Unter Mitwirkung hervorragender Gesangssolisten bieten die Philharmonia Zürich und der Opernchor unter Fabio Luisi Mendelssohns Oratorium Elias auf sehr hohem Niveau.
Hélène Grimaud reizte die Zusammenarbeit mit dem Orchester mit Temposprüngen aus. Dafür präsentierte sich die Philharmonia unter Fabio Luisi bei Tschaikowsky in Bestform.
Jan Vogler wirkte wenig überzeugend in Dvořáks Cellokonzert. Dafür brillierte die Philharmonia Zürich unter Fabio Luisi in Bruckners Vierter umso mehr, und die Theaterakustik unterstützte die Einzigartigkeit der Darbietung.
InMo Yang spielte mit expressivem Rubato, agil, mit ausgezeichneter Intonation und stupender Technik, durch die Springbogen- und Flageolett-Passagen, die doppelgriffigen Läufe, das Pizzicato mit der linken Hand.
Fabio Luisi manövrierte seine Philharmonia Zürich durch Tschaikowsky und bot mit ihr eine hervorragende Begleitering für Ivo Pogorelichs Rachmaninow-Interpretation.
Die Handlung dreht sich um das tägliche Leben in einer einfachen deutschen Stadt. Doch bei dieser Produktion wird man sich freuen, dass die Geschichte nicht die eigene ist.
Das vierte Philharmonische Konzert im Opernhaus in dieser Saison diente zugleich als Feier zum 30-jährigen Bestehen des Orchesters seit der Auftrennung des vormaligen Tonhalle- und Theater-Orchesters Zürich, und das Programm war vielversprechend!
Eine großartige Premiere wurde gekrönt mit superben Leistungen von Željko Lučić und Anna Netrebko als Macbeth und seine Lady. Doch warum die negative Publikumsreaktion auf Adrian Nobles kluge Produktion?
This year’s revival of Andreas Homoki's production features excellent principals, choruses, and sublime orchestration under Fabio Luisi’s seasoned baton. The staging takes far fewer accolades.
Andreas Homoki’s new Zurich production capitalises on some quirky staging, but features superb voices in its principal roles and shows the best of the house’s joint choirs.
Nouvelle production à l'Opéra Bastille, avec le Simon Boccanegra de Calixto Bieito. Une plongée dans les idées noires du personnage principal, magnifiquement interprété par Ludovic Tézier.
The use in the score of ancient musical instruments is what differentiates this work: pifferi, a lute, a “viola pomposa” give this work a distinctive flavour.
Grimaud brilló en el Andante con moto, donde asistimos a la gradual fragmentación de la célula inicial, siempre bien arropada por maderas y, especialmente, una maravillosa sección de violas. Por último, el Rondo vivace desprendió energía y confirmó la compenetración entre el discurso pianístico y la Philharmonia.
Fabio Luisi led The Cleveland Orchestra in Bruckner’s mighty Fourth Symphony, prefaced by a recently composed piano concerto by Sciarrino with Jonathan Biss.
The backstory doesn’t bode well: three fugitive criminals decide to found a city that will pander to society’s most vital needs: food, sex, warfare, and alcohol.
Cette reprise de Falstaff fait la part belle à l’esprit buffa et donne à Bryn Terfel une nouvelle occasion de briller dans un rôle qui lui sied à merveille.
In a new production of Franz Lehár’s The Land of Smiles, the stoic Sou-Chong sets the melancholy tone of the operetta by singing “Smile despite your sorrows and a thousand.. aches and pains”.
That both the lead and a second key role were ill and couldn’t sing did not bode well, yet this performance of Verdi’s Un Ballo in Maschera shook up the house nonetheless.
A refined Emperor Concerto from Igor Levit complemented a welcome return to the LSO by Fabio Luisi, exuding calm control and infectious enthusiasm in Brahms' second symphony.
Christian Spuck’s new ballet Messa da Requiem in Zurich, is a breathtakingly powerful achievement. But its profound impact is spurred by more than dance alone.
Don Giovanni is an opera which has as its title character a man who is an unrepentant womaniser, who ultimately receives his just reward in one of the most famous scenes in opera where he is consumed into the fires of hell.
Andreas Homoki’s new production of Vincenzo Bellini’s I puritani wows with a quartet of stellar vocalists, but its awkward staging and set design are a distinct disappointment.
Une nouvelle production ambitieuse et saissante du Lear de Reimann à l'Opéra de Paris, qui voit sombrer dans la folie un roi d'Angleterre interprété magistralement par Bo Skovhus.
The Met's new production of Manon Lescaut with Kristine Opolais and Roberto Alagna has great potential to be successful musically, but the production is mixed at best.
The Met’s revival of David McVicar’s year-old take on the perennial Verismo twins strikes out emotionally in Cavalleria rusticana but scores high in Pagliacci. Working on the same set by Rae Smith, flanked by the forbidding stone walls of the town church, Cavalleria is dark, dark, dark – the very picture of a poor, unhappy Sicilian hill town.
A charmingly-retro, Naïf Art production of Donizetti's L'elisir d'amore at Teatro alla Scala provided a refreshing departure from the minimal, post-apocalyptic devastation trends of modern stagecraft.
“Denmark is not all Lego and pastries!” quipped Nikolaj Znaider to the Albert Hall audience. Indeed not. It is the land of Carl Nielsen, whose 150th birthday was celebrated in a packed Prom given by the Danish National Symphony Orchestra.
The Met's new production of Cav and Pag boasted strong musical performance, but its production, despite some interesting ideas, was not completely successful.
