En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Moussorgski

Artiste en résidence cette saison à Radio France, le flûtiste proposait la création mondiale d'une partition (décevante) de Samy Moussa, avec l'Orchestre National de France qui avait fort à faire dans le reste du programme.

Entre une belle Color de Dalbavie et de décevants Tableaux d'une exposition sous la direction de Marie Jacquot, le violoncelliste a marqué par son engagement total dans Tout un monde lointain de Dutilleux.

Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Pour son premier récital en France, la jeune Américaine a proposé un programme très intelligemment construit et interprété, de Mozart à Beethoven en passant par les Impromptus de Chopin entrecoupés de courtes pièces.

En écho à l'exposition « Paris 1874 - Inventer l’impressionnisme », le pianiste a proposé un beau récital qui associait Brahms, Liszt et Moussorgski.

Du fameux trio de Beethoven aux lieder et aux sonates de Schubert, le premier week-end du Festival de la Grange de Meslay a proposé un cheminement admirable dans un répertoire en clair-obscur.

Au violon dans Mozart et à la baguette dans les Tableaux d'une exposition, le premier chef invité du Belgian National Orchestra a mené une belle « Symphonic Hour » devant une salle comble.

Malgré une distribution de haut vol – dont la révélation Alexander Roslavets, stupéfiant dans le rôle-titre –, cette production de l'opéra de Moussorgski laisse sur sa faim.

L’œuvre titanesque de Moussorgski était proposée dans une mise en scène d'Olivier Py qui tente l’actualisation avec plus ou moins de réussite. La distribution et la direction musicale ne basculent jamais dans la caricature.

Plus encore que des Tableaux d'une exposition joliment accompagnés de bouchées concoctées par le chef étoilé Éric Girardin, on retiendra de ce concert l'exceptionnel Concerto de Khatchatourian par Khachatryan...

Belle reprise de La Khovantchina à l'Opéra Bastille, où triomphent les forces de la maison, mais aussi Anita Rachvelishvili !

À l'occasion de l'inauguration de l'exposition « La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne », Valery Gergiev et l'Orchestre du Mariinsky retrouvent Yuja Wang pour un concert exceptionnel de musique russe et française.

Alors qu'Emmanuel Macron a annoncé un retour aux théâtres et aux salles de concert en mai, l'Orchestre de Paris joue pour un public exclusif – mais silencieux – au bord de la Seine.

L'institution monégasque finit sa saison en beauté avec l'œuvre de Moussorgski, servie par une mise en scène subtile et une distribution impeccable jusque dans ses seconds rôles.

Le pianiste et compositeur a livré un récital singulier ; Bach, Ravel, Schubert et Moussorgski se sont succédés avec plus ou moins de bonheur sous les doigts de l'artiste souriant.

Les Siècles explorent l’œuvre de l’orchestrateur Ravel à la Philharmonie : entre Shéhérazade et les Tableaux d'une exposition, on se délecte des couleurs exotiques... plus convaincantes que celles de Kandinsky.

Dans Brahms, Liszt, Prokofiev et Moussorgski, le pianiste macédonien pousse l'art du clavier à un degré stupéfiant de raffinement.

Sous la direction de Marko Letonja et avec l'extraordinaire pianiste Nikolaï Lugansky, l'ouverture « russe » de la saison de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg a donné lieu à un concert des plus réussis.

Elisabeth Leonskaja revient à la Philharmonie pour le Concerto n° 4 de Beethoven avec l'Orchestre du Capitole. Sous la direction de Tugan Sokhiev, les musiciens toulousains s'aventurent en terres russes avec Borodine et Moussorgski.

Dernier concert de la saison symphonique de l’Orchestre Pau Pays Béarn, avec un programme de musique russe symphonique et poétique empruntée à Modeste Moussorgski, Piotr IlitchTchaïkovski et Igor Stravinsky.

Malgré l’annulation de Sonya Yoncheva, c’est avec bonheur que le public genevois a découvert la splendide Asmik Grigorian, pour célébrer dignement le centenaire de l'Orchestre de la Suisse romande.

L'opéra de Moussorgski ravit dans toutes ses dimensions : orchestre coloré, baguette haletante de Paolo Arrivabeni, plateau très homogène et mise en scène aiguisée.

La sonorité royale, sans métal, pleine, dense, rayonnante de Nikolaï Lugansky se déploie sans entraves. Et dès qu'il chante à découvert, on admire la plasticité de ses phrasés

Vladimir Feltsman faisait son grand retour à la salle Gaveau, dans un programme consacré à Schumann et Moussorgsky.

Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.

Il y a des interprètes dont les interprétations feront toujours l’émerveillement de celui qui les écoute à l’aveugle. Nelson Freire en fait décidément partie. Si différent dans sa personnalité de ces jeunes qui ont encore des choses à prouver et produisent éperdument jeu de main, de cheveux, de hanche ou de partition, le pianiste de soixante-douze ans ne fait que de la musique.

De nouveau réunis un peu plus d'un an après un concert déjà exceptionnel, les deux géants Noseda et Chamayou, sous la gouverne des Grands Interprêtes, se retrouvaient sur les planches de la Halle, avec cette foi l'Orchestre de Turin.

Cinquante choristes, un orchestre important, une douzaine de solistes, sans parler de toute la technique : Marseille a relevé le défi de Boris Godounov et s’en tire avec tous les honneurs.

Une soirée de feu mélânt orgue, harpe, percussions, danse et mise en lumière célébre les Lumières lyonnaises. 

Pour ce concert avec l’Orchestre National de France, Jean-Claude Casadesus choisit d’élaborer son programme autour d’œuvres françaises composées entre 1863 et 1924. Un choix compréhensible pour celui que l’on tient comme l’un des derniers gardiens des traditions de cette musique. Un tourbillonnement spatial et musical qui ne saurait être possible sans le minutieux travail de Casadesus, ni le panache de Sarah Nemtanu.

Il faut la volonté farouche d’un Jérôme Rigaudias pour de ces Tableaux d’une exposition, faire un gué, un passage incertain, improbable franchissement d’un interdit qui ne dit son nom. Rigaudias les transfigure en une « Lutte avec l’Ange ».

Cette maîtrise parfaite de l’œuvre et la capacité, rare, à respecter parfaitement le phrasé des tableaux font de cette soirée un moment d’exception, dont on se souviendra longtemps. Un très grand chef pour un bel orchestre.

Ça y est... Vendredi 19 décembre a eu lieu le dernier concert de musique classique à la Salle Pleyel. L’ONDIF et Wayne Marshall ont proposé pour l'occasion plusieurs “chefs-d’œuvre de la musique classique au cinéma”. Un maître-mot pour cette soirée si spéciale : émotion. 

Weder technische Probleme noch klingende Handys hielten den amerikanischen Orgel-Virtuosen davon ab, im Stefaniensaal eine große Show abzuliefern.

From Three Screaming Popes to Pictures at an Exhibition, a pair of works inspired by paintings frame a violin concerto by Béla Bartók at London's Southbank Centre. 

High decibel hits arrive via Prokofiev’s Scythian Suite and Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, sandwiching Liszt from Bertrand Chamayou.  

The second revival of Richard Jones' staging of Mussorgsky's original 1869 version of Boris Godunov once again stars the Welsh knight. 

Co-commissioned by the Philadelphia Orchestra, the concerto highlights Wu Man, a virtuoso player of the Chinese lute.

Yuja Wang does double duty in demanding piano concertos by Ravel and Ligeti, while conductor Petr Popelka shows his chemistry with the orchestra in Pictures at an Exhibition.

A death-themed evening might not seem a crowd-pleaser, but the Dudok Quartet defies convention in this excellent concert at Sheffield’s Music in the Round.

London City Ballet move into a new venue with absolute confidence and gravitas in a quadruple bill that says everything about their future and success.

Boris Giltburg emphasising the expression in not one but two piano concertos, with commanding performances from Lawrence Foster and the Philharmonia.

Die Oper Frankfurt präsentiert Boris Godunow in der Schostakowitsch-Fassung – szenisch und musikalisch aufwendig wird die Inszenierung zu einer überwältigenden Ensemble-Leistung.

Terrific orchestral colours abound in this Sydney Symphony concert under Simone Young, adding to a thoughtful and emotive rendering of one of the best-known cello concertos.

Auch 2025 „Orchester des Jahres“: das Bayerische Staatsorchester souverän zwischen lyrischer Morgenstimmung und aufwändiger sinfonischer Fantasie über ein Klavierwerk Robert Schumanns.

Benjamin Grosvenor tackles pianistic beasts by Chopin, Ravel and Mussorgsky in his Queen Elizabeth Hall recital. 

Andrew Manze and the RLPO delivered a thrilling evening of bold orchestration, premieres, and unexpected drama — culminating in an incredible performance of Henry Wood’s imaging of Pictures at an Exhibition.

Christopher Marney has once again brought together a group of outstanding dancers, superb coaches and brilliant choreography to produce an evening of thoroughly absorbing dance.