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De Beethoven à Schönberg en passant par Mendelssohn, Brahms, Wagner, Liszt et Berg, le pianiste japonais a parcouru un univers entier en l'espace d'un récital.

L'ancien lauréat du Concours Reine Elisabeth a montré toutes ses qualités dans le Concerto de Brahms, entre deux pièces de Schumann interprétées par un BNO exemplaire sous la direction de Michael Schønwandt.

Trio de Ravel et Concerto de Schumann avec Lucas Debargue, double récital de Beatrice Berrut et Florian Noack, Concerto n° 2 de Brahms avec Jonathan Fournel : retour sur un festival à la programmation riche et variée.

Après sa jeune élève Laure Cholé en première partie, le vétéran du piano a délivré une admirable intégrale des nocturnes de Chopin pour le premier concert de cette nouvelle série parisienne.

Pour fêter son 80e anniversaire, la grande dame du piano a choisi de partager la scène avec trois jeunes pianistes (Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy et Mihály Berecz) lors de deux belles soirées au festival toulousain.

De Bach à Prokofiev en passant par Mendelssohn, Liszt et Brahms, la jeune pianiste allemande a relevé le défi d'un programme dense, sans toutefois convaincre dans toutes les pièces.

Avec Léa Hennino et Jean-Baptiste Fonlupt en guests stars, l'ensemble a livré un concert exceptionnel, dont une brillante création de Camille Pépin.

En hommage à Stephan Podor, ancien maire d’Irancy disparu en janvier dernier, les musiciens du festival ont proposé un concert de musique de chambre réjouissant.

Au côté d'un Jonathan Fournel étincelant dans le Concerto de Schumann, l'Orchestre national de Montpellier Occitanie a d'abord semblé sur la retenue sous la baguette de son directeur musical, avant de briller dans la Symphonie « du Nouveau Monde ».

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Alliant intelligence de la construction, puissance métaphysique et virtuosité surnaturelle, le pianiste a livré une performance d'anthologie qui aurait mérité un enregistrement.

Du Quatuor Fidelio au duo Pritchin-Emelyanychev, le week-end d'ouverture du festival tourangeau a fait la part belle au répertoire chambriste, avec plus ou moins de bonheur.

Dans la Deuxième Symphonie de Berwald et la Première de Brahms, le vénérable chef suédois et la formation parisienne ont subjugué le public de la Philharmonie de Paris.

Le chef finlandais a intelligemment dirigé un programme à la trajectoire nettement dessinée, de la noirceur de Brahms à la révélation lumineuse de Sibelius. 

Si Rudolf Buchbinder a déçu dans le Concerto pour piano n° 1 de Brahms, le chef principal du Luzerner Sinfonieorchester a mené une interprétation hédoniste singulière de la Symphonie « du Nouveau Monde » de Dvořák.

De Brahms à Schubert en passant par Beethoven, le pianiste de 85 ans a proposé un voyage d'une éloquence folle, sans jamais hausser le ton ou forcer l'auditeur à le suivre.

Dans un récital au (trop) long cours, le duo a souvent semblé déséquilibré, le violoncelle d'Edgar Moreau manquant de caractère au côté du piano somptueux et virtuose de Nelson Goerner.

Après un premier concert Brahms-Dvořák décevant, John Eliot Gardiner a récidivé, plombant un Philhar' méconnaissable dans la Symphonie n° 7 de Dvořák. Alexandre Kantorow a fait ce qu'il a pu, en vain.

Dans le Premier Concerto de Brahms, Alexandre Kantorow s'est montré passionnant mais peu fusionnel avec le Philhar' et un John Eliot Gardiner qu'on a connu plus inspiré.

Dans un récital qui allait de Clara Wieck à Rachmaninov, le pianiste s'est distingué par un phrasé éloquent, un legato merveilleusement chantant et un vrai engagement au service du texte.

Dans un récital qui mêlait Schubert à Schumann et Brahms, le pianiste français s'est montré particulièrement inspiré, livrant notamment des Kreisleriana d'anthologie.

Sous la baguette d'un chef attentif aux équilibres et aux transitions, l'orchestre londonien brille et passe de Boulez à Benjamin puis Brahms en toute souplesse.

Si le duo propose des sonates très abouties avec une belle fusion des timbres, on regrette l'absence de contraste marqué entre Mendelssohn et Brahms.

La violoniste Manon Galy a fait son retour dans sa ville natale avec son Trio, pour une soirée Schubert-Brahms contrastée.

Avec un fameux Viennois invité à la direction et au violon solo, l'Orchestre national de Lyon a proposé à son public un concert du Nouvel An festif, très réussi.

Le National et son directeur musical ont proposé un programme festif rappelant que Vienne n'est pas seulement la patrie des Strauss mais aussi le creuset d'une quantité de traditions populaires d'Europe centrale.

