En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Alain Altinoglu

Le directeur musical de La Monnaie a dirigé une interprétation inspirée de Daphnis et Chloé, après une très belle lecture du Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec Julia Hagen.

Le metteur en scène français transpose avec succès l'action dans l'Angleterre des années 1960, bien suivi par l'ensemble de la distribution, très homogène.

Dans des circonstances émouvantes, l'Orchestre Symphonique de la Monnaie, les chœurs de la maison bruxelloise et l'alto Nora Gubisch ont livré une interprétation mémorable de cette œuvre-fleuve.

À la tête des forces associées de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie et du Belgian National Orchestra, le chef évite l'écueil d'une flamboyance superficielle dans cette œuvre aux effectifs monumentaux.

Après deux premiers volets signés Castellucci, Pierre Audi conclut la série dans la lignée de son Siegfried avec un opus simple et cohérent, magnifié par de superbes lumières et par la direction musicale d'Alain Altinoglu.

L'oratorio d'Arthur Honegger bénéficie de la direction intelligente d'Alain Altinoglu et d'un formidable casting de chanteurs et de comédiens, évitant le piège de la surenchère orchestrale et sonore.

Des forces orchestrales et chorales exemplaires, des solistes de premier plan et un chef inspiré : il n'a rien manqué à l'œuvre de Verdi, écoutée dans un silence religieux par une salle captivée.

Après les deux premiers volets du Ring mis en scène par Romeo Castellucci, Pierre Audi prend le relais. La distribution est au rendez-vous, sous la baguette toujours formidable d'Alain Altinoglu.

Le second concert de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie a mobilisé moins de spectateurs, mais les absents ont eu tort, tant le programme britannique agencé par Alain Altinoglu méritait le déplacement.

Le directeur artistique du festival alsacien a convié « son » orchestre bruxellois pour un concert d'ouverture exalté et exaltant, avec le baryton français en invité d'honneur dans Mahler.

Retour sur le deuxième volet de la Tétralogie bruxelloise, dans une mise en scène d'abord déconcertante puis superbe mais toujours prenante, rehaussée par l'interprétation musicale inspirée d'Alain Altinoglu. 

Même si certains procédés du metteur en scène italien restent incompréhensibles voire agacent, force est de constater que ses débuts dans la Tétralogie bruxelloise sont une réussite.

Plus encore que des Tableaux d'une exposition joliment accompagnés de bouchées concoctées par le chef étoilé Éric Girardin, on retiendra de ce concert l'exceptionnel Concerto de Khatchatourian par Khachatryan...

En ouverture d'une édition 2023 synonyme de retour à la vie après trois éditions annulées, le nouveau directeur artistique a dirigé un splendide programme à la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort.

Plus entendue à Bruxelles depuis 1953, l'œuvre du compositeur de Samson et Dalila sort de l'oubli grâce à une belle distribution menée avec sensibilité par Alain Altinoglu.

Si la mise en scène sombre et dépouillée de Laurent Pelly montre ses limites, Stéphane Degout se distingue pour ses débuts dans le rôle-titre, formidablement suivi par le reste de la distribution.

Dans cette nouvelle production quasi monochrome signée Damiano Michieletto, La Monnaie dévoile un Rosenkavalier magnifiquement mélancolique, porté par la direction d'Alain Altinoglu.

Après Lohengrin et Tristan, Alain Altinoglu poursuit sa belle série wagnérienne avec une formidable version de concert de Parsifal à Bozar. Shenyang est la révélation de la soirée dans le rôle de Klingsor.

Le metteur en scène allemand respecte le caractère propre à chaque partie du trittico puccinien, tout en tissant des liens subtils entre les œuvres.

Les Enfants de la mer de Mortelmans : une splendide redécouverte musicale grâce à La Monnaie de Bruxelles, et dont on espère qu'elle ne restera pas sans lendemain !

A priori intéressante, l'idée de Rafael Villalobos de greffer le destin de Pasolini sur celui l'œuvre de Puccini ne prend pas, en dépit d'une distribution engagée et d'une direction d'orchestre remarquable. 

Dans un concert en hommage à Patrick Davin, Alain Altinoglu invite Benoît Mernier pour César Franck et termine en beauté avec un Symphonie du Nouveau Monde tempétueuse.

Les Contes d’Hoffmann reviennent à La Monnaie. Si la mise en scène hollywoodienne de Krzysztof Warlikowski montre ses limites, l'interprétation musicale n'appelle que des éloges.

