form of classical music inspired by or written for dance – after a purely instrumental first half, the second half of the concert brought dancers to the stage in a riveting, edge-of-seat intense combination of colour, rhythm and sound.
In its sixth season, the Zurich International Concert Series has attracted some well-known, but less-heard orchestral names to London. The series enables the full force of orchestras to be heard in the relatively intimate space of Cadogan Hall, which is otherwise famous for attracting chamber ensembles of the highest calibre.
The contention that black and white are not colours felt doubtful upon seeing the customary RSNO white tie and black tails reversed; the truly colourful array of dresses offsetting white tuxedos allowed one to see, more easily than usual, the gender balance of the RSNO – which, in this Valentine’s concert, seemed about 50–50.
On the morning of 12 February, President Obama announced the return of 34,000 troops from Afghanistan by January, 2014. This pronouncement made the concert at Carnegie Hall that night especially poignant.
“Cultural melting-pot” is a term so often used to describe Hong Kong that it has become a cliché. On Saturday, the Hong Kong Philharmonic Orchestra provided a living example of how the city relishes a mixture of cultural influences in a programme of works by French composers incorporating clear foreign influences, predominantly from Spain.
An evening of French music, the notes from Debussy, Ravel and Dutilleux lingered in the sticky summer air long after the concert finished.Making their BBC Proms debut, the BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) and the Edinburgh Festival Chorus, conducted by Donald Runnicles with chorus-master Christopher Bell, took command of the stage.
