Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Alain Altinoglu

In a fine-tuned collaboration with conductor Alain Altinoglu, the gifted young pianist shows brilliant command of a keyboard showpiece.

On paper this looked entrancing: a French conductor with Armenian roots assaying a score of oriental splendour. It was the first half, however, with Dutilleux and Debussy that satisfied more.

Barbara Hannigan is better than ever in Krzysztof Warlikowski's iconic Lulu at La Monnaie – an historic event.

After an enjoyable but safe Rachmaninov Piano Concerto no. 2, Altinoglu celebrates his birthday by rendering each of Pictures at an Exhibition in extravagant orchestral Technicolor.

Dmitri Tcherniakov's staging turns Rimsky-Korsakov's opera into storytelling for an autistic boy, but does he deliver a fairy tale ending? 

With Alain Altinoglu at the podium, the programme of works by Beethoven, Ravel and Stravinsky showed off Levit's lightness and freshness and brought out the excitement of fairytales.

Beethoven’s Fifth and Sixth Symphonies and a dazzling new work by Wim Henderickx at Bozar

Some 15 minutes long, in a slow-fast-slow form, Le Tombeau de Napoléon wraps a taxing solo part for tenor trombone in a dramatically compelling and sonically thrilling orchestral canvas.

The orchestra’s principal flute Joshua Smith was soloist for the local première of Matthias Pintscher’s Transir. Three Ravel favorites completed the program.

An epic night at the opera with Joyce DiDonato, which will be hard to forget.

Polished but ultimately tepid performances that kept the emotional temperature under wraps despite some fine individual playing and singing.

A questionable performance of Schumann's Violin Concerto was redeemed by lively interpretations of Beethoven's Third Symphony and Tchaikovsky's 1812 Overture.

Celebrating its 60th anniversary, the Chicago Symphony Chorus made this evening truly distinctive.

The riotous energy of carnival dazzled Symphony Hall as Alain Altinoglu debuted with the Boston Symphony in a program he assembled as a personal homage to Charles Munch.

Alain Altinoglu, conducting with a mixture of histrionic flourishes and balletic flair, leads a fiery account of Ravel's ballet. 

Beczała's "Pourquoi me réveiller" stops the show in Willy Decker's thoughtful Werther at the Liceu, expertly conducted by Alain Altinoglu.

Laurent Pelly exploits the satirical side of Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel at La Monnaie in a darkly humorous but colourfully performed production.

Colorful works by Mussorgsky, Dutilleux, and Ravel surround Shostakovich’s gray Soviet-era Violin Concerto no. 2.

According to director Sven-Eric Bechtolf,  Don Giovanni’s divine retribution for a life of pure evil and insatiable fornication is just more of the same.

Anyone expecting a wishing well, castle and healthy portion of pomp in Dmitri Tcherniakov’s new production of Pélleas et Mélisande is in for a big surprise.

In Paris, Russian enfant terrible reunites Iolanta with The Nutcracker... with wildly mixed results. 

Bravo to the Haus am Ring for a bloody good night of music, drama and beauty – an excellent first première of the season.

Hans Neuenfels' setting of Lohengrin as scientific experiment with a chorus of rats affords thought-provoking pleasures, with star turns from Klaus Florian Vogt in the title role and Petra Lang as Ortrud.

Kasper Holten's virtuosic staging is revived by the Royal Opera with a cast of three exceptionally strong women, and accomplished performances by Christopher Maltman and Alex Esposito as the Don and his servant.

Neuenfels' production of Manon Lescaut for the Bayerische Staatsoper is strange but coherent. With a perfect cast and tight musical direction, this is about as good as Puccini opera gets.

Fellow Frenchmen Alain Altinoglu and Renaud Capuçon make for fine partners in a rare outing for Berlioz's Harold in Italy. 

I can say with confidence that in the many years I have seen the CBSO in concert, tonight’s performance was undoubtedly their best.

Opera being a strongly visual art form as well as a musical one, the idea of a pure concert performance seems a little strange to those unfamiliar with the form.

Everybody’s favorite bad girl in the world of opera is back again for a spectacular romp of delights, mischief, seduction, and tragic culmination in the Lyric Opera of Chicago’s 2010 revival of its 1999 production of Bizet’s Carmen.

