En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Thomas Hengelbrock

Le chef allemand a peiné à donner à la Neuvième Symphonie de Dvořák son urgence dramatique, un manque qui s'est fait sentir dès la Symphonie n° 35 « Haffner » de Mozart en première partie.

Au côté d'une distribution inégale et d'un chef inspiré, Michieletto signe une mise en scène qui répond bien au double impératif du dramma et du giocoso, mais qui manque d'originalité et de poésie.

L'orchestre et le chœur dirigés par Thomas Hengelbrock ont livré une belle interprétation mais trop peu contrastée et surprenante pour véritablement émouvoir.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Le contre-ténor polonais rencontre un succès mérité dans la mise en scène toujours magnifique de Robert Carsen. Si le chœur Balthasar Neumann impressionne, la direction de Thomas Hengelbrock déçoit quelque peu.

La symphonie emblématique du compositeur de La Côte-Saint-André a bénéficié de l'engagement d'un bel Orchestre National de France, malheureusement émoussé par la direction de Thomas Hengelbrock.

Grand succès pour la reprise de cette production d'Alcina vue par Robert Carsen. Si le spectacle est désormais devenu un classique, la distribution réunie par l’Opéra de Paris réserve de très belles surprises.

Au Festival d'Aix-en-Provence, Les Noces de Figaro sont en partie sauvées musicalement mais la mise en scène se perd dans la caricature en demi-teinte et le copier-coller thématique. 

L'esthétique du metteur en scène canadien convient parfaitement à l'œuvre de Gluck. Prestations éblouissantes de Gaëlle Arquez et Stéphane Degout. Direction musicale admirable de Thomas Hengelbrock.

Requiem Allemand par Christoph von Dohnányi annonçait l’affiche : le nom, résonnant avec Cleveland, évoque à lui seul un passé musical des plus héroïques… Mais le maître était souffrant et c’est Thomas Hengelbrock, chef associé de l'Orchestre de Paris, qui a courageusement pris les choses en main. 

Pierre fondatrice de la tradition de l’opéra romantique allemand, Der Freischütz rappelle que quiconque pénètre dans la forêt entreprend une quête qui aboutit au Bien ou au Mal selon ses choix.

Entré au répertoire en 2005, Orphée et Eurydice, opéra dansé de Pina Bausch sur une musique de Gluck, est repris cette saison par le Ballet de l’Opéra de Paris.

Thomas Hengelbrock al frente del conjunto y coro Balthasar-Neumann concibió una Missa solemnis de Beethoven técnicamente impecable e igualmente conmovedora.

Auch mit diesem überwältigenden Stück voller Kontraste bestritten die Stammgäste um Thomas Hengelbrock einen überaus denkwürdigen Auftritt im Konzerthaus.

In einer prächtigen Klangerzählung präsentierte Thomas Hengelbrock mit den Balthasar-Neumann-Ensembles und erlesenen Solistinnen und Solisten die sechs Schöpfungstage, wie Joseph Haydn sie empfand.

Robert Carsen und sein Team befreien Jules Massenets Werther von jedem Opernstaub und inszenieren konsequent modern. Das Balthasar-Neumann-Orchester unter der Leitung von Thomas Hengelbrock vereint intensive Klangrede mit romantischer Klangfülle.

Mit der Aufführung von Pietro Mascagnis Originalfassung hat Thomas Hengelbrock mit den Balthasar-Neumann-Ensembles und einem großartigen Solistenensemble diese Oper aus der Ecke der banalen Folkloreopern herausgeholt.

Trotz kleiner Stolpersteine bieten die Münchner Philharmoniker unter Thomas Hengelbrock eine Weltklasse-Interpretation.

Jakub Józef Orliński führt ein glänzendes Sängerensemble an.

Die Balthasar-Neumann-Ensembles unter Thomas Hengelbrock verursachten trotz physischer Streaming-Barriere theatralische Gänsehautmomente.

Das Balthasar-Neumann-Ensemble und Katahrina Konradi ließen den vollmundigen Geschmack von Empfindsamkeit und jungem wie spätem Feuer der Leidenschaft auf Zunge und Herz zergehen.

In musikalischer Geborgenheit spendete die traumhafte Wiedergabe wirkliche Seelennahrung in unwirklich entrückten Zeiten.

Bezuidenhout sowie Balthasar-Neumann-Chor und -Esnemble liefern ein historisch-neues Akademiekonzert im besten Sinne.

Was für eine Freude, diesen begeisterten und begeisternden Stimmen zu lauschen – eine Auffahrt in den Musikhimmel für Hengelbrocks Chor und Orchester!

Under conductor Thomas Hengelbrock, the Tonhalle Orchester ensemble and 60-voice configuration of the Balthasar Neumann Choir perform the legendary Elijah oratorio at Zurich’s Tonhalle Maag.

