Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Martin Winkler

A haunting, musically compelling impression of a woman whose life was shaped by creation, loss, and unfulfilled thirst for personal expression.

Barrie Kosky stages the famous Viennese operetta as a whirlwind spectacle. Marlis Petersen shines in the title role vocally and theatrically. Michael Volle does not live up to expectations.

Barbara Hannigan is better than ever in Krzysztof Warlikowski's iconic Lulu at La Monnaie – an historic event.

The Salzburg Festival's production of Offenbach's Orpheus in the Underworld is another classic in the making from Barrie Kosky.

What brought real distinction and authenticity to the evening, as so often in this house, was the outstanding playing of the Staatskapelle conducted by Tomaš Netopil. From the start of the overture with its rapidly scurrying fugato for strings and pointed phrasing from the woodwind one felt the true sense of Smetana’s Czech inflected rhythms and harmonies

It is all very easy on the eyes, although pondering what it is all supposed to mean is a recipe for a migraine.

Performing both works for the first time, the RCO capered crisply through Shostakovich’s Suite from The Nose and played sumptuously in Weill’s The Seven Deadly Sins, with captivating songstress Wende.

Kosky’s The Nose hits Sydney, sweeping the audience along with hallucinogenic energy. Led by the outstanding Martin Winkler and John Tomlinson, singers and musicians deliver a wild evening's entertainment.

Hagen, the first chapter in the Theater an der Wien's reimagining of The Ring, features music from Das Rhinegold and Götterdämmerung woven seamlessly together, telling the story from the perspective of Hagen, son of Nibelung dwarf, Alberich.

After Jonathan Meese's Parsifal staging was rejected by Bayreuth, he channelled his frustrations into an "arch-Parsifal" which shoots the titular hero into space, with a musical re-imagining of Wagner’s score by Austrian composer Bernhard Lang.

I arrived at the Royal Opera House in the usual way, settled into my seat, and – could you believe it – the opera was gone!

German director Christof Loy’s second production for the Royal Swedish opera was of Wagner’s Parsifal. The cast is rather on the luxurious side as well, sporting three of the greatest Wagner singers working today – two of them Swedish, no less!Loy’s Parsifal is a distinctly human drama.

Before writing a note of Gogol, composer Lera Auerbach immersed herself in the writer’s complete works and over twenty books written about him. It would take similar efforts to begin to understand this opera: taking us inside the fevered mind of its title character, Gogol is less a biographical narrative set to music than a phantasmagorical, psychological investigation.

La Orquesta y Coro Nacionales abre una prometedora temporada con una poderosa interpretación semiescenificada de Wozzeck, demostrando la madurez de una formación y un director que no se cansan de asumir nuevos retos.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Lotte de Beers Inszenierung ist am Ende des Abends billiger Klamauk, schrammt aber – wenn auch knapp – an einer Katastrophe vorbei.

Gugelhupf-Tapeten und Tschinderassabumm: die Volksoper mach dem „lustig“ im Titel alle Ehre.

La nariz nos ofrece la oportunidad de reflexionar en clave irónica sobre la creación en su contexto histórico, las vanguardias, la política, la sociedad y la filosofía.

Arabella triunfa en el Teatro Real bajo la dirección de Christof Loy y David Afkham.

Simon Stone inszeniert Pendereckis Erstlingsoper als grausamen Schocker, der so manchen übel aufstößt.

Sir David McVicars Inszenierung ist ein bemerkenswertes Psychogramm, das jede Note und jede Zeile des Werks ins richtige Licht setzt. Ein Muss nicht nur für Britten-Freunde.

Esperábamos una culminación de esta Tetralogía que continuara con su trayectoria ascendente de calidad musical, algo que desgraciadamente se ha quedado lejos de la realidad.

Musikalisch überzeugend, aber aufgrund der fehlenden Regie bleiben viele Absurditäten und der abgründige Schabernack auf der Strecke.

Hundert Jahre nach der Weltpremiere von Il trittico gelingt der Volksoper Wien ein würdiger Tribut an Puccinis Werk.

Genève s’offre une Carmen qui brûle les planches dans une mise en scène élégante sans en devenir aride.

Ein Siegfried von musikalischer Qualität wie dieser ist immer ein Ereignis und das Diktum, wonach Musik eine heilige Kunst ist, sah sich eindrucksvoll bestätigt.

Eine ausgezeichnete Besetzung unter dem Dirigat von Ádám Fischer macht Lust auf die weiteren Ring-Abende.

Epaulée par un orchestre en pleine forme, portée par un plateau étonnant par la qualité de son jeu d'acteur, cette production touche par sa sincérité.

Keith Warner und das Theater an der Wien beweisen mit Elegie für junge Liebende ein weiteres Mal ihre hervorragende Zusammenarbeit.

Ein uneingeschränktes „Bravi tutti“ ertönt für ausdrucksstarke Sänger und ein glänzendes Orchester in Korngolds selten gehörtem Mysterienspiel.

Josef Ernst Köpplingers überschäumend-witzige Inszenierung von Rossinis größtem Hit ist zurück und macht nicht nur optisch Freude.

Optisch ansprechend, musikalisch auf hohem Niveau: Die Volksoper gibt Millöckers Bettelstudent mit neuem Textbuch und Zitaten aus der Pop-Kultur.

Obwohl Sebastian Holecek als Titelheld beeindruckte, blieb Alexander Borodins Oper in einer eindimensionalen Inszenierung mit durchwachsener musikalischer Umsetzung insgesamt blass.

Tschaikowskis Oper ist lange in den Archiven verschwunden, doch das Ausgraben lohnt: Nicht nur für Freunde der russischen Opernliteratur oder Tschaikowski ein Genuss, und auf jeden Fall eine Erweiterung des musikalischen Horizontes.