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La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

À la tête d'une production qui mobilisait les étudiants en musique ancienne et en art lyrique de la Haute École de Musique de Genève, le chef helvético-argentin a présenté une œuvre alambiquée du compositeur vénitien.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Projet mené par le compositeur Philip Venables et le metteur en scène Ted Huffman, The Faggots and their Friends Between Revolutions propose un patchwork musical virtuose et (trop) généreux.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Après un premier décollage à huis clos au printemps 2021, la féérie d'Offenbach adaptée pour les jeunes pousses de la Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique connaît enfin sa première publique.

Première de Fidelio triomphale à l'Opéra Comique, où Katherine Broderick (Leonore), arrivée quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer la soprano défaillante, sauve non seulement Florestan... mais aussi la soirée !

Dans l'église Saint-Pierre de Thiré, la mezzo-soprano déploie une voix extraordinaire dans un programme qui aurait mérité davantage de préparation.

Le Jeune Orchestre de l'Abbaye aux Dames s'est emparé à bras le corps d'un programme consacré à Mozart et Haydn. Malgré quelques accidents de parcours, l'enthousiasme des instrumentistes a su emporter l'adhésion du public.

À la Royal Academy of Music, Semele de Händel offre une expérience jubilatoire et rafraîchissante. Mise en scène ingénieuse et jeunes chanteurs talentueux sont au menu de cette production.

Dans le cadre de la Biennale Pierre Boulez début septembre, la Philharmonie invite les musiciens et danseurs du département de musique de la maison impériale du Japon pour un fascinant spectacle de gagaku.

L'Opéra Comique présente une version « allégée » de La Bohème de Puccini. Une démocratisation du genre lyrique ? La question est posée...  

65 ans ! Il en aura fallu du temps pour voir enfin créé en France Wonderful Town de Bernstein. Rendons donc les honneurs à l’Opéra de Toulon pour avoir osé présenter en version scénique cette œuvre (trop) rare.

Pour apprécier ces Contes d’Hoffmann à leur juste valeur, il faut accepter d’oublier tout – ou presque – ce que l’on en connaît.

Le Fantasio genevois, loin de démériter, réjouit par la mise en scène savoureuse de Thomas Jolly, un plateau assez homogène, un orchestre coloré et vaillant mais pâtit néanmoins d’une partition qui révèle bien des longueurs.

Marc Minkowski et ses musiciens décidément irréprochables connaissent en effet le verbe mozartien sur le bout des doigts, et en conjuguent avec le même plaisir manifeste l’intranquille sensualité, le délicat tumulte et le lyrisme résigné. 

C'est avec éclat que le Théâtre des Champs-Élysées termine sa saison, en compagnie de la pétillante Pretty Yende.

Mise en abyme du drame qui conduira Rigoletto à vivre errant comme un défunt, cette production mise en scène par Claus Guth et portée par une distribution vocale très juste s'avère tout aussi saissisante qu'étonnantament lumineuse dans ce qu'elle révèle pourtant de plus sombre des affects humains.

Programme puis projet de plus grande envergure conçu par Joyce DiDonato après les attentats de novembre 2015 à Paris, ce récital repris cette saison dans "Les Grandes Voix" aux côtés de l'orchestre Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev résonne de façon significative avec l'actualité et propose de repenser la question de la paix autant que celle de l'expérience du concert.

À la tête de l’Orchestre National de Lyon, Ton Koopman proposa de l’oratorio de Haydn une vision où la simplicité et la lisibilité primaient sur toute effusion dramatique. 

Près de deux cent cinquante ans après leur dernière représentation, Les Fêtes d’Hébé reviennent sur la scène parisienne. 

Vendredi 20 Janvier 2017, la finale du concours Paris Opera Competition récompensait de jeunes chanteurs lyriques se produisant devant un jury de professionnels, lors d'un concert-concours public au Théâtre des Champs-Elysées. Verdict. 

Le jongleur Yoann Bourgeois et les pianistes Wilhem Latchoumia et Jay Gottlieb nous rappellent comment le cirque peut rejoindre la musique classique. A côté des inspirations quelquefois stéréotypées de Widman, Satie ou Stravinsky, la chorégraphie jonglée sur une fugue de Bach est une merveille.

Le projet était ambitieux : éunir, pour cette pièce sonore grand format, les éléments habituels de la fiction radiophonique, orchestre, chœurs et récitants. Une plaidoirie finalement si rare, ces temps-ci, qu’elle mérite d’être saluée.