La saison bruxelloise s'ouvre sur un événement : la création de Macbeth Underworld de Pascal Dusapin. L'œuvre inégale est portée par la mise en scène de Thomas Jolly et la performance des solistes.

Au Concert de Paris, les stars de la musique classique se sont succédées devant les caméras de télévision, sous la Tour Eiffel. Pour de beaux moments, malgré la lourdeur des paillettes du 14 juillet.

L'opéra peu connu de Rimsky-Korsakov bénéficie de la géniale mise en scène de Dmitri Tcherniakov et d'une distribution de toute beauté.

Alain Altinoglu et l’Orchestre Symphonique de la Monnaie retrouvent le Palais des Beaux-Arts pour clôturer l'intégrale des symphonies de Beethoven entamée il y a près d’un an. Avec une création splendide de Bernard Foccroulle.

Le chef-d'œuvre wagnérien bénéficie de la mise en scène intelligente et subtile de Ralf Pleger et d'un couple-titre convaincant. Très grande prestation d'Alain Altinoglu à la baguette.

Mis en scène par Laurent Pelly, Don Pasquale de Donizetti est présenté à La Monnaie : une machinerie réglée au millimètre près, sur la fabuleuse vis comica d’une musique extraordinairement efficace.

Alain Altinoglu et Christophe Coppens signent un Château de Barbe-Bleue d'anthologie à La Monnaie.

Si la nouvelle mise en scène d'Olivier Py s'appuie sur des postulats discutables, la réalistion est néanmoins très convaincante. 

Que ce soit pour sa mise en scène, sa distribution ou sa direction musicale, cette production des Dialogues de Carmélites au Théâtre de la Monnaie est un franc succès. 

Triomphe conjoint de Viktoria Mullova et Alain Atinlogu, réunis pour une soirée chatoyante avec Pärt, Sibelius et Brahms. 

A Paris, l'enfant terrible russe réunit Iolanta et Casse-Noisette... avec des résultats très contrastés. 

Mercredi soir au Victoria Hall, la flûte d'Emmanuel Pahud a fait merveille, comblant le public dans un programme hispanisant, sous la baguette d'Alain Altinoglu.

Mercredi 16 juillet à 20h, Alain Altinoglu dirigeait l'Orchestre National de France dans un programme intitulé « Autour de 1914 ». A l’opéra Berlioz de Montpellier, Wagner, Stephan, Schubert et Brahms étaient interprétés dans le cadre du festival de Radio France. Un programme d’une grande intensité donnant lieu à un moment de mémoire.

Thaddeus Strassberger’s Brussels debut presents Berlioz's opera semiseria with plenty of good music but far more visual noise. 

Rollando Villazón, Kate Lindsey und Sir Simon Keenlyside machen die aktuelle Aufführungsserie dieser exotischeren Blumen im Opernrepertoire zum Pflichttermin.

At the George Enescu International Festival, the Frankfurt Radio Symphony plays music without consolation by Sibelius and Shostakovich. 

Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony Orchestra leave a lot to the imagination in a fiery treatment of two signature Dvořák works.

In a fine-tuned collaboration with conductor Alain Altinoglu, the gifted young pianist shows brilliant command of a keyboard showpiece.

On paper this looked entrancing: a French conductor with Armenian roots assaying a score of oriental splendour. It was the first half, however, with Dutilleux and Debussy that satisfied more.

Bereits zum Saisonauftakt präsentieren das hr-Sinfonieorchester und Alain Altinoglu ein Konzert voller Highlights – nicht zuletzt dank Alexander Malofeevs grandioser Interpretation von Rachmaninows Drittem Klavierkonzert.

Shirin Neshats Inszenierung bleibt trotz Überarbeitung und einem grundsätzlich interessanten Konzept problematisch; musikalisch stimmt an diesem Abend dafür (fast) alles.

Barbara Hannigan is better than ever in Krzysztof Warlikowski's iconic Lulu at La Monnaie – an historic event.

Alain Altinoglu feierte als designierter Chef des hr-Sinfonieorchesters einen gelungenen Einstand mit französischer Fin-de-Siècle-Musik

After an enjoyable but safe Rachmaninov Piano Concerto no. 2, Altinoglu celebrates his birthday by rendering each of Pictures at an Exhibition in extravagant orchestral Technicolor.

Dmitri Tcherniakov's staging turns Rimsky-Korsakov's opera into storytelling for an autistic boy, but does he deliver a fairy tale ending? 

With Alain Altinoglu at the podium, the programme of works by Beethoven, Ravel and Stravinsky showed off Levit's lightness and freshness and brought out the excitement of fairytales.