Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Evgeny Nikitin

Bei ihrem Jubiläum setzen die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Valery Gergiev Mahlers monumentale Achte Symphonie aufs Programm.

Die Berliner Philharmoniker und ein strahlendes Sängerensemble lassen Tosca auch ohne Szene wirken.

Die Münchner Opernfestspiele präsentierten eine Lohengrin-Produktion, die nur bedingt dem Festspielniveau entsprach. 

Die Festwochen präsentieren unter der musikalischen Leitung von Marc Minkowski Achim Freyers Inszenierung des Beethoven-Klassikers.

Die Münchner Erstaufführung von Prokofjiews Der Feurige Engel inszeniert Barrie Kosky als überbordende Show zwischen Wahnsinn und Erotik.

Chowanschtschina ist ein Gesamtkunstwerk, das an der Wiener Staatsoper nicht mit der Regie, doch mit musikalischen Leistungen besticht.

The Met's new Lohengrin descends into old-fashioned hilarity, despite an excellent cast. 

Belle reprise de La Khovantchina à l'Opéra Bastille, où triomphent les forces de la maison, mais aussi Anita Rachvelishvili !

François Girard’s production presents the moody, stormy atmosphere of Norwegian seascapes with stunning visuals, but offers few fresh ideas on the doomed love between the Dutchman and Senta.

Sous la direction frémissante de Valery Gergiev, les troupes du Théâtre Mariinsky se sont surpassées dans l'œuvre de Wagner. Yulia Matochkina a marqué les esprits en Kundry.

Une Iolanta plus candide que jamais, un orchestre du Mariinsky lumineux dirigé par un Gergiev imaginatif : l'opéra de Tchaïkovski couronne en beauté le week-end Saint-Pétersbourg de la Philharmonie de Paris.

À la tête des Münchner Philharmoniker, de trois chœurs et d'une batterie de solistes, Valery Gergiev se démultiplie avec succès dans la monumentale Symphonie « des Mille » de Mahler à la Philharmonie.

Le Crépuscule des dieux a lancé la dernière étape du Ring en version de concert à la Philharmonie, par Valery Gergiev et les artistes du théâtre Mariinsky.

Troisième épisode de L'Anneau du Nibelung en version de concert à la Philharmonie de Paris, par Valery Gergiev et le Mariinsky, six mois après deux premiers volets mitigés.

Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.

Forte d’une tenue et d’une distribution remarquables, portée par un souci conjugué du texte et du symbole, cette nouvelle mouture de Parsifal signée Richard Jones s’empare habilement des fulgurances et ambiguïtés de l'œuvre. 

After staged performances in Baden Baden, the Berlin Phil's Parsifal is presented in concert at the Philharmonie, with a couple of key cast changes. 

Deuxième épisode de la Tétralogie de Richard Wagner, par le Mariinsky en visite à la Philharmonie. Une « version concert » non dénuée de drame. 

Dieter Dorn’s staging robbed Wagner’s final masterwork of magic and mystery while Simon Rattle set new speed records.

The Met’s production of Wagner’s Parsifal is a harrowing affair, entrancing in its refusal to charm. 

In an elegant new production by Ivo van Hove, Malin Byström portrays a graceful, erotic Salome and the RCO play with sensuous lyricism under Daniele Gatti.

Gergiev and the Mariinsky excel in Act III of Tristan und Isolde with the help of star singing from Vekua, Westbroek and Nikitin; George Li shows promise in Liszt.

La Fura ofrece en este Holandés un espectáculo mayúsculo, de una superficialidad inteligente, acompañado por un elenco solvente y un foso con escaso sentido narrativo. 

Director Mariusz Treliński’s previous work at the Met, in conjunction with Boris Kudlicka’s sets and Bartek Macias’ videos, was a double bill of Tchaikovsky’s Iolanta and Bartók’s Bluebeard’s Castle.

Una deslumbrante actuación orquestal a manos de Semyon Bychkov en una producción que no logra aprovechar las posibilidades de la obra de Wagner.

Sir Mark Elder led the Royal Concertgebouw Orchestra and an inspired team of soloists headed by Klaus Florian Vogt into a highly-charged performance of Lohengrin.

American tenor Brian Jagde is the standout in this Tosca, with just those notes of honey and throatiness that seem to wrap up an orchestra’s sound and deliver the whole package to your front door, no signature needed.

With its minimalist but grandiose sets, the imposing sound of the Choir of the Dutch National Opera and the excellent conducting of Marc Albrecht, there is much to be enjoyed in this revival of Pierre Audi’s Lohengrin in Amsterdam.

What is there to say about Hector Berlioz’s Roméo et Juliette? A “dramatic symphony” in seven movements, featuring small and large choruses, and three soloists (two of whom sing for around five minutes each and one who sings for around 30), as well as a treasure trove of unusual instrumental combinations and sounds, it is safe to say this is something of an odd bird.

Before the music in the Metropolitan Opera’s new Parsifal starts, a black but reflective curtain drapes the front of the stage. It is dim enough not quite to show the audience, but it picks out the chandeliers.

Why attend a concert performance of an opera? What is the point without the action and the spectacle collectively resulting in, hopefully, the awe-inspiring whole? In answer to this I should like to suggest that concert performances of opera are the perfect opportunity to really ‘get under the skin’ of a work, for two principal reasons.