Nicht nur Schumanns Messe war erschütternd großartig, auch bei Schubert rieselte es einem, wie schon Clara Schumann, kalt über den Rücken.

Hengelbrock presentó un concierto meticulosamente preparado sobre una partitura estudiada hasta sus últimos rincones.

Mozarts hoffnungsvoll tröstenden Worten verhilft Hengelbrock durch Theatralik und lebendigem Hauch zu beeindruckender Realität.

Ater seven years at the helm and a controversial early departure, Thomas Hengelbrock gives his final concerts as principal conductor of the oldest German radio orchestra.

Piotr Anderszewski brilliert mit Mozarts Klavierkonzert in c-Moll, während Thomas Hengelbrock und das NDR Elbphilharmonie Orchester Mahlers Fünfte packend musizieren.

2016 schrieb ich anlässlich Hengelbrocks Elias-Aufführung: „Bitte mehr davon!“. Das Balthasar-Neumann-Ensemble und das Konzerthaus Dortmund hielten mit Haydns Schöpfung Wort.

Thomas Hengelbrock y el Balthasar-Neumann Chor & Ensemble estuvieron a la altura del llamado y ofrendaron un justo presente de aniversario a Claudio Monteverdi.

Beim Festschmaus fehlte erstaunlicherweise die Würze. Mehr ensemble- und dirigententypisches Drama, Dynamik- und Kontrastspiel hätten Monteverdi gutgetan, war beim Ansatz jedoch so die Ausnahme, dass der Funke nicht immer übersprang.

Jewgeni Kissin zeigte hohe Fingerfertigkeit bei Bartóks Klavierkonzert, während das NDR Elbphilharmonie Orchester unter Thomas Hengelbrock hervorragende Streicherklänge bot.

While Dvořák’s Eighth Symphony failed to gel, the German soprano's Mozart turned the Royal Concertgebouw Orchestra’s first concert of the season into a real celebration.

An diesem Abend spielte das NDR Elbphilharmonie Orchester zusammen mit Martin Fröst. Der schwedische Solo-Klarinettist hat die Konzertlandschaft des letzten Jahrzehnts bestimmt wie kaum ein anderer Solist. Mit Aaron Coplands Klarinettenkonzert wurde ein Komponist ausgewählt, der nicht so häufig gespielt wird.

Canteloube's Chants d'Auvergne provide the highlight of a programme including Ravel's Daphnis et Chloé and his orchestration of Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. 

The Balthasar-Neumann-Chor and Ensemble performed a deeply moving, if slightly uneven, St John Passion, setting off the Oslo Church Music Festival.

NDR Elbphilharmonie Orchester, NDR Chor und der Chor des Bayerischen Rundfunks brillieren unter Hengelbrock mit Mendelssohns Lobgesang in der frisch eröffneten Hamburger Elbphilharmonie.

Thomas Hengelbrock and the NDR Elbphilharmonie Orchestra open Hamburg's Elbphilharmonie concert-hall with a traversal of music through the ages, from a Renaissance motet to Wolfgang Rihm's latest work.

Mendelssohn mit Makel: Solisteneinsätze trüben typische Exzellenz der Ensembles in Hengelbrocks Festtagspasticcio.

NDR Elbphilharmonie Orchester, Lisiecki und Hengelbrock räumen beim Essener Gastspiel mit Szymanowski, Mozart und Strauss alles ab.

Robert Carsen inszeniert Händels Agrippina als köstliche Sex & Crime-Komödie mit Tempo, Witz und italienischer Eleganz.

Hengelbrock lieferte eine Erzählung, deren Ausbrüche große Spuren und langen Nachhall in den Gemütern der Zuhörer und der Aufführungspraxis hinterlassen haben.

Überzeugte mich der Interpretationsansatz nicht, so muss allein wegen der makellosen Intonation der Ensembles mit den Highlights Alex Potter und Tilman Lichdi von einem 4-Sterne-Konzert gesprochen werden.

Almost 40 years after its première, Pina Bausch's daring reinterpretation of the myth of Orpheus still captivates audiences worldwide. This tanzoper is one of the most accomplished attempts to create a contemporary tragedy, an enthralling reflection on human boundaries and the acceptance of death.

“Royal Albert Hall / Barbican / Usher Hall (delete as necessary) sold out for Sunday morning concert.” How likely is this headline in response to a normal, mid-season concert in Britain? For Hamburg, it is perfectly normal, and the crowds that thronged the Laeiszhalle, young and old, chic and casual, were not to be disappointed.

In 2008, conductor Thomas Hengelbrock rediscovered Niobe, Regina di Tebe, written in 1687 by the Venetian-born, German-based composer Agostino Steffani. Although now little remembered, Steffani was a world-famous composer in his day and a man of many talents who became a diplomat and bishop as well as being a musician.