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Die Verurteilung des Lukullus, Paul Dessau and Bertolt Brecht's political satire about a Roman general judged for his deeds after death, has lost none of its relevance in Staatsoper Stuttgart's new production. 

The soloists turn out to be the perfect couple, while the camerawork covers the action like it was a soccer match.

A very mixed set of filmed solos themed around The Dying Swan, although this link was often tenuous.

Director Peter Konwitschny's staging of Cherubini's Medea critiques rejection and mistreatment of refugees. A strong new German translation and a talented cast make this a must-see.

In Jussi Wieler and Sergio Morabito’s pugilistic production of Ariodante, the singers needed as much physical and gymnastic dexterity as vocal finesse.

Oper Stuttgart’s new production of The Queen of Spades (Pique-Dame) pushes a directorial tendency to update opera to a modern setting to an extreme.

A thrilling new staging of Gounod's opera from the team that brought Bayreuth its current Ring, with musical rewards to match.

Director Kirill Serebrennikov gives us a frightening new reality of the modern world beset by war and terrorism in his reimagining of Strauss's Salome

Bieito and Oper Stuttgart's Platée is a true riot, with outstanding vocal performances from Thomas Walker in the cross-dressing title role, and Lenneke Ruiten as a rock star, guitar-toting La Folie.

Stuttgart Ballet performed a triple bill consisting of two innovative world premieres No Men's Land (Edward Clug) and Aftermath (Demis Volpi), with Maurice Bejart's classic Songs of a Wayfarer. 

An der Staatsoper Stuttgart kommt Mozarts Idomeneo zwar in schönen Bildern, aber leider weitgehend unter Verzicht auf Interpretation auf die Bühne. Die Bilanz der Sängerinnen und Sänger ist gemischt. Vollends zu überzeugen dagegen vermag das Dirigat von GMD Cornelius Meister.

Das Stuttgarter Ballett demonstriert wieder einmal, wie sehr es sich der Tradition verpflichtet fühlt, manchmal mehr, als ihm guttut.

Zwar gibt es hier viel zu lachen, aber die zweifellos brillante Regie betont vornehmlich die Komik. Was noch an Tiefgang in der Oper steckt, nämlich die bittere Erkenntnis, zu wieviel Zynismus doch auch die Menschen fähig sind, kommt dadurch etwas zu kurz.

Ein ausdrucksstarker Abend, der choreographisch jedoch nicht unbedingt in ewiger Erinnerung bleiben wird.

Eine würdige Premiere zur Erinnerung an den großen Cranko. Die bewundernswerte Elisa Badenes prägt den Abend.

Die drei Uraufführungen von Choreograph*innen aus den Reihen der Compagnie werden zu einem Abend mit großen Momenten und faszinierenden Bildern.

Ulrich Rasches Inszenierung folgt in jeder Sekunde dem musikalischen Geschehen der Partitur. Ob die Musik das nötig hat, ist eine andere Frage...

Jiří Kylián stellt in seiner einzigartigen Choreographie die Frage, welche Funktion der Mensch in der Welt allgemein und in der Gesellschaft im Besonderen hat.

Der neue Stuttgarter Ring erfährt unter Regisseur Marco Štorman einen bilderreichen aber einfallslosen Abschluss.

Janáčeks Oper hinterlässt in Stuttgart Beklemmung, aber auch Trauer und Wut über soziale Umstände, die den Menschen eine freie Entfaltung verwehren. 

Das Stuttgarter Ballett stellt jungen Talenten eine Bühne für ihre ersten choreographischen Arbeiten zur Verfügung.

Edward Clug bringt Tschaikowskys Ballett als brillanten farbenreichen Bilderbogen auf die Bühne. 

Donizettis Oper wird in Stuttgart zu einem Fest der Musik, vor allem des Gesangs.

Die Staatsoper Stuttgart präsentiert Die Walküre als Arbeit von drei unterschiedlichen Regiearbeiten.

Don Giovanni wird zur Oper der wechselseitigen Begierden, von Andrea Moses komisch und tiefgründig zugleich auf die Stuttgarter Opernbühne gebracht.

Ein szenisch uneingelöstes Regiekonzept hinterließ nach dem Besuch der Märchenoper Hänsel und Gretel in Stuttgart keine Freude. Wenigstens wurde erfrischend gesungen und gespielt. 

Nach zweijähriger Wartezeit zeigt die Oper Stuttgart Verdis einzig erhaltenes Oratorium mit komplett weiblicher Besetzung.

Der neue Stuttgarter Ring startet mit einem szenisch viele Fragen aufwerfenden Rheingold. Doch das Orchester unter Cornelius Meister glänzt dafür umso mehr!

Das Stuttgarter Ballett zeigt mit NEW/WORKS einen beeindruckenden Abend neuer Werke.

Eine Uraufführung von Mauro Bigonzetti und zwei Klassiker von Hans van Manen als würdige Beethoven-Hommage in Stuttgart.

Die drei Choreographien von Jiří Kylián und Roland Petit behandeln die sexuelle Beziehungen zwischen Mann und Frau.

Das Stuttgarter Ballett reagiert mit Response II auf die Situation der Welt und thematisiert Alleinsein contra Gemeinsamkeit.

Mit drei Uraufführungen zeigt dieser Abend, dass die Herausforderung zu Reaktionen zwingt und Neues hervorbringen kann.

Diese Reise ist musikalisch und gestisch ein Muss für jeden, der eindringliche musikalische Gestaltung auf der Bühne liebt.

Von trostlosem Grau bis optischer Brillanz: drei neue Meisterwerke am Stuttgarter Ballett.

Sergej Newskis Neukomposition wird mit Mussorgskys Oper in einer effektvollen Produktion verwoben.

Daniel Behle überzeugt als Lohengrin stimmlich und darstellerisch!

Mit Roland Kluttig am Dirigierpult ist diese Produktion musikalisch ein reines Fest.

Roman Novitzkys Impuls ist ein Geben und Nehmen, ein Meisterwerk von knapp dreißig Minuten.

Drei Werke von Akram Khan, Johan Inger und Itzik Galili schaffen einen atemberaubenden Abend.

Der himmlische Chor und das Orchester glänzen in Àlex Ollés Inszenierung, die der Musik szenisch nicht gerecht wird.

Kenneth Macmillan zeigt in Mayerling eine grandiose Charakterstudie mit einem Wechselbad der Gefühle.

Warlikowski weitet die Zeit- und Realitätsebenen aus, und gestaltet ein Menschheitsdrama, das bis in die Gegenwart reicht.

Regisseur Marco Štorman inszeniert einen Abend, der ganz aus dem Geist von Adams' Musik lebt.

Bauhaus und die Gründung der Weimarer Republik dienen als Anregung für die Stuttgarter Uraufführung.

Stephan Kimmig animiert mit seiner kritischen Inszenierung das Publikum zum Denken.

Leo Dick lässt Antigone wieder zum Leben erwachen und beginnt das fesselnde Spiel von Neuem.

Axel Ranisch gestaltet eine verpixelte Opern- und Computerwelt, die wunderlicher kaum mehr sein könnte.

Im Stuttgarter Paketspostamt schafft Hans Op de Beeck mit seinem düsteren Bühnenbild die Gestalt gewordene Burg des Herzogs.