Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Emőke Baráth

Once again, the BEMF brings a Baroque opera back to life. Reinhard Keiser’s 1705 Octavia is exceptionally well sung, adroitly staged, designed and danced, with impeccable musicianship.

Handel's 1707 allegorical Italian oratorio is brought to stunning life by a brilliant quartet of singers and the impeccable FestspielOrchester Göttigen under festival director George Petrou. 

Hungarian State Opera presents Idomeneo for the first time in almost 50 years in a musically superb, but controversial pandemic-informed dystopian setting.

The opening night of Müpa’s Early Music Festival had all the makings of an excellent concert and it delivered in abundance.

Whether one considers Messiah to be really appropriate for Christmas, it always a welcome gift for the Handel aficionado, and this performance from Rotterdam, while suffering some unfortunate cuts, is an otherwise solid musical offering.

How can one focus on the music? Purcell’s music is interspersed with contemporary interludes by Atsushi Sakaï in an overly busy staging.  

A varied, interesting programme was offered to the Zurich audience, with Emőke Baráth shining in two Baroque cantatas and Daniel Hope leading the orchestra from the violin.

Iván Fischer’s take on Monteverdi’s opera offers a radical rewriting within the trappings of a traditional staging.

In the Bucharest performance, the individual vocal contributions were consistently good, with some really standing out.

The Boston Early Music Festival Orchestra led by Robert Mealy, with soprano Emőke Baráth and dancers Caroline Copeland and Pierre-François Dollé, showcase Rameau's vitality and originality.

Robert Carsen's minimalist modern reading of Gluck's masterpiece is a pure distillation of opera (and life) and the Teatro dell'Opera di Roma.

Philippe Jaroussky and Emőke Baráth's team-up with the Ensemble Artaserse proved nothing short of wonderful.

An outstanding cast under Ottavio Dantone at the Theater an der Wien was headed by Lawrence Zazzo and Emőke Baráth.

The advantage of staging a rare opera such as Cavalli's Hipermestra at Glyndebourne this year is that the director can work with a blank canvas without audience’s preconceptions.

Opera director András Almási-Toth’s whimsical updating of an early Baroque opera by Antonio Cesti switches the composer’s L'Orontea from 1656 to 2016.

A neglected work in Hungary, Idomeneo receives an intense performance under the baton of György Vashegyi.

Every early music festival these days needs one or more star countertenors in their programme. At this year’s Müpa Budapest’s Régizene Fesztival, Valer Barna-Sabadus was featured together with homegrown soprano Emöke Bárath.

Vibrancy and dynamism at the expense of the majesty of the sacred. 

“Acting is the expression of a neurotic impulse. It’s a bum’s life,” stated the late, great Marlon Brando. Felix Breisach took this idea to heart when staging his modernized Figaro in a mental institution.

An excellent cast headed by Franco Fagioli makes this concert version of Rinaldo at the Theater an der Wien unforgettable; Il Pomo d'Oro shine in the pit.

Emmanuelle Haïm y Le Concert d'Astrée ofrecieron una interpretación rigurosa, rica de detalles y cuajada de gestos de buen hacer de un programa a medio camino entre la hondura religiosa y la humanidad del barroco italiano.

Emőke Baráth y Carlo Vistoli, amantes de leyenda en una exploración del amor handeliano de la mano de Philippe Jaroussky.

Die absurd-packende Geschichte wussten die versierten Ausführungsgaranten beeindruckend zu handeln, wobei der Dirigent einmal mehr bestätigte, Barockopern auf ein besonderes Level zu heben.

Die Accademia Bizantina und Solistenriege nahm es mit den schillernden Fähigkeiten Giacomellis Operncast in Venedig 1735 auf – und gewann. Muscatos Inszenierung störte dabei nicht.

Antonini demuestra con el Orlando Paladino su talento para dirigir con absoluto rigor el repertorio de Haydn.

Une fosse survoltée, un plateau vocal en demi-teinte, une mise en scène sanglante mais efficace : la production d'ouverture de la saison du centenaire de la maison lilloise convainc autant qu'elle déçoit.

L'opéra de Monteverdi bénéficie d'une distribution superlative et d'un ensemble instrumental stupéfiant. Un concert qui fera date.

Ein exquisites Ensemble unter Francesco Corti feiert ein finales vergebensreiches Schwammdrüber des äußerst seltenen Radamistos, das mich sicherlich nicht vergessen lässt.

L'opéra était présenté dans une version de concert passionnante, avec un très grand Il Pomo d'Oro et une distribution excellente en tout point.

El ciclo Universo Barroco cierra la temporada con la versión de concierto de la ópera de Handel, Giulio Cesare in Egitto a cargo del conjunto suizo La Cetra Barockorchester, con Andrea Marcon a cargo de una cuidada dirección y un reparto de voces de muy bien nivel.

Soirée de grâce pour l'âme lyrique vivaldienne au Théâtre des Champs-Élysées, en compagnie du Concert de la Loge, Philippe Jaroussky, Emőke Baráth, Lucile Richardot et Emiliano Gonzalez Toro.   

Ivor Bolton bescherte dem Publikum in seiner Lesart der musikalischen Zwitterwesen Cäcilienode und Alexanderfest mit den Ensembles und Solisten einen Einstand nach Maß.

Au TCE, le National manque de conviction pour défendre Fauré et Dutilleux. On retiendra plutôt un Stabat Mater de Poulenc transcendé par Emőke Baráth, touchée par la grâce.

Le metteur en scène canadien donne une version épurée et poignante de l'opéra de Gluck. Philippe Jaroussky, en Orphée, atteint des sommets d'expressivité.

Cecilia Bartoli sublime l'un des personnages haendeliens parmi les plus sombres et torturés.

Draußen ein goldener Oktobertag, drinnen ein Titelpaar mit innerer und äußerer Ausstrahlung, das Händels Oper Giulio Cesare in Egitto zu einem farbigen, eindrücklichen Schauspiel machte.

Récital intimiste de la soprano hongroise Emőke Baráth, dont l'aisance dans le répertoire baroque continue de s'affirmer, tant dans son expression que dans sa recherche d'ornementations.

Au bout de quatre décennies de bons et loyaux services rendus à l'Auditorium de Lyon, à ses musiciens et à son public, un grand chef de chœur a tiré sa révérence : Bernard Tétu. C’est avec un délicieux programme de musique française que se clôt un grand chapitre d’histoire vocale lyonnaise.

Belle idée, quoiqu’inaboutie, que cette compilation française d’airs d’opéras baroques : élargi à 2h30 avec entracte, débarrassé des habituels et ennuyeux récitatifs, cet Opéra pour trois roisest, musicalement, d’une tenue remarquable. 

Mercredi 13 janvier 2016, l'opéra de Haendel Partenope était proposé au TCE par Il Pomo d'Oro, dirigé avec une grande sensibilité par Maxim Emelyanychev. Parmi la distribution vocale de rêve, Karina Gauvin et Lawrence Zazzo. Résultat : un merveilleux moment de plaisir !

Das Orchestre du Concert d'Astrée unter Leitung von Emmanuelle Haïm präsentiert ein fast in Vergessenheit geratenes Meisterwerk von Francesco Cavalli.

Les Nouveaux Caractères de Sébastien d’Hérin insufflent avec inspiration une nouvelle vie à l’œuvre de Jean-Marie Leclair dans sa Lyon natale.