Tandis que le chœur s'est montré exemplaire dans cette partition romantique chargée, Stéphane Degout et Sabine Devieilhe ont fait des solistes inspirés.

L'orchestre et le chef font mieux qu'éviter l'écueil de la monotonie dans un concert monographique passionnant, qui révèle toutes les couleurs de la musique de Johannes Brahms.

Avec Solo Echo de Crystal Pite et Ties Unseen de Christos Papadopoulos, le Nederlands Dans Theater 1 a présenté deux œuvres qui travaillent la notion de nuance avec une véritable puissance visuelle.

Pour son premier récital à Bozar, la pianiste italienne a déployé sa sonorité toujours chatoyante et son art du chant littéralement envoûtant. Une soirée que le public n'est pas près d'oublier !

Si la direction d'Eva Ollikainen a déçu dans la Quatrième Symphonie de Brahms, la première partie du concert fut autrement plus réussie, avec un admirable Concerto K 503 de Mozart par Francesco Piemontesi.

Après un Concerto pour violon de Brahms décevant en compagnie de Julia Fischer, l'orchestre et son chef ont rayonné dans les Images de Debussy, et intéressé dans la rare Deuxième Symphonie d'Elsa Barraine.

À la tête de l'orchestre du festival et avec ses complices du Scharoun Ensemble de Berlin, le violoniste et chef a proposé une belle lecture des œuvres brahmsiennes, loin des habitudes karajanesques.

Constitué de quatre musiciennes de l'Opéra de Paris, l'ensemble a conclu de fort belle manière la 49e édition du Festival de Quatuors du Luberon, avec la complicité du pianiste Guillaume Sigier.

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier multiplie les récitals qui sont autant de mondes offerts aux spectateurs, depuis une série de suites de Bach jusqu'à la musique russe du siècle dernier.

Dans le joli cocon à l’acoustique très satisfaisante du Manège de Reims, les deux pianistes ont proposé une lecture admirable de chefs-d'œuvre de Brahms et Rachmaninov.

En écho à l'exposition « Paris 1874 - Inventer l’impressionnisme », le pianiste a proposé un beau récital qui associait Brahms, Liszt et Moussorgski.

Le directeur musical de la phalange norvégienne ajoute à la baguette sa casquette de violoncelliste dans le Double Concerto de Brahms avec Daniel Lozakovich, avant une Première Symphonie remarquable.

Dans des œuvres de Schubert, Liszt et Brahms, le pianiste irlandais révèle des dons de caméléon, qui sait trouver le son qui va à chaque compositeur.

Sous la direction de Marie Jacquot qui remplaçait Christian Thielemann, la phalange allemande a paru globalement trop machinale pour rendre l'effervescence de Don Juan et les couleurs de la Quatrième de Brahms.

Après un Premier Sextuor op. 18 de Brahms assez déroutant car comme interprété avec le frein à main, le Deuxième Sextuor op. 36 a donné lieu à un jeu généreux et convaincant.

Sous la direction de Fayçal Karoui, l'orchestre béarnais et son chœur ont livré un très beau programme qui mettait en dialogue plusieurs œuvres de Johannes Brahms avec une création d’Éric Saint-Marc.

Programme ébouriffant à la Philharmonie ce dimanche : le Concerto de Brahms par Isabelle Faust et la Quatrième de Chostakovitch par deux de ses plus grands interprètes, Simon Rattle et le LSO.

Pour la première fois invitée à diriger la phalange toulousaine, Nathalie Stutzmann laisse une impression mitigée, très positive dans la Troisième Symphonie de Brahms mais moins convaincante dans le reste du programme. 

Rare sur les scènes belges, le violoniste très attendu a délivré une somptueuse interprétation du concerto de Brahms, avant une symphonie de Scriabine trop soignée par le Brussels Philharmonic et son chef.

Approximatif dans Unsuk Chin, peu inspiré dans Bach, excellent dans Ligeti et inégal dans Brahms, l'Orchestre de Paris a livré un programme contrasté sous la direction du chef finlandais.

Après un Premier Concerto peu concertant et un peu raide sous la baguette d'Edward Gardner, le London Philharmonic Orchestra a paru nettement plus décomplexé dans une Première Symphonie convaincante.

Le pianiste déjà adulé par son public a livré un récital fascinant, tant dans Brahms et Liszt que dans Rachmaninov ou Bartók.

En compagnie d'invités de qualité (Lorraine Campet, Astrig Siranossian, Guillaume Chilemme), le jeune pianiste montre qu’il est une personnalité singulière et qu’il a les moyens techniques et artistiques de son originalité.

Le pianiste offre un récital contrasté, avec une première partie Brahms-Janáček réjouissante, malheureusement suivie d'un Liszt et de trois bis très décevants.