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La mise en scène référence d'Olivier Py fait escale à Lausanne et ses tableaux plus symbolistes que réalistes impressionnent toujours autant le spectateur, avec une distribution très convaincante.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

À la tête d'une production qui mobilisait les étudiants en musique ancienne et en art lyrique de la Haute École de Musique de Genève, le chef helvético-argentin a présenté une œuvre alambiquée du compositeur vénitien.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Projet mené par le compositeur Philip Venables et le metteur en scène Ted Huffman, The Faggots and their Friends Between Revolutions propose un patchwork musical virtuose et (trop) généreux.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Après un premier décollage à huis clos au printemps 2021, la féérie d'Offenbach adaptée pour les jeunes pousses de la Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique connaît enfin sa première publique.

Première de Fidelio triomphale à l'Opéra Comique, où Katherine Broderick (Leonore), arrivée quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer la soprano défaillante, sauve non seulement Florestan... mais aussi la soirée !

Dans l'église Saint-Pierre de Thiré, la mezzo-soprano déploie une voix extraordinaire dans un programme qui aurait mérité davantage de préparation.

Le Jeune Orchestre de l'Abbaye aux Dames s'est emparé à bras le corps d'un programme consacré à Mozart et Haydn. Malgré quelques accidents de parcours, l'enthousiasme des instrumentistes a su emporter l'adhésion du public.

À la Royal Academy of Music, Semele de Händel offre une expérience jubilatoire et rafraîchissante. Mise en scène ingénieuse et jeunes chanteurs talentueux sont au menu de cette production.

Dans le cadre de la Biennale Pierre Boulez début septembre, la Philharmonie invite les musiciens et danseurs du département de musique de la maison impériale du Japon pour un fascinant spectacle de gagaku.

L'Opéra Comique présente une version « allégée » de La Bohème de Puccini. Une démocratisation du genre lyrique ? La question est posée...  

65 ans ! Il en aura fallu du temps pour voir enfin créé en France Wonderful Town de Bernstein. Rendons donc les honneurs à l’Opéra de Toulon pour avoir osé présenter en version scénique cette œuvre (trop) rare.

Pour apprécier ces Contes d’Hoffmann à leur juste valeur, il faut accepter d’oublier tout – ou presque – ce que l’on en connaît.

Le Fantasio genevois, loin de démériter, réjouit par la mise en scène savoureuse de Thomas Jolly, un plateau assez homogène, un orchestre coloré et vaillant mais pâtit néanmoins d’une partition qui révèle bien des longueurs.

Marc Minkowski et ses musiciens décidément irréprochables connaissent en effet le verbe mozartien sur le bout des doigts, et en conjuguent avec le même plaisir manifeste l’intranquille sensualité, le délicat tumulte et le lyrisme résigné. 

C'est avec éclat que le Théâtre des Champs-Élysées termine sa saison, en compagnie de la pétillante Pretty Yende.

Mise en abyme du drame qui conduira Rigoletto à vivre errant comme un défunt, cette production mise en scène par Claus Guth et portée par une distribution vocale très juste s'avère tout aussi saissisante qu'étonnantament lumineuse dans ce qu'elle révèle pourtant de plus sombre des affects humains.

Programme puis projet de plus grande envergure conçu par Joyce DiDonato après les attentats de novembre 2015 à Paris, ce récital repris cette saison dans "Les Grandes Voix" aux côtés de l'orchestre Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev résonne de façon significative avec l'actualité et propose de repenser la question de la paix autant que celle de l'expérience du concert.

À la tête de l’Orchestre National de Lyon, Ton Koopman proposa de l’oratorio de Haydn une vision où la simplicité et la lisibilité primaient sur toute effusion dramatique. 

Près de deux cent cinquante ans après leur dernière représentation, Les Fêtes d’Hébé reviennent sur la scène parisienne. 

Vendredi 20 Janvier 2017, la finale du concours Paris Opera Competition récompensait de jeunes chanteurs lyriques se produisant devant un jury de professionnels, lors d'un concert-concours public au Théâtre des Champs-Elysées. Verdict. 

Le jongleur Yoann Bourgeois et les pianistes Wilhem Latchoumia et Jay Gottlieb nous rappellent comment le cirque peut rejoindre la musique classique. A côté des inspirations quelquefois stéréotypées de Widman, Satie ou Stravinsky, la chorégraphie jonglée sur une fugue de Bach est une merveille.

Le projet était ambitieux : éunir, pour cette pièce sonore grand format, les éléments habituels de la fiction radiophonique, orchestre, chœurs et récitants. Une plaidoirie finalement si rare, ces temps-ci, qu’elle mérite d’être saluée.