Dans des circonstances émouvantes, l'Orchestre Symphonique de la Monnaie, les chœurs de la maison bruxelloise et l'alto Nora Gubisch ont livré une interprétation mémorable de cette œuvre-fleuve.

À la tête des forces associées de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie et du Belgian National Orchestra, le chef évite l'écueil d'une flamboyance superficielle dans cette œuvre aux effectifs monumentaux.

Après deux premiers volets signés Castellucci, Pierre Audi conclut la série dans la lignée de son Siegfried avec un opus simple et cohérent, magnifié par de superbes lumières et par la direction musicale d'Alain Altinoglu.

L'oratorio d'Arthur Honegger bénéficie de la direction intelligente d'Alain Altinoglu et d'un formidable casting de chanteurs et de comédiens, évitant le piège de la surenchère orchestrale et sonore.

Des forces orchestrales et chorales exemplaires, des solistes de premier plan et un chef inspiré : il n'a rien manqué à l'œuvre de Verdi, écoutée dans un silence religieux par une salle captivée.

Après les deux premiers volets du Ring mis en scène par Romeo Castellucci, Pierre Audi prend le relais. La distribution est au rendez-vous, sous la baguette toujours formidable d'Alain Altinoglu.

Le second concert de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie a mobilisé moins de spectateurs, mais les absents ont eu tort, tant le programme britannique agencé par Alain Altinoglu méritait le déplacement.

Le directeur artistique du festival alsacien a convié « son » orchestre bruxellois pour un concert d'ouverture exalté et exaltant, avec le baryton français en invité d'honneur dans Mahler.

Retour sur le deuxième volet de la Tétralogie bruxelloise, dans une mise en scène d'abord déconcertante puis superbe mais toujours prenante, rehaussée par l'interprétation musicale inspirée d'Alain Altinoglu. 

Même si certains procédés du metteur en scène italien restent incompréhensibles voire agacent, force est de constater que ses débuts dans la Tétralogie bruxelloise sont une réussite.

Plus encore que des Tableaux d'une exposition joliment accompagnés de bouchées concoctées par le chef étoilé Éric Girardin, on retiendra de ce concert l'exceptionnel Concerto de Khatchatourian par Khachatryan...

En ouverture d'une édition 2023 synonyme de retour à la vie après trois éditions annulées, le nouveau directeur artistique a dirigé un splendide programme à la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort.

Plus entendue à Bruxelles depuis 1953, l'œuvre du compositeur de Samson et Dalila sort de l'oubli grâce à une belle distribution menée avec sensibilité par Alain Altinoglu.

Si la mise en scène sombre et dépouillée de Laurent Pelly montre ses limites, Stéphane Degout se distingue pour ses débuts dans le rôle-titre, formidablement suivi par le reste de la distribution.

Dans cette nouvelle production quasi monochrome signée Damiano Michieletto, La Monnaie dévoile un Rosenkavalier magnifiquement mélancolique, porté par la direction d'Alain Altinoglu.

Bereits zum Saisonauftakt präsentieren das hr-Sinfonieorchester und Alain Altinoglu ein Konzert voller Highlights – nicht zuletzt dank Alexander Malofeevs grandioser Interpretation von Rachmaninows Drittem Klavierkonzert.

Shirin Neshats Inszenierung bleibt trotz Überarbeitung und einem grundsätzlich interessanten Konzept problematisch; musikalisch stimmt an diesem Abend dafür (fast) alles.

Après Lohengrin et Tristan, Alain Altinoglu poursuit sa belle série wagnérienne avec une formidable version de concert de Parsifal à Bozar. Shenyang est la révélation de la soirée dans le rôle de Klingsor.

Le metteur en scène allemand respecte le caractère propre à chaque partie du trittico puccinien, tout en tissant des liens subtils entre les œuvres.

Les Enfants de la mer de Mortelmans : une splendide redécouverte musicale grâce à La Monnaie de Bruxelles, et dont on espère qu'elle ne restera pas sans lendemain !

A priori intéressante, l'idée de Rafael Villalobos de greffer le destin de Pasolini sur celui l'œuvre de Puccini ne prend pas, en dépit d'une distribution engagée et d'une direction d'orchestre remarquable.