Le Festival d’Ambronay à l’Auditorium de Lyon montre par les chemins de la musique la réalité saisissante des migrations, celles du XIVe siècle comme celles d’aujourd’hui, en compagnie de Jordi Savall et l’ensemble Hespèrion XXI.

Le concert décentralisé du Festival d’Ambronay fait découvrir d’éternelles « Voies de la Beauté », entre le Moyen Âge d’Hildegard et les rituels chamaniques des Indiens navajos

Lumineuse et sensible, la Gilda d’Olga Peretyatko est la combinaison parfaite de la virtuosité belcantiste et du lyrisme verdien.

Tabachnik et Debray signent une œuvre poétique à l'Opéra de Lyon. Puissamment évocateur, Benjamin, Dernière Nuit, nous donne à penser la tension entre mystique et profane qui nous possède tous.

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

L'Opéra National de Montpellier présente Turandot en ce début février. Une production bien traditionnelle. 

Au lever du rideau, un homme tout de blanc vêtu nous regarde, pensif, avant ses noces. On découvre alors toute la sobriété octroyée au personnage d’Orphée et à l’ensemble de l’opéra par la metteuse en scène, Jetske Mijnssen. Une production radieuse et réussie de l'Orfeo de Rossi, œuvre qui, loin d’être une curiosité historique, mérite toute sa place dans le répertoire baroque.

C’est au tour du Centre Culturel de Katowice de soutenir la création de Pawel Mykietyn : l’opéra La Montagne Magique, commandé par la Fondation Malta pour son festival en juin dernier, à Poznan.

C'est avec un certain plaisir que cette Belle Hélène nous amène sur les rives d'une Grèce en crise... Nous laissant un peu sur notre faim d'une certaine rutilance, l'orchestre ayant été passablement dégraissé...

En 12 scènes, Giordano Bruno de Francesco Filidei retrace la pensée et la condamnation à mort de ce savant du 16e siècle. Un opéra assez inhabituel dont l’intérêt majeur réside dans l’esthétique musicale, stupéfiante de cohérence et foisonnante de détails raffinés. 

La saison lyrique de l’Opéra de Dijon s’ouvre sur une production de Castor et Pollux qui ne laisse personne indifférent.

Jorge de León, en el rol titular, dominó la escena en el segundo reparto de la producción de Otello que abre la temporada del Real.

El Teatro Real abre la temporada con la producción de David Alden de Otello en la que brillaron la dirección de Nicola Luisotti y la actuación de Asmik Grigorian, pero con un resultado general algo tibio.

Visual symbolism and musical ambition in a production at the George Enescu International Festival. 

Iván Fischer's reworking of his 2017 production of Don Giovanni is musically capable, but dramatically unconvincing.

The festival’s closing concert brings drama from the RSNO and conductor Thomas Søndergård, but Christopher Maltman's Elijah brings the presence of greatness. 

An evening focused on the separation of humanity from the natural world and the destruction of that world, either because of ignorance, greed or just not caring.

Karina Canellakis brings a riot of Technicolor to the Edinburgh International Festival, but countertenor Hugh Cutting threatens to steal the show in Chichester Psalms.

Viel dekorativer Tand, wenig Aktion und Bewegung: zu Wagners Tristan und Isolde spielt in Bayreuth derzeit die Musik die Hauptrolle.

Domingo Hindoyan, Pacho Flores and the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra set the BBC Proms on fire with music from the Americas.

Cantantes estrella y una escenografía icónica, imprescindible para cualquier aficionado, para el final de temporada del Teatro Real

A gala to be remembered for the sheer number of stellar performances both in classical music and all forms of dance.

Time stands still in Amsterdam as seven soloists and four choirs join forces with the Royal Concertgebouw Orchestra for one of Mahler's greatest challenges, his Eighth Symphony. 

Diferentes líneas melódicas condujeron un discurso antibelicista, en búsqueda de una comunidad intercultural a través de Bernstein, Copland o Jenkins.

La Banda Simfònica de València ofreció un concierto que llevó de la historia a la identidad, y de la solidaridad a la reflexión y en el que Pascual-Vilaplana ofreció una brillante dirección idiomática y atenta.

La poco frecuente ópera de Verdi, Giovanna d'Arco recibió un excelente tratamiento sobre el escenario del Auditorio de Tenerife con un elenco solvente y una orquesta y coro a la misma altura.