Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Nadine Weissmann

Das reine Bebildern ist nicht Sache des Regisseurs Dmitri Tcherniakov. Bei seiner radikalen Lesart der Oper fahren das Gehörte und das Gesehene auf zwei Schienen. Musikalisch ist die Wiederaufnahme ein Hochgenuss.

Mit Die Nacht vor Weihnachten entführen Vladimir Jurowski und das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin in eine humorvolle Märchenwelt.

Tcherniakovs Holländer feiert die erste Wiederaufnahme – mit gestandenen Festspielgrößen und einer eindrucksvollen Debütantin.

Mit diesem Ring-Auftakter gelingt Janowski ein im Großen und Ganzen überzeugendes Plädoyer für Wagner konzertant.

Eine Frau, Mutter und Ausgestoßene muss in einer feindlichen Umgebung Lebensentscheidungen treffen.

Visuelle Verweise, unvereinbare wie merkliche, gibt es im dritten Teil des musikalisch erfolgreichen Bayreuther Ring-Zyklus im Überfluss.

Gesang, Orchecster und szenische Darstellung zusammen ergeben eine höchst denkwürdige zweite Episode von Wagners Ring.

Bayreuths kontroverser Ring ist zurück, mit neuem Dirigenten und aufgefrischter Besetzung.

Castorfs anarchiste Fassung von Siegfried überbietet seine Behandlung der früheren Teile des rings noch, und nicht einmal die heroischen Leistungen von Stefan Vinke, Wolfgang Koch und Catherine Foster können den Abend retten.

Frank Castorfs Bauernhof-Szenerie der Sowiet-Ära drängt sich dem emotionalen Kern von Wagners Walküre nicht auf und bietet ausgezeichnete Leistung von Johan Botha, Anja Kampe und Claudia Mahnke sowie superbes Spiel des Festspielorchesters.

Der erste Teil von Frank Castorfs kontroversem Ring wird bei seiner Wiederaufnahme in Bayreuth 2015 mit Applaus begrüßt, doch die unaufhörliche visuelle Aktion lenkt von der Musik ab.

Der Ring der Bayerischen Staatsoper war gezeichnet vom Auf und Ab. Er schloss jedoch ganz oben, dank Petrenkos brillanter Leitung, einer starken Besetzung und einer unterhaltsamen Inszenierung.

Eine perfekte Besetzung und ein großartiges Dirigat machen die Walküre der Bayerischen Staatsoper aufregend und unvergesslich.

Kriegenburgs Inszenierung von Wagners Ring-Zyklus beginnt mit einem visuell ansprechenden, doch intellektuell leeren Rheingold.

Kirill Petrenko startet mit einem Tusch in Die Walküre, während Frank Castorfs Inszenierung uns in die Ölfelder von Baku im Russland der späten Zarenzeit entführt.

In diesem zweiten Jahr der Zweihundertjahrs-Inzenierung des Rings glänzt Oleg Bryjak als hervorragender Alberich. Frank Castorfs Inszenierung ist auffällig aber bisher unverständlich.

L'orchestre et la cheffe se distinguent dans une version de concert où la distribution n'a pas été à la hauteur de l'événement.

The Salzburg Festival's production of Offenbach's Orpheus in the Underworld is another classic in the making from Barrie Kosky.

There’s no doubt that Mélisande endeavours to escape past troubles when she first appears in Barrie Kosky’s production of Debussy’s opera, yet Nadja Mchantaf is no reticent, wispy maiden. Every vocal and physical gesture – always precise and penetrating – displays an atypically forthright quest for vitality, something that Arkel’s chauvinistic world does not readily offer.

Introspected and atmospheric, this late romantic opera appeals to the psychotherapists within us.

Cette reprise de La Flûte dans la mise en scène de Robert Carsen nous dévoile un casting vocal à la hauteur des exigences de la partition, et nous démontre une fois de plus la capacité du metteur en scène à traduire avec poésie et grâce les sentiments les plus perfides qui bien souvent s'expriment dans les rapports les plus intenses entre les êtres.

Barrie Kosky's 2011 production confines the action of the opera to a stark white room. A fine ensemble of singers made for a successful evening.

El Liceu comienza su temporada con La flauta mágica, en una producción de inspiración cinematográfica que conforma un espectáculo audiovisual abierto a todos los públicos completado por una interpretación ágil de la partitura.

Arriesgada y deliciosa recreación humorística de la obra mozartiana en clave de cine mudo, lejos de cualquier simbología o pretensión de profundidad

Catherine Foster's Brünnhilde bathes Bayreuth's Siegfried in a warm glow, while Wolfgang Koch sings a superb Wanderer. But director Frank Castorf does his best to subvert both.