Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Riccardo Novaro

Ein schöner Ostergruß des Ensembles von Italien nach Oslo, dessen Übermittlung mich jedoch nicht in jeder Stimme tröstete.

Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel und einer durchwachsenen Besetzung leitete René Jacobs Joseph Haydns letzte Oper am Theater an der Wien.

Draußen ein goldener Oktobertag, drinnen ein Titelpaar mit innerer und äußerer Ausstrahlung, das Händels Oper Giulio Cesare in Egitto zu einem farbigen, eindrücklichen Schauspiel machte.

Si la mise en scène de Jeanne Desoubeaux transpose l'opéra de Haendel avec plus ou moins de bonheur, la distribution et la fosse réservent de belles émotions.

Très belle version concertante de L'Olimpiade de Vivaldi au Théâtre des Champs-Élysées, portée par un Jean-Christophe Spinosi survolté et une magnifique distribution. 

A priori intéressante, l'idée de Rafael Villalobos de greffer le destin de Pasolini sur celui l'œuvre de Puccini ne prend pas, en dépit d'une distribution engagée et d'une direction d'orchestre remarquable. 

Le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeil mettent en scène la trilogie Mozart-Da Ponte à La Monnaie. Place à un Figaro contemporain tourbillonnant et plein d'imagination.

Le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeil mettent en scène la trilogie Mozart-Da Ponte à La Monnaie. Dans une production aux allures de série télévisée, Così constitue un épisode très convaincant.

Excellent soloists, inventive sets and fine direction from Sheil and Phelan makes for an entertaining Cenerentola at the Bord Gais Energy Theatre Dublin. 

From the stately front of The Grange, an impressive moustache looms large, welcoming the audience to a production of Rossini's masterpiece that baffles, confuses and delights the audience.

Ceresa’s flamboyant production from the Festival della Valle d’Itria is revived in Venice with a strong cast under the baton of Diego Fasolis.

An outstanding cast under Ottavio Dantone at the Theater an der Wien was headed by Lawrence Zazzo and Emőke Baráth.

This production of Antonio Vivaldi’s Orlando furioso showed the audience what a Baroque opera is.

As always in the librettos of the time, the historical events are just a weak excuse to stage timeless stories of jealousy, struggle for power, sexual desire – the ingredients in today's television series.

The away leg of Rossini's “Italian girl - Turkish guy” fixture makes for a thoroughly enjoyable evening at Garsington, without ever quite bursting into flame.

Though Rossini’s name is synonymous with 19th-century comic opera, his contribution to sacred music is not inconsiderable; a sizeable collection of masses, hymns and cantatas reach the pinnacle of their popularity in two works that still make an entertaining evening in the concert hall or church.

Although I never had the pleasure of attending Garsington Opera in its original setting in Garsington Manor, I was very impressed by their new premises at Wormsley, Buckinghamshire, with their spectacular-looking and also comfortable opera pavilion.

Librettist Lorenzo Da Ponte billed Don Giovanni a “dramma giocoso,” literally a “jocular drama,” and, unsurprisingly, finding the balance between comedy and drama is the key to any good production.