Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Herbert Murauer

Christof Loy and Carlo Rizzi score a great success in bringing Respighi’s rarely performed opera the Deutsche Oper Berlin. 

What do you get for the composer who made – and also kind of broke – everything? Arnold Schoenberg’s well-documented phobia of the number 13 aside, he could not have asked for a superior tribute in his 150th anniversary year.

Donizetti's frothy romantic comedy takes on fresh appeal in this faithful rendering at the State Opera.

Choreography isn't the only thing lacking in Alexander Zemlinsky's comic gem Kleider machen Leute.

This is no Liederabend with singers taking their turn to file up to the piano. It’s a fully staged drama in which baritone Vladislav Sulimsky’s character reflects on his past loves and losses.

Leoncavallo's opera is a rare example of a tragic, verismo opera where not a soul dies... neither by natural causes nor foul play.  

Chrisoph Loy's new Oslo production of Eugene Onegin only somewhat succeeds in its desire to create a meditation on loneliness, but superb musical performances still make it an utterly compelling piece of music theatre.

Grigorian returns to Stockholm in a wonderful performance of Madama Butterfly, with young, upcoming tenor Migran Agadzhanyan as Pinkerton in a 2014 production by Kirsten Harms.

The 2002 production of Handel’s masterpiece is revived with a solid cast under the baton of Riccardo Minasi.

This production fell just short of brilliance but showed how relevant and thought-provoking opera as an art form can be when tapping into today's headline debates.

After her triumph at the Royal Opera House in London as Salome, Byström comes home to Sweden to great acclaim in Giordano’s opera.

Christoph Loy's Oslo production of Wozzeck is a dramatic triumph, with gripping performances from a cast led by Audun Iversen's desperate title character.

Beautiful singing at the Royal Opera House in Stockholm for the Scandinavian première of Giordano's Fedora.

Jane Archibald and Ruxandra Donose provide a compelling prologue to Ariadne auf Naxos, while Karita Mattila's majestic performance lights up the opera seria second half.

Christof Loy's modern-dress production of Donizetti's Roberto Devereux for the Bayerische Staatsoper is deliciously, darkly ironic. A dream cast handles the dramatic and musical challenges well, though the voice of the star sounds worn for this star vehicle.

There's much to recommend this Turco, including stunning vocal fireworks by Olga Peretyatko and moments of comedic gold in the staging. But this production also reinforces some ugly racial and gender stereotypes.

The fortunate audience of Barcelona's Liceu has much to enjoy a wonderfully performance of Arabella conceived as an intimate drama of human psychology.

As revivals go, Karita Mattila and Jane Archibald make the Royal Opera's Ariadne auf Naxos a must-see.

A strong cast stars in Christof Loy's unsettling rethinking of Richard Strauss’ Arabella at the Dutch National Opera.

Matthew Wild begeistert das Frankfurter Publikum mit seinem Tannhäuser in einer ganz besonderen Lesart – ein Wagnis, das aufgeht!

Arabella triunfa en el Teatro Real bajo la dirección de Christof Loy y David Afkham.

Nach 30 Jahren präsentiert die Oper Frankfurt mit ihren neuen Meistersingern wieder eine beeindruckende Ensemble-Leistung, die szenisch jedoch auf der Strecke bleibt.

Mit Umberto Giordanos Fedora präsentiert die Oper Frankfurt eine weitere Rarität – dazu noch mit fantastischer Besetzung.

Während die Musik unter der Leitung von François-Xavier Roth überzeugt, mag die Inszenierung Gounods Urfaust von nicht ganz zünden.

Christophe Rousset et Les Talens Lyriques exhument La divisione del mondo, opéra de Legrenzi donné pour la première fois en France 350 ans après sa création. Une découverte qui offre des moments exquis, portés par la mise en scène de Jetske Mijnssen.

Die Inszenierung von Rossinis Il turco in Italia an der Bayerischen Staatsoper kann musikalisch überzeugen, in die Inszenierung sollte man allerdings nicht zu viel interpretieren.

Edita Gruberová stand nicht nur in der Rolle der Elisabetta I. auf der Bühne, sondern auch als Königin des Belcanto-Faches, das sie in ihrer beeindruckenden Karriere über Jahrzehnte regiert hat.

Musik und Szene kommen in Christof Loys Deutung von Alban Bergs Wozzeck in Frankfurt zu einer perfekten Übereinstimmung, wodurch die Aufführung große emotionale Ausstrahlung gewinnt.

Zuerst verwirrend, dann immer packender: Der griechische Regisseur Yannis Houvardas zeigt in Stuttgart Mozarts Cosi fan tutte als Befreiungsversuch aus einem lustlosen Beziehungsalltag.

La Médée genevoise, entre le mythe et la femme outragée. Accourez voir le feu couver puis incendier le Grand Théâtre ! 

In einer psychoanalytischen Inszenierung von Johannes Erath schwelgte das Grazer Philharmonische Orchester unter Dirk Kaftan in den üppigen Klangwogen von Korngolds Partitur; Die Sänger bestachen mit durchwegs hohem vokalen Niveau.