En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Moussorgski

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Pour son premier récital en France, la jeune Américaine a proposé un programme très intelligemment construit et interprété, de Mozart à Beethoven en passant par les Impromptus de Chopin entrecoupés de courtes pièces.

En écho à l'exposition « Paris 1874 - Inventer l’impressionnisme », le pianiste a proposé un beau récital qui associait Brahms, Liszt et Moussorgski.

Du fameux trio de Beethoven aux lieder et aux sonates de Schubert, le premier week-end du Festival de la Grange de Meslay a proposé un cheminement admirable dans un répertoire en clair-obscur.

Au violon dans Mozart et à la baguette dans les Tableaux d'une exposition, le premier chef invité du Belgian National Orchestra a mené une belle « Symphonic Hour » devant une salle comble.

Malgré une distribution de haut vol – dont la révélation Alexander Roslavets, stupéfiant dans le rôle-titre –, cette production de l'opéra de Moussorgski laisse sur sa faim.

L’œuvre titanesque de Moussorgski était proposée dans une mise en scène d'Olivier Py qui tente l’actualisation avec plus ou moins de réussite. La distribution et la direction musicale ne basculent jamais dans la caricature.

Plus encore que des Tableaux d'une exposition joliment accompagnés de bouchées concoctées par le chef étoilé Éric Girardin, on retiendra de ce concert l'exceptionnel Concerto de Khatchatourian par Khachatryan...

Belle reprise de La Khovantchina à l'Opéra Bastille, où triomphent les forces de la maison, mais aussi Anita Rachvelishvili !

À l'occasion de l'inauguration de l'exposition « La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne », Valery Gergiev et l'Orchestre du Mariinsky retrouvent Yuja Wang pour un concert exceptionnel de musique russe et française.

Alors qu'Emmanuel Macron a annoncé un retour aux théâtres et aux salles de concert en mai, l'Orchestre de Paris joue pour un public exclusif – mais silencieux – au bord de la Seine.

L'institution monégasque finit sa saison en beauté avec l'œuvre de Moussorgski, servie par une mise en scène subtile et une distribution impeccable jusque dans ses seconds rôles.

Le pianiste et compositeur a livré un récital singulier ; Bach, Ravel, Schubert et Moussorgski se sont succédés avec plus ou moins de bonheur sous les doigts de l'artiste souriant.

Les Siècles explorent l’œuvre de l’orchestrateur Ravel à la Philharmonie : entre Shéhérazade et les Tableaux d'une exposition, on se délecte des couleurs exotiques... plus convaincantes que celles de Kandinsky.

Dans Brahms, Liszt, Prokofiev et Moussorgski, le pianiste macédonien pousse l'art du clavier à un degré stupéfiant de raffinement.

Sous la direction de Marko Letonja et avec l'extraordinaire pianiste Nikolaï Lugansky, l'ouverture « russe » de la saison de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg a donné lieu à un concert des plus réussis.

Elisabeth Leonskaja revient à la Philharmonie pour le Concerto n° 4 de Beethoven avec l'Orchestre du Capitole. Sous la direction de Tugan Sokhiev, les musiciens toulousains s'aventurent en terres russes avec Borodine et Moussorgski.

Dernier concert de la saison symphonique de l’Orchestre Pau Pays Béarn, avec un programme de musique russe symphonique et poétique empruntée à Modeste Moussorgski, Piotr IlitchTchaïkovski et Igor Stravinsky.

Malgré l’annulation de Sonya Yoncheva, c’est avec bonheur que le public genevois a découvert la splendide Asmik Grigorian, pour célébrer dignement le centenaire de l'Orchestre de la Suisse romande.

L'opéra de Moussorgski ravit dans toutes ses dimensions : orchestre coloré, baguette haletante de Paolo Arrivabeni, plateau très homogène et mise en scène aiguisée.

La sonorité royale, sans métal, pleine, dense, rayonnante de Nikolaï Lugansky se déploie sans entraves. Et dès qu'il chante à découvert, on admire la plasticité de ses phrasés

Vladimir Feltsman faisait son grand retour à la salle Gaveau, dans un programme consacré à Schumann et Moussorgsky.

Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.

Il y a des interprètes dont les interprétations feront toujours l’émerveillement de celui qui les écoute à l’aveugle. Nelson Freire en fait décidément partie. Si différent dans sa personnalité de ces jeunes qui ont encore des choses à prouver et produisent éperdument jeu de main, de cheveux, de hanche ou de partition, le pianiste de soixante-douze ans ne fait que de la musique.

