Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Moussorgski

Les Siècles explorent l’œuvre de l’orchestrateur Ravel à la Philharmonie : entre Shéhérazade et les Tableaux d'une exposition, on se délecte des couleurs exotiques... plus convaincantes que celles de Kandinsky.

Dans Brahms, Liszt, Prokofiev et Moussorgski, le pianiste macédonien pousse l'art du clavier à un degré stupéfiant de raffinement.

Sous la direction de Marko Letonja et avec l'extraordinaire pianiste Nikolai Lugansky, l'ouverture « russe » de la saison de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg a donné lieu à un concert des plus réussis.

Elisabeth Leonskaja revient à la Philharmonie pour le Concerto n° 4 de Beethoven avec l'Orchestre du Capitole. Sous la direction de Tugan Sokhiev, les musiciens toulousains s'aventurent en terres russes avec Borodine et Moussorgski.

Dernier concert de la saison symphonique de l’Orchestre Pau Pays Béarn, avec un programme de musique russe symphonique et poétique empruntée à Modeste Moussorgski, Piotr IlitchTchaïkovski et Igor Stravinsky.

Malgré l’annulation de Sonya Yoncheva, c’est avec bonheur que le public genevois a découvert la splendide Asmik Grigorian, pour célébrer dignement le centenaire de l'Orchestre de la Suisse romande.

L'opéra de Moussorgski ravit dans toutes ses dimensions : orchestre coloré, baguette haletante de Paolo Arrivabeni, plateau très homogène et mise en scène aiguisée.

La sonorité royale, sans métal, pleine, dense, rayonnante de Nicolaï Lugansky se déploie sans entraves. Et dès qu'il chante à découvert, on admire la plasticité de ses phrasés

Vladimir Feltsman faisait son grand retour à la salle Gaveau, dans un programme consacré à Schumann et Moussorgsky.

Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.

Il y a des interprètes dont les interprétations feront toujours l’émerveillement de celui qui les écoute à l’aveugle. Nelson Freire en fait décidément partie. Si différent dans sa personnalité de ces jeunes qui ont encore des choses à prouver et produisent éperdument jeu de main, de cheveux, de hanche ou de partition, le pianiste de soixante-douze ans ne fait que de la musique.

De nouveau réunis un peu plus d'un an après un concert déjà exceptionnel, les deux géants Noseda et Chamayou, sous la gouverne des Grands Interprêtes, se retrouvaient sur les planches de la Halle, avec cette foi l'Orchestre de Turin.

Cinquante choristes, un orchestre important, une douzaine de solistes, sans parler de toute la technique : Marseille a relevé le défi de Boris Godounov et s’en tire avec tous les honneurs.

Une soirée de feu mélânt orgue, harpe, percussions, danse et mise en lumière célébre les Lumières lyonnaises. 

Pour ce concert avec l’Orchestre National de France, Jean-Claude Casadesus choisit d’élaborer son programme autour d’œuvres françaises composées entre 1863 et 1924. Un choix compréhensible pour celui que l’on tient comme l’un des derniers gardiens des traditions de cette musique. Un tourbillonnement spatial et musical qui ne saurait être possible sans le minutieux travail de Casadesus, ni le panache de Sarah Nemtanu.

Il faut la volonté farouche d’un Jérôme Rigaudias pour de ces Tableaux d’une exposition, faire un gué, un passage incertain, improbable franchissement d’un interdit qui ne dit son nom. Rigaudias les transfigure en une « Lutte avec l’Ange ».

Coulez, coulez, larmes amères
Pleure, pleure, âme russe 
Bientôt l'ennemi viendra avec les ténèbres,
D'une noire et impénétrable obscurité

Cette maîtrise parfaite de l’œuvre et la capacité, rare, à respecter parfaitement le phrasé des tableaux font de cette soirée un moment d’exception, dont on se souviendra longtemps. Un très grand chef pour un bel orchestre.

Ça y est... Vendredi 19 décembre a eu lieu le dernier concert de musique classique à la Salle Pleyel. L’ONDIF et Wayne Marshall ont proposé pour l'occasion plusieurs “chefs-d’œuvre de la musique classique au cinéma”. Un maître-mot pour cette soirée si spéciale : émotion. 

