En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Orchestre de la Suisse Romande

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

Le rare opéra de Giordano, inégal mais intéressant, fait son retour dans l'institution genevoise avec un plateau vocal de grande qualité, emmené par le duo Roberto Alagna-Aleksandra Kurzak.

Le metteur en scène rassemble pêle-mêle toutes les luttes sociétales contemporaines dans une lecture riche et intelligente mais qui n'est pas exempte de naïveté et a tendance à phagocyter l'espace musical.

Le nouveau Nabucco genevois est assez peu original scéniquement mais sa réussite musicale lui vaut de remporter un très grand succès public.

La mise en scène riche en hémoglobine de Michael Thalheimer est en partie compensée par une distribution globalement convaincante, Tareq Nazmi en tête dans le rôle-marathon de Gurnemanz.

Dans le chef-d'œuvre de Janáček globalement bien servi par la distribution, la mise en scène de Tatjana Gürbaca fait le pari judicieux d’un jeu psychologique pur, malgré quelques limites.

À l'exception de la direction intéressante d'Antonino Fogliani à la tête de l'Orchestre de la Suisse Romande, il n'y a pas grand-chose à saluer dans cette production clinquante, dénuée de la moindre cohérence artistique.

La production genevoise est d’abord un grand moment de théâtre, auquel s'ajoutent la direction musicale convaincante de Tomáš Hanus et une belle distribution, emmenée par une Corinne Winters impeccable.

Pour l'entrée au répertoire d'Anna Bolena à Genève, seul l'orchestre semble véritablement tirer son épingle d'un jeu belcantiste face à un plateau vocal et une proposition scénique en demi-teinte.

Le Grand Théâtre de Genève ouvre sa saison avec La Cenerentola vue par Laurent Pelly : une Cendrillon farfelue, décoiffante mais aussi très émouvante.

Le Grand Théâtre de Genève propose une version des Huguenots satisfaisante musicalement mais desservie, hélas, par une lecture scénique dont on cherche en vain les clés.

L'Opéra de Genève propose un spectacle qui n'est pas L'Enlèvement au sérail de Mozart, mais plutôt une œuvre de Luk Perceval sur la musique de Mozart.

De retour de vacances, les musiciens de l’Orchestre de la Suisse Romande n'ont pas perdu leurs qualités individuelles mais, malheureusement, ils affichent aussi un penchant à l’emphase qui aura nui à Beethoven.

Fin de l’ère Tobias Richter au Grand Théâtre de Genève. Pour clôturer cette décennie : un bal masqué de belle tenue musicale mais qui pâtit d’une mise en scène et de décors plus que ternes.

Marek Janowski revient à Genève pour diriger deux symphonies de Schumann, portant au sommet un Orchestre de la Suisse Romande qui donne le meilleur de lui-même.

Dirigé par Jonathan Nott, l'Orchestre de la Suisse Romande propose un voyage qui ne manquait pas de charme sur le papier, avec une création d'Éric Montalbetti servie par la flûte d'Emmanuel Pahud...

Sous la direction de Jonathan Nott, l'Orchestre de la Suisse Romande célèbre les dix ans de la Société Gustav Mahler de Genève, avec une Symphonie n° 6 mitigée. Constat comparable dans le concerto de Mendelssohn avec Ayana Tsuji.

Un duo formidable et une mise en scène efficace : porté par Petra Lang et Michael Weinius, le Crépuscule des Dieux de Dieter Dorn est venu clore la tétralogie genevoise avec panache.

L'Or du Rhin marque la réouverture du Grand Théâtre de Genève rénovée. Un bonheur d'équilibre, entre la saisissante mise en scène de Dieter Dorn et une distribution vocale des plus convaincantes.

L’Orchestre de la Suisse Romande revient avec Marek Janowski en terres germaniques, pour un concert intégralement consacré à Robert Schumann. Wolfgang Emanuel Schmidt s'illustre dans le Concerto pour violoncelle.

Malgré l’annulation de Sonya Yoncheva, c’est avec bonheur que le public genevois a découvert la splendide Asmik Grigorian, pour célébrer dignement le centenaire de l'Orchestre de la Suisse romande.

Très en forme, l’Orchestre de la Suisse Romande souffle ses 100 bougies et nous propose un voyage dans la modernité avec Ammann et Bartok, avant une Pastorale généreuse et vive.

L'opéra de Moussorgski ravit dans toutes ses dimensions : orchestre coloré, baguette haletante de Paolo Arrivabeni, plateau très homogène et mise en scène aiguisée.

Deuxième soirée autour de Brahms, avec le piano royal de Nicholas Angelich. En première partie, une somptueuse Rhapsodie pour alto par Gerhild Romberger, avec les hommes de la Zürcher Sing-Akademie.

Premier concert d'un diptyque Brahms à Genève : Nicholas Angelich fait preuve d’une maestria sans ostentation dans le premier concerto, rayonnant sous la direction de Jonathan Nott.

L’Orchestre de la Suisse Romande, en co-production avec le Festival La Bâtie, explore avec bonheur et conviction une modernité sombre mais aux fulgurances lumineuses, autour du thème de la transe. 

Kazuki Yamada conviait Genève à fêter l’esprit français au travers de symphonies de Bizet et Saint-Saëns. Bravo aux musiciens pour cette belle soirée ! 

