Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | René Pape

Calixto Bieito will in seiner Neuadaption von Verdis wohl bekanntester Oper viel und erreicht damit so ziemlich nichts. Zum Glück gibt es Elīna Garanča. 

Calixto Bieitos Neuinszenierung liefert viel Schatten, aber auch Glanzlichter.

Mit Fabio Sartori und Anja Harteros entsteht beim ersten Don Carlo der Saison ein ganz besonderer musikalischer Zauber.

Die Zauberflöte besteht in Berlin alle Prüfungen, René Pape begeistert als Sarastro besonders.

Die technisch-kühle Interpretation von Dvořáks Werk durch Christoph Eschenbach und die Sächsische Staatskapelle Dresden konnte weder von den Solisten noch vom großartigen Chor in Karfreitagszauber verwandelt werden.

Ricarda Merbeth gibt eine markerschütternde Elektra in Patrice Chéreaus psychologischer Inszenierung.

Moshe Leiser und Patrice Cauriers Inszenierung ist repertoiretauglicher als die Polizei erlaubt, die in dieser Inszenierung mit Tutu statt mit Tatütata auftritt.

Lise Lindstrom macht bei ihrem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper nicht nur wortwörtlich eine gute Figur.

Jürgen Flimms Inszenierung von Schumanns Szenen aus Faust bietet keine Lösungen zu selbstauferlegten Problemen bei der schillernden Wiedereröffnung an der Staatsoper Unter den Linden.

In dieser Inszenierung funktioniert nicht alles, doch sie bietet reichlich Anregung zur Diskussion und einen Gurnemanz, der wohl jeden zum rechten (Wagner-)Glauben führt.

René Pape überzeugt bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper als hellstimmiger Boris Godunow.

Simone Young machte diese Faust-Vorstellung zu einem musikalisch ergreifenden Erlebnis.

Zum Auftakt der Spielzeit 2015/16 feiert die Bayerische Staatsoper mit Arrigo Boitos Oper Mefistofele gleich dreierlei Premieren, die teils jedoch nur verhalten aufgenommen wurden.

Die bunten Farben und Kindlichkeit in Konwitschnys Produktion für die Bayerische Staatsoper schockieren, aber funktionieren. Die Besetzung und das Orchester glänzen, besonders im ersten Aufzug.

Diese Wiederaufnahme von Peter Mussbachs Inszenierung von Macbeth ist frei von Requisiten und zentriert alle Aufmerksamkeit auf die Sänger und das Orchester. Dieser Herausforderung waren Plácido Domingo in seinem Rollendebüt als Macbeth und Liudmyla Monastyrska mehr als gewachsen.

Eine großartige Premiere wurde gekrönt mit superben Leistungen von Željko Lučić und Anna Netrebko als Macbeth und seine Lady. Doch warum die negative Publikumsreaktion auf Adrian Nobles kluge Produktion?

Alpine mountains and streams set the scene for an illuminating production of Wagner's 'play to consecrate a stage'. 

Exceptional singing enlivens a flawed production, which takes liberties with the tone and tenor of Beethoven's sole opera.

Le chef finlandais s'est montré plus tempéré, moins tapageur qu'à son habitude dans bien des œuvres monumentales, face à un Orchestre de Paris sur la retenue.

Bayrischer Staatsoper’s revival of Warlikowski’s static production of Tristan und Isolde featured a sensational role debut of Elena Pankratova as Isolde.

One of the leading events of the Staatsoper Unter den Linden's Festtage, Jérémie Rhorer's interpretation of the Missa solemnis is a monument to the composer... but its marble is not always too cleanly carved.

Romeo Castellucci's new production of Daphne for the Staatsoper reflects on our relationship with nature, subverting the perspective of Richard Strauss' opera.

Ulf Schirmer bows out as General Music Director as the last of Wagner's 13 operas completes a successful Festival Wagner 22 in Leipzig.

