Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Emőke Baráth

Au TCE, le National manque de conviction pour défendre Fauré et Dutilleux. On retiendra plutôt un Stabat Mater de Poulenc transcendé par Emőke Baráth, touchée par la grâce.

Le metteur en scène canadien donne une version épurée et poignante de l'opéra de Gluck. Philippe Jaroussky, en Orphée, atteint des sommets d'expressivité.

Cecilia Bartoli sublime l'un des personnages haendeliens parmi les plus sombres et torturés.

Récital intimiste de la soprano hongroise Emőke Baráth, dont l'aisance dans le répertoire baroque continue de s'affirmer, tant dans son expression que dans sa recherche d'ornementations.

Au bout de quatre décennies de bons et loyaux services rendus à l'Auditorium de Lyon, à ses musiciens et à son public, un grand chef de chœur a tiré sa révérence : Bernard Tétu. C’est avec un délicieux programme de musique française que se clôt un grand chapitre d’histoire vocale lyonnaise.

Belle idée, quoiqu’inaboutie, que cette compilation française d’airs d’opéras baroques : élargi à 2h30 avec entracte, débarrassé des habituels et ennuyeux récitatifs, cet Opéra pour trois roisest, musicalement, d’une tenue remarquable. 

Mercredi 13 janvier 2016, l'opéra de Haendel Partenope était proposé au TCE par Il Pomo d'Oro, dirigé avec une grande sensibilité par Maxim Emelyanychev. Parmi la distribution vocale de rêve, Karina Gauvin et Lawrence Zazzo. Résultat : un merveilleux moment de plaisir !

Les Nouveaux Caractères de Sébastien d’Hérin insufflent avec inspiration une nouvelle vie à l’œuvre de Jean-Marie Leclair dans sa Lyon natale.

Ivor Bolton bescherte dem Publikum in seiner Lesart der musikalischen Zwitterwesen Cäcilienode und Alexanderfest mit den Ensembles und Solisten einen Einstand nach Maß.

Iván Fischer’s take on Monteverdi’s opera offers a radical rewriting within the trappings of a traditional staging.

In the Bucharest performance, the individual vocal contributions were consistently good, with some really standing out.

The Boston Early Music Festival Orchestra led by Robert Mealy, with soprano Emőke Baráth and dancers Caroline Copeland and Pierre-François Dollé, showcase Rameau's vitality and originality.

Robert Carsen's minimalist modern reading of Gluck's masterpiece is a pure distillation of opera (and life) and the Teatro dell'Opera di Roma.

Philippe Jaroussky and Emőke Baráth's team-up with the Ensemble Artaserse proved nothing short of wonderful.

An outstanding cast under Ottavio Dantone at the Theater an der Wien was headed by Lawrence Zazzo and Emőke Baráth.

Draußen ein goldener Oktobertag, drinnen ein Titelpaar mit innerer und äußerer Ausstrahlung, das Händels Oper Giulio Cesare in Egitto zu einem farbigen, eindrücklichen Schauspiel machte.

The advantage of staging a rare opera such as Cavalli's Hipermestra at Glyndebourne this year is that the director can work with a blank canvas without audience’s preconceptions.

Opera director András Almási-Toth’s whimsical updating of an early Baroque opera by Antonio Cesti switches the composer’s L'Orontea from 1656 to 2016.

A neglected work in Hungary, Idomeneo receives an intense performance under the baton of György Vashegyi.

Every early music festival these days needs one or more star countertenors in their programme. At this year’s Müpa Budapest’s Régizene Fesztival, Valer Barna-Sabadus was featured together with homegrown soprano Emöke Bárath.

Vibrancy and dynamism at the expense of the majesty of the sacred. 

Das Orchestre du Concert d'Astrée unter Leitung von Emmanuelle Haïm präsentiert ein fast in Vergessenheit geratenes Meisterwerk von Francesco Cavalli.

“Acting is the expression of a neurotic impulse. It’s a bum’s life,” stated the late, great Marlon Brando. Felix Breisach took this idea to heart when staging his modernized Figaro in a mental institution.

An excellent cast headed by Franco Fagioli makes this concert version of Rinaldo at the Theater an der Wien unforgettable; Il Pomo d'Oro shine in the pit.