Le Festival d’Ambronay à l’Auditorium de Lyon montre par les chemins de la musique la réalité saisissante des migrations, celles du XIVe siècle comme celles d’aujourd’hui, en compagnie de Jordi Savall et l’ensemble Hespèrion XXI.

Le concert décentralisé du Festival d’Ambronay fait découvrir d’éternelles « Voies de la Beauté », entre le Moyen Âge d’Hildegard et les rituels chamaniques des Indiens navajos

Lumineuse et sensible, la Gilda d’Olga Peretyatko est la combinaison parfaite de la virtuosité belcantiste et du lyrisme verdien.

Tabachnik et Debray signent une œuvre poétique à l'Opéra de Lyon. Puissamment évocateur, Benjamin, Dernière Nuit, nous donne à penser la tension entre mystique et profane qui nous possède tous.

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

L'Opéra National de Montpellier présente Turandot en ce début février. Une production bien traditionnelle. 

Au lever du rideau, un homme tout de blanc vêtu nous regarde, pensif, avant ses noces. On découvre alors toute la sobriété octroyée au personnage d’Orphée et à l’ensemble de l’opéra par la metteuse en scène, Jetske Mijnssen. Une production radieuse et réussie de l'Orfeo de Rossi, œuvre qui, loin d’être une curiosité historique, mérite toute sa place dans le répertoire baroque.

C’est au tour du Centre Culturel de Katowice de soutenir la création de Pawel Mykietyn : l’opéra La Montagne Magique, commandé par la Fondation Malta pour son festival en juin dernier, à Poznan.

C'est avec un certain plaisir que cette Belle Hélène nous amène sur les rives d'une Grèce en crise... Nous laissant un peu sur notre faim d'une certaine rutilance, l'orchestre ayant été passablement dégraissé...

En 12 scènes, Giordano Bruno de Francesco Filidei retrace la pensée et la condamnation à mort de ce savant du 16e siècle. Un opéra assez inhabituel dont l’intérêt majeur réside dans l’esthétique musicale, stupéfiante de cohérence et foisonnante de détails raffinés. 

La saison lyrique de l’Opéra de Dijon s’ouvre sur une production de Castor et Pollux qui ne laisse personne indifférent.

Con una flamante Mimì de Yaritza Véliz, se inicia la temporada de ópera en el Municipal de Santiago. La producción se erige como una revisión innovadora tan teatral como musical.

Idealización de tonalidades luminosas y pulso musical en las líneas románticas de Massenet, capitaneadas por el estreno de Xabier Anduaga en el papel del joven protagonista.

Mark Ravenhill directs a brutal, bloody Salome at the spiritual home of British boxing, York Hall. 

Una interpretación preciosista sobre la herencia musical e historiográfica, llevada a cabo con precisión y claridad por Le Concert des Nations y La Capella Nacional de Catalunya.

Sir Mark Elder celebrates 50 years at Covent Garden by returning to his first opera there in 1976 – Verdi's Rigoletto – in a revival of Oliver Mears' excellent 2021 production.

Enmarcada entre suburbios y fronteras, Asmik Gregorian logra triunfar en su rol protagonista, sin poder salvar a su personaje, ahogada por la agresividad y provocación escénica.

Warner vuelve a mostrar su talento indiscutible en la escena y su afinidad con Benjamin Britten, aunque, en esta ocasión, el aspecto musical no ha acompañado lo suficiente.

Julio García Vico dirigió, con energía y muy buen gusto, una recuperada producción de Norma, la cual, por sencilla, descarga el peso dramático en la dirección musical y en la capacidad actoral de los cantantes, con más y menos aciertos en esta ocasión.

Un estreno fuertemente desequilibrado; con altas posibilidades de haberse convertido en una de las representaciones históricas del teatro, la contraposición entre dramaturgia y música lo impidió.

Jaume Santonja debuta en el ciclo sinfónico de la OCNE con un programa luminoso y bien construido que despide el 2025 con aire festivo.

Aigul Akhmetshina y Eun Sun Kim destacan en una Carmen que reitera clichés sin alcanzar verdadera fuerza dramática.

La ya clásica producción de Mario Gas de L'elisir d'amore de Donizetti vuelve al Liceu con una primera función irregular, aun con encanto suficiente para sostener la velada.

Vox Luminis, con Lionel Meunier a la cabeza, ofreció una versión de gran solidez musical de La reina de las hadas.

Hofesh Shechter's Red Carpet for Paris Opera Ballet offered brief harrowing elements in an otherwise tiresome evening, though the music, also by Shechter, was tremendous.