Philipp Stölzl depicts Turandot as a tragedy of a lonely princess who pays dearly for her cruelty in his fascinating new production at the Staatsoper Berlin.

Forget Rimsky-Korsakov, forget the Polish act... Stephen Wadsworth's new production for The Met returns to Mussorgsky's original 1869 version of his Russian historical epic. 

A l'Opéra Bastille, Philippe Jordan fait des adieux d'anthologie, dans une Faust-Symphonie fougueuse et un Parsifal céleste – aux côtés de René Pape, Andreas Schager, Peter Mattei et Ève-Maud Hubeaux.

Dressed in white, with an origami swan in his hand, Robert Alagna's Lohengrin is less a Grail knight than an absent-minded daydreamer.

La primera jornada de la tetralogía El anillo del nibelungo se presenta en el Real bajo la dirección de Heras-Casado y Robert Carsen en una producción que cuenta con un reparto de lujo.

Dans la mise en scène de Warlikowski créée en 2017, Don Carlo est de retour à Bastille, cette fois-ci dans sa version italienne. Une franche réussite malgré l'état grippal de Roberto Alagna.    

Barenboim conducts Otto Nicolai's Falstaff opera with a warmth and affection that is sorely lacking on stage. 

En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.

Instead of telling a story of spiritual enlightenment and ultimate redemption through faith, Pierre Audi's reading is bereft of mystery and magic.

The Met’s production of Wagner’s Parsifal is a harrowing affair, entrancing in its refusal to charm. 

The musical experience was dominated by the imagery making spectators feel, at least at times, overwhelmed.

The Dvořákʼs Prague Festival opens with an upbeat treatment of one of the composer's masterworks.

Magisterial playing and conducting underpin an outstanding, engrossing evening of Wagner at the Schiller Theater.

Cette reprise de La Flûte dans la mise en scène de Robert Carsen nous dévoile un casting vocal à la hauteur des exigences de la partition, et nous démontre une fois de plus la capacité du metteur en scène à traduire avec poésie et grâce les sentiments les plus perfides qui bien souvent s'expriment dans les rapports les plus intenses entre les êtres.

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

Director Mariusz Treliński’s previous work at the Met, in conjunction with Boris Kudlicka’s sets and Bartek Macias’ videos, was a double bill of Tchaikovsky’s Iolanta and Bartók’s Bluebeard’s Castle.

A dream cast come true in Don Carlo at San Francisco Opera. Emilio Sagi's direction is the only weak link in this production.

Daniele’s Abbado’s black-box production of Don Carlo augurs a crash landing with no survivors.

Better conducting and supertitles would also help breathe life into this drab revival of Bayerische Staatsoper's Don Carlo.

Excellent singing and a stunning debut win out over relentlessly clever visual effects.

From introspective Mahler to flowing Schumann, Claudio Abbado is remembered at a concert with the Mahler Chamber Orchestra in Dresden's Frauenkirche.

Before the music in the Metropolitan Opera’s new Parsifal starts, a black but reflective curtain drapes the front of the stage. It is dim enough not quite to show the audience, but it picks out the chandeliers.

The first opera of the season at La Scala is an event of huge cultural significance in Italy, so it raised some hackles when, for Giuseppe Verdi’s centenary year, the management passed over Verdi in favour of Wagner’s Lohengrin. But even Italians disappointed by the insult to their culture found it impossible to quarrel with the quality of the singing talent on show.

Faith and glamour have bookended this year’s Salzburg Festival, a move met with incredulity in certain quarters and yet one not entirely alien to Austrian customs, if one looks to the 20 or so most glittering events of the Viennese ball season, which is promptly curtailed by Ash Wednesday (still observed by much of the population here with high Catholic asceticism).

Few conductors could hold an audience's applause whilst shaking hands with every member of the orchestra and then speaking extensively about politics. Daniel Barenboim, though, on completion of a week-long Beethoven cycle, did so and then dashed to the Olympic opening ceremony to bear the Olympic flag alongside Ban Ki-Moon, among others.