Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | David Afkham

Afkham presentó un cuidadosa selección y Orquesta y Coro Nacionales abordaron Brahms y Ligeti para introducir el archiconocido Requiem de Mozart.

La Orquesta Nacional de España con David Afkham al frente acometió un desafiante programa que incluyó el encargo a Río-Pareja, Los incensiarios y un accidentado concierto de violonchelo de Shostakovich a cargo de la solista Alisa Weilerstein.

Afkham se enfrentó a una obra compleja, La Creación, de Haydn, y al frente de la Orquesta y Coro Nacionales equilibró las distintas fuerzas y sutilezas para ofrecer una versión satisfactoria.

Evocación, contemplación y acción: la íntima conexión que se diseñaba entre las obras en programa, la Sinfonía de los salmos de Stravinsky y la Novena sinfonía de Beethoven, tiene que ver con la relación de estos tres conceptos que obligaron al oyente a mutar constantemente su predisposición a la escucha y a la recepción de la música. 

El penúltimo concierto de la temporada de la OCNE propuso una partitura de gran dificultad orquestal, la Sinfonía alpina de R. Strauss: obra atractiva para los amantes del espectáculo auditivo, pero también para el regocijo de lo visual. En la misma velada pudimos disfrutar de la solista de presencia resolutiva y sonido enérgico, Isabelle Faust.

Un concierto complejo, de círculos y espirales, de reenvíos hermenéuticos, pero también de cesuras no indiferentes; un programa que está pensado con atención y esfuerzo conceptuales y con el que se confirmaron las capacidades de adaptación y la sana curiosidad por el repertorio contemporáneo de la ONE y de su director.

Ravel y Deabussy llevaron su visión de España al pentagrama y David Afkham nos ha traído al Auditorio Nacional dos de estas obras tan representativas: la Rapsodie espagnole de Ravel, y la Ibéria de Debussy; el viaje continuó allende nuestras fronteras con Stravinsky, presente en el programa con su Concierto de violín, de la mano de Vilde Frang como solista, y la suite de El pájaro de fuego.

Primera actuación de la temporada del Coro Nacional de España que junto a la Orquesta ofrecieron una memorable versión del Requiem de Fauré. Completaba el programa el concierto de Beethoven con Zimmermann como solista intachable en una interesante conjunción con la orquesta.

Perianes destaca, sin duda, por su habilidad para domar el teclado y para solventar las dificultades técnicas que se le interponen. Hace gala de una técnica extraordinaria y se desliza por el teclado sin comprometer la conexión con el instrumento, creando una simbiosis de agilidad, seguridad y comodidad, que genera la impresión de que tocar el piano es fácil.

Dramatismo, juegos sonoros orquestales, contrastes súbitos y un amplio desarrollo vocal tanto de los solistas como del coro fueron las fórmulas del éxito obtenido por David Afkham al frente de la Orquesta y Coro Nacional de España en una emotiva noche en el Festival de Granada.

Rara vez se aprecia un cuarteto solista tan compenetrado en el que los valores individuales están siempre dirigidos a favorecer la música en su conjunto, y en el que no sobresale uno sobre los otros por la amplitud de su timbre o de su gestualidad.

Los solistas de la Orquesta Nacional dirigida por David Afkham se mostraron impecables en las intervenciones de la Décima de Shostakovich, y uno por uno, recibieron el merecido reconocimiento del maestro alemán.

Tras décadas de olvido en Europa, la obra maestra de Ginastera llega al Teatro Real con una nueva producción de Pierre Audi y la enérgica batuta de David Afkham

El Cuarteto Casals propuso una interpretación técnicamente impecable que supo moverse con eficiencia en los límites de la inquietud y del desasosiego.

David Afkham sigue demostrando su talento con una interpretación redonda de la Tercera Sinfonía de Mahler en el último día de la serie de conciertos, tras un estreno con algunos tropezones.

Impecable en la afinación, en el equilibrio vocal exigido en los intensos pasajes, y habilidoso en los sibilinos compases contrapuntísticos, le debemos al Coro Nacional los momentos más indelebles del concierto.

David Afkham, lo mejor que le ha pasado a la escena musical madrileña en mucho tiempo, volvió a brillar en esta versión semiescenificada, acompañado de un elenco vocal memorable.

El Holandés errante sirve a la OCNE para desplegar todo su poderío sonoro en una noche en la que la Senta de Ricarda Merbeth robó el protagonismo a un desigual Terfel.

Un Brahms extrovertido y un Mozart íntimo protagonizan el nuevo éxito de Afkham.

Con el Auferstehen hizo su aparición el otro gran protagonista de la noche: el Coro Nacional de España.

Buen concierto de Afkham al frente de la OCNE ante un público seducido desde un principio

Visión sosegada y llena matices de una pieza expuesta con poco vuelo lírico y poca intención de tenerlo

Amélie Niermeyers Inszenierung von Dvořaks Werk ist ein Totalausfall; Sänger und Orchester geben zusätzlich nicht viel Anlass zur Freude.

In music of Mahler and Brahms, David Afkham, a gifted young German conductor, was not afraid to bring forward a personal view

La programmation invitait à s’interroger sur le rapport de Mozart et Chostakovitch aux autres artistes de leur temps ou de l’histoire de la musique en général.

David Afkham scored a successful CSO debut in Shostakovich’s Tenth Symphony and Beethoven First Piano Concerto with Emanuel Ax.

Unter der Leitung von David Afkham spielten die Göteborger Symphoniker eine kluge und transparente Aufführung von Beethovens Fünfter Symphonie.

La nouvelle série B de l'Orchestre Nationale de France comprend un magnifique Concerto pour orchestre de Bartók animé mar un vrai et audible engagement collectif.

Tom Cairns’ Glyndebourne production features svelte costumes and sets, yet – unlike Verdi’s response to Marie Duplessis’ fate – Violetta’s tale left me entirely unmoved.

Linked together by Bach's chorale “Es ist genug”, the Philharmonia performed Lindberg's enigmatic Chorale, Berg's Violin Concerto and Schubert's Symphony no. 9 in C major “Great”. After an underwhelming first half, some invigorating Schubert saved the day.

Nearing the end of Lincoln Center’s annual Mostly Mozart Festival – a name that rather allows for just about any programming whim – Friday night was a return to a composer who might more plausibly appear within the programs of a Mostly Beethoven or Mostly Bach festival, but whose presence here was due, one guesses, to his devotion to the concerto genre and to a certain formal elegance in his symph

It isn’t often that the Musikverein programmes Webern, the most underperformed of Vienna’s major musical sons, alongside a Liebestod from Bayreuth’s reigning Isolde, but then this was no ordinary Musikverein concert.