De nouveau réunis un peu plus d'un an après un concert déjà exceptionnel, les deux géants Noseda et Chamayou, sous la gouverne des Grands Interprêtes, se retrouvaient sur les planches de la Halle, avec cette foi l'Orchestre de Turin.

Cinquante choristes, un orchestre important, une douzaine de solistes, sans parler de toute la technique : Marseille a relevé le défi de Boris Godounov et s’en tire avec tous les honneurs.

Une soirée de feu mélânt orgue, harpe, percussions, danse et mise en lumière célébre les Lumières lyonnaises. 

Pour ce concert avec l’Orchestre National de France, Jean-Claude Casadesus choisit d’élaborer son programme autour d’œuvres françaises composées entre 1863 et 1924. Un choix compréhensible pour celui que l’on tient comme l’un des derniers gardiens des traditions de cette musique. Un tourbillonnement spatial et musical qui ne saurait être possible sans le minutieux travail de Casadesus, ni le panache de Sarah Nemtanu.

Il faut la volonté farouche d’un Jérôme Rigaudias pour de ces Tableaux d’une exposition, faire un gué, un passage incertain, improbable franchissement d’un interdit qui ne dit son nom. Rigaudias les transfigure en une « Lutte avec l’Ange ».

Cette maîtrise parfaite de l’œuvre et la capacité, rare, à respecter parfaitement le phrasé des tableaux font de cette soirée un moment d’exception, dont on se souviendra longtemps. Un très grand chef pour un bel orchestre.

Ça y est... Vendredi 19 décembre a eu lieu le dernier concert de musique classique à la Salle Pleyel. L’ONDIF et Wayne Marshall ont proposé pour l'occasion plusieurs “chefs-d’œuvre de la musique classique au cinéma”. Un maître-mot pour cette soirée si spéciale : émotion. 

Under Jaime Martín, the Melbourne Symphony Orchestra showcase Indigenous music through William Barton’s didgeridoo alongside Elgar and Mussorgsky, creating a visually and sonically vivid, if uneven, evening.

La propuesta Guerra y paz de Alexander Boldachev con obras y transcripciones para arpa además de poesías resultó conmovedora e intensa.

George Li's belief in storytelling shows in his Caramoor programme of Schumann, Ravel and Mussorgsky. 

La Orquesta Sinfónica de Minería con Lina González-Granados y J'Nai Bridges interpretó obras de Revueltas, Lieberson y Músorgski.

In Yunchan Lim’s hands the score to Rachmaninov's Fourth Piano Concerto emerges as a small revelation, conspicuously succeeding where so many others have floundered. 

La Orquesta Sinfónica de Tenerife demostró una vez más su camaleónica capacidad con un variado programa y la dirección de la batuta invitada, Rebecca Tong.

The London Philharmonic welcomes back its Conductor Emeritus Vladimir Jurowski for a typically challenging programme of dark Russian and Ukrainian scores.

Calixto Bieito inszeniert Mussorgskys unvollendete Oper als tödliches Machtgerangel verschiedener Gruppen. Bei der Gestaltung des Schlusses leistet er sich Freiheiten, die grenzwertig sind.

Maurice Ravel the orchestrator takes centre stage at the Musikverein in an evening of descriptive aural painting. 

The BBC Philharmonic Orchestra, under former Associate Artist Ludovic Morlot, serve chilled Ravel at the Glasshouse, Gateshead. 

Das englische Orchester bietet mit seinem Chefdirigenten Vasily Petrenko und Julia Fischer einen „perfekten” Abend in der Isarphilharmonie.

Man könnte ihn als den Daniel Barenboim der Jetztzeit bezeichnen. Mit dem Israelischen Spitzenorchester präsentierte sich Lahav Shani als begnadeter Pianist und Dirigent. 

Christian Tetzlaff conjures brilliant colour and ecstatic passion from Szymanowski's First Violin concerto in Ghent.

The Georgian-born German violinist dazzles in a generous, mostly Russian program led by Chief Conductor Designate, Klaus Mäkelä.

Gustavo Gimeno kicks off the TSO’s new season with new perspectives on the familiar and not-so-familiar

A knockout performance of Sir Henry Wood's arrangement of Mussorgsky's most famous composition, coupled with refinement and sophistication elsewhere, show the CBSO at the top of its game.

With Claus Guth directing and Simone Young on the podium, the Staatsoper Unter den Linden's new production of Mussorgsky's Khovanshchina proves that the past isn't really past. 

Although Glass Pieces and Pictures at an Exhibition are on the surface very different ballets, they both draw us into their world. I wish NYCB had been able to find more compelling middle ballets.