Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Ekaterina Gubanova

Viel dekorativer Tand, wenig Aktion und Bewegung: zu Wagners Tristan und Isolde spielt in Bayreuth derzeit die Musik die Hauptrolle.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Auch im dritten Jahr der Bayreuther Parsifal-Produktion kreist die Diskussion um die zum Einsatz kommende «Augmented Reality». Sie verstellt aber den Blick auf die musikalischen Qualitäten der aktuellen Aufführungen.

Lydia Steier zeigt einen Titelhelden, der sich nicht entscheiden kann, in welcher Welt er leben möchte. Und Philippe Jordan kostet die reiche Klangpalette der späten Wiener Fassung aus.

Tobias Kratzers Auftakt zum neuen Ring-Zyklus übertrifft alle Erwartungen und wurde so zu einem musiktheatralischem Erfolg.

Riccardo Chailly und das Concertgebouw Orchester feiern Schönbergs 150. Geburtstag mit einer imposanten Aufführung der Gurre-Lieder.

Tobias Kratzers Regieansatz voller Anspielungen sowie Klaus Florian Vogts wandlungsfähige tenorale Leuchtkraft bleiben 2023 wiederum Bayreuther Publikumsmagnete.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Calixto Bieitos Neuinszenierung liefert viel Schatten, aber auch Glanzlichter.

Mit Mut und jahrelanger Erfahrung stemmt die Wiener Staatsoper das Antiken-Spektatkel erfolgreich auf die Bühne.

Die Bayerische Staatsoper hat den zweiten Teil des Ring-Zyklus mit exzellenter Besetzung unter der Leitung von Kirill Petrenko wahrlich meisterlich zurück auf die Münchner Bühne gebracht.

Mit Richard Wagners Rheingold hat die Bayerische Staatsoper einen soliden Auftakt für den wohl letzten Ring-Zyklus in München unter der Leitung von Kirill Petrenko abgeliefert.

em>Tristan und Isolde ist berüchtigt dafür, wie schwer es im Theater zu spielen ist, aber unter Daniel Baremboims Leitung gaben Waltraud Meier, Peter Seiffert und ein hervorragendes Ensemble eine tiefbewegende Vorstellung von Harry Kupfers Inszenierung an der Berliner Staatsoper.

Deuxième reprise de cette production signée Krzysztof Warlikowski, qui se distingue par une distribution d’une belle homogénéité et la direction raffinée de Simone Young.

Gustavo Dudamel and the Los Angeles Philharmonic open their “Mahler Grooves” festival, featuring Simon Keenlyside and Ekaterina Gubanova in Des Knaben Wunderhorn. 

A mad March hare, a murdered child, a hypochondriac prince, and a roomful of dead wives make for a stellar concert by the Houston Symphony Orchestra. 

Dmitri Tcherniakov’s staging of Rusalka in Naples has a starkly modern visual style which occasionally dilutes the story’s emotional impact.

La production est de retour à Bayreuth, avec les avantages et les inconvénients de son dispositif de réalité augmentée, et surtout une interprétation musicale de très haut vol.

Soloists, orchestra and chorus fully contribute to a powerful rendition of Mahler's Second Symphony, but it serves as a reminder of issues that have marked van Zweden's Mahler during his New York tenure. 

When in doubt, stage the action in a theatre. Australian director Justin Way gets in the way of Bellini's Norma at the Teatro di San Carlo. 

Andreas Schager is the main reason to catch the latest revival of Otto Schenk's ultra-traditional Tannhäuser.

El reto Tristan und Isolde, en versión semiescenificada en el Teatro Real, logró alcanzar el éxtasis musical en una velada que arrancó largas ovaciones y vítores.

Albery's production allows the opera to speak for itself, although sluggish pacing in the pit detract from the musical merits of this revival. 

Sir David McVicar's new production opens the Met season with house's first ever staging of Cherubini's Medea.

 L'Orchestre de l'Opéra de Paris, à la sonorité si pure et lumineuse, accompagne Ekaterina Gubanova dans Wagner et nous fait découvrir l'harmonica de verre dans une œuvre de Jörg Widmann.

Permettre au public de redécouvrir une œuvre rare et rassembler toutes les conditions pour que l’entreprise soit un succès : mission accomplie !

The elegance of the First Symphony served as a perfect curtain raiser for the mammoth, exultant Ninth.

Dressed in white, with an origami swan in his hand, Robert Alagna's Lohengrin is less a Grail knight than an absent-minded daydreamer.

London Philharmonic Orchestra and Choir paint a terrifying picture of hell and damnation at the Royal Festival Hall.

The Staatsoper Berlin celebrate the arrival of Michael Volle, a splendid Wotan, aided by a strong ensemble of singers and Daniel Barenboim's leadership.

Daniel Barenboim led a performance of deliberate tempo with a great ensemble of singers.  Guy Cassiers‘ production, while visually stunning at times, does little to enhance the performance.

À Verbier, Fabio Luisi dirige l'orchestre du festival dans une Symphonie « Résurrection » incroyable d'engagement, malgré quelques imprécisions formelles.

A surprise "artist" gatecrashes the Festival's closing concert

Orchestra and chorus reach great Wagnerian heights in this new production by Christof Loy, a study of an artist in revolt against hypocritical sexual mores.

En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.

Wagner is a rare bird in Perth; the second *Tristan und Isolde* in 12 years worth the wait, no less for being a concert performance, and for bringing Skelton's masterful interpretation to an Australian audience

L’« opéra en robe d’ecclésiastique », s’est trouvé des voix de collection, un chef et un orchestre fabuleux ! Puissent Riccardo Chailly, son choeur et son orchestre nous en livrer encore, et longtemps !

Reprise magistrale de la production signée Krzysztof Warlikowski, avec John Relyea, Ekaterina Gubanova et la majestueuse Barbara Hannigan.

A passionless staging of Wagner's masterpiece throws cold water on Barenboim's fiery conducting at the Staatsoper.

The Lyric Opera’s new production of Carmen is lusciously embodied, with expressionistic splashes of colour against a quasi-modern backdrop. 

The return of the Met's Aida was a joyous celebration of the art form with excellent singers and orchestra doing what they do best against the backdrop of a traditional but effective staging.

Director Mariusz Treliński’s previous work at the Met, in conjunction with Boris Kudlicka’s sets and Bartek Macias’ videos, was a double bill of Tchaikovsky’s Iolanta and Bartók’s Bluebeard’s Castle.

Requiem bien peu vibrant aux Chorégies d'Orange. La Messe des morts de Verdi paralysée entre une image omniprésente et une qualité musicale insuffisante. 

Staatsoper Berlin's Götterdämmerung featured memorable vocal performances from Iréne Theorin and Andreas Schager, with Daniel Barenboim and his orchestra providing the rest of the drama.

The second evening of Staatsoper Berlin's Ring featured an exceptionally strong musical performance, both from the orchestra and the singers. 

The revival of Das Rheingold at Staatsoper Berlin was still marred by distracting use of dancers on stage, but musically it was a great success. 

After being absent since December, music director Riccardo Muti returned to Chicago Symphony in a passionate account of the epic Roméo et Juliette by Berlioz.

A daring, fascinating pairing of two modern operas by Krzysztof Warlikowski in Paris. 

Dans le cadre des Nuits de l'Orangerie, Anna Netrebko avait concocté le 4 juillet un programme d'opéra italien quasi en famille, à destination de ses nombreux fans : ceux-ci n'ont pas été déçus.