Un Don Giovanni de haute volée porté par un Simon Keenlyside impérial, dans une mise en scène sombre mais d’une efficacité redoutable.

L’Orchestre de la Suisse Romande, de retour de tournée en Amérique Latine, ravit le public genevois d une Troisième Symphonie de Mahler remarquable. Jonathan Nott aura convaincu le public que Mahler est de retour en terres genevoise par la grande porte.

Le chef Lahav Shani impressionne en dirigeant un Orchestre de la Suisse Romande en grande forme.

L’Orchestre de la Suisse Romande était sous la baguette de Marin Alsop lors d'une soirée illuminée par la présence rayonnante des quatre cors solos.

L’Orchestre de la Suisse Romande et Renaud Capuçon envoûtés par la baguette irrésistible de Sir Mark Elder. Une soirée qui restera dans les mémoires. 

Le Grand Théâtre propose les fastueuses « Szenen aus Goethes Faust ». Le Faust de Markus Werba domine un plateau de solistes de très belle tenue.

Plasson montre toute son expérience ; la mise en scène de Lavaudant nous étonne et nous ravit ; une distribution de haute tenue chante de tout cœur. Que demander de plus?

Jamie Phillips dirige avec une joie communicative un Orchestre de la Suisse Romande en forme et qui virevoltera d’Haydn en Prokofiev dans un bonheur juvénile, à l’instar du Concerto de Haydn sous l’archet d’un Johannes Moser enjoué !

L’Orchestre de la Suisse Romande en grande forme sous la direction de Jonathan Nott qui éblouit dans une Vie de Héros de Richard Strauss, et dirige d’une main solide et néanmoins sensible deux solistes de haut vol : le violoncelliste Xavier Phillips et le violoniste Svetlin Roussev, tous deux éblouissants. 

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott poursuit son chemin vers l’excellence. Nelson Goerner offre un concerto de Ravel stratosphérique ! Heureux genevois !

Genève propose le Baron Tzigane de Johann Strauss pour fêter la fin d’année. Malheureusement la fête est plombée par une mise en scène en berne et un plateau de solistes assez déséquilibré. Reste le plaisir de la musique servie par un Orchestre de la Suisse Romande qui brille sous l’impulsion de Stefan Blunier.

Le Fantasio genevois, loin de démériter, réjouit par la mise en scène savoureuse de Thomas Jolly, un plateau assez homogène, un orchestre coloré et vaillant mais pâtit néanmoins d’une partition qui révèle bien des longueurs.

Retour sur le premier concert de la série « Symphonie » de l’Orchestre de la Suisse Romande, entièrement dédié à Ravel. 

L’Opéra de Genève s’offre une trilogie autour de Figaro, avec notamment un Mozart pétillant. Il ne restera plus qu’à découvrir le « Figaro gets a Divorce » d’Elena Langer qui viendra clore cette triologie proposée par le Grand Théâtre de Genève. 

Coup d'envoi de la rentrée lyrique genevoise avec le Barbier de Séville, premier volet d'une trilogie consacré à Figaro. 

Alexandra Deshorties peine à convaincre vocalement, la mise en scène de Jossi Wieler et Sergio Morabito venant par ailleurs crucifier sur l’autel du gris infini l’opéra de Bellini.

L’Orchestre de la Suisse Romande aura émerveillé dans l’accompagnement d’un Sergey Khachatryan au violon élyséen dans le concerto de Brahms, et paru un peu technique dans un Sacre du Printemps néanmoins rutilant et adolescent sous la direction de Jonathan Nott.

Tabea Zimmermann aura offert au Victoria Hall la création d’un concerto du genevois Michael Jarrell de toute beauté, ainsi qu’un Debussy ourlé de mille couleurs sous la direction d’un Pascal Rophé inspiré. On aura regretté un Stravinski un peu en deçà et décousu qui aura certainement fait les frais de la préparation de la création.

Accourez au grand théâtre voir et entendre cette belle production de Cosi fan tutte qui loin d’être parfaite, rassemble une belle équipe qui joue et offre le plaisir d’un Mozart juvénile et frais, dominé par les interventions tant musicales que scéniques de la Despina de Monica Bacelli et du Guglielmo de Vittorio Prato.   

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott aura relevé le défi d’un Schoenberg coloré et éruptif et l’Ensemble Vocal de Lausanne quant à lui aura desservi un Schubert d’une incarnation terne de la Messe en mi bémol majeur : dommage. 

Charles Dutoit à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande et de la Zürcher Sing-Akademie aura illuminé les noirceurs du « War Requiem » de Britten d’un art abouti des transitions et des ambiances. Portés par sa baguette, les artistes sur la scène du Victoria Hall auront permis un voyage serein dans des terres qui pourtant regorgent de chausse-trappes. 

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Jonathan Nott sonne éduqué et stylé, ce qui aura convenu particulièrement bien à Schubert, moins à Mahler. On attend de voir ce que le travail à long terme produira en terme d’émotion musicale. L’Orchestre de la Suisse Romande est à la croisée des chemins et de tous les possibles.

Les attentes du concert d’intronisation de Jonathan Nott à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande auront certainement un peu pesé sur un concert qui fut bon dans l’ensemble mais ne décollera jamais vraiment. Wait and see…