Artificial intelligence shows it can write music, but human composers need not worry – not yet, anyway.

Curate's eggs are surprisingly common in the musical world: a disappointing concerto performance from an off-form Alexei Volodin but impressive results from Robert Trevino and the RPO in the main work.

El magnífico Emmanuel Pahud era el atractivo principal de una velada que incluía el Concierto para flauta de Khachaturian además de Scheherazade de Rimsky-Korsakov.

Think of a poet irresistibly teasing your senses by his creative use of rhythm, his unpredictable style of speech and his unfailing imagination.

After an enjoyable but safe Rachmaninov Piano Concerto no. 2, Altinoglu celebrates his birthday by rendering each of Pictures at an Exhibition in extravagant orchestral Technicolor.

Juan Pérez Floristán debutó en el Auditorio Nacional dentro del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo con un programa atrevido y elegante, lo que demuestra las cualidades poco comunes del joven pianista sevillano.

Who would have thought celebrating a Black Mass could be quite such fun?

Painting pictures in music can often be stimulating. In a programme inspired by the sea and by pictorial art, Elim Chan, Catriona Morison and the BBC NOW reveal the underlying colour. 

Nézét-Séguin draws limpid playing of extreme clarity from the BRSO to provide a telling account of Shostakovich's Fifth.

Christian Gerhaher und Gerold Huber nutzen die Musik als Ausdrucksform der Trauer, als Vehikel für unglaublich poetische Texte über Liebe und Tod.

A terrific climax to the 2019 Pärnu Music Festival, with outstanding performances from Ain Anger and the Estonian Festival Orchestra.

A title role performance full of depth from Terfel and a barnstorming comic interlude from Tomlinson provide some great moments, but much of this Boris fails to rise above the ordinary.

An occasionally uneven but often searing set of performances from the Tekfen Philharmonic and cellist Daniel Muller-Schott. 

A potentially stimulating mix of full-bloodied Russian orchestral writing not fully realised by the RPO and Alpesh Chauhan, but with a promising concerto debut by Diana Adamyan.

One of Japan’s leading orchestras, the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, turned in performances of two warhorses as different as night and day. In between came a revelation in the form of a young cellist destined for greatness.

A triple bill of 21st-century ballets at the Koch Theater sees the return of Alexei Ratmansky's masterpiece, Pictures at an Exhibition. 

In Khovanshchina, even more so than in Boris Godunov, the chorus is the chief protagonist and the La Scala chorus was truly astonishing.

Mit einem ungewöhnlich politischen Thema beeindruckt die niederländische Erstaufführung von Speak out.

The St Petersburg Philharmonic unleash all the unstoppable forces of Russian excess in a programme of Tchaikovsky and Prokofiev at Sage Gateshead.

Some rousing singing from the RTÉ Philharmonic Choir of the famous choruses from the great operas. 

Son la orquesta de la Scala, elegantes por definición, y tras escucharles, quedamos seducidos y complacidos, aún sin salir demasiado de nuestra zona de confort.

Seong-Jin Cho's mixture of virtuosic and poetic dispositions, of fierce and restraint temperaments were constantly present during the entire recital.

Chen plays a fine solo part in Bruch and delights with his encore; Orozco-Estrada and the LPO provide some good moments but fall short of their best form.

From chic Ravel to Mussorgsky's more rugged Pictures at an Exhibition, Inon Barnatan's International Piano Series debut took listeners on a tour of the piano's colours. 

Vitality and contrast characterised Jordan's memorable performance of a colourful and passionate Slavic programme

This year’s NTR ZaterdagMatinee concert series in Amsterdam kicked off with a Boris Godunov that left nothing to be desired.

With a smaller programme and a humbler premise, the stars of the show – those young, immensely talented performers – could have shone even brighter

Gražinytė-Tyla conveyed the impression of allowing her players a certain freedom to express themselves while commanding the overall forces towards a preset goal.

A première of Machover's latest City Symphony leaves its mark beyond works by Bernstein and Mussorgsky. 

Alexander Shelley curated a hot-blooded programme of adventure and imagery with the Royal Philharmonic Orchestra, with Susanne Hou showing extraordinary technique and class in Tchaikovsky’s Violin Concerto.