Live, On demand, Streamed event: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Opéra national de Paris

Barrie Kosky's makes a limited impact in his debut at Opéra de Paris, apart from an hallucinogenic Polovtsian Dances.

The new production of Les Indes galantes at Opéra Bastille is exceptional, from the vocal cast to the choreography by Bintou Dembélé. But the stand-out performance of the evening comes from conductor Leonardo Garcia Alarcón.

Don Giovanni returns to the Palais Garnier. The production by Ivo van Hove lacks energy but is wonderfully served by a cast of great young talents.

Tcherniakov reduces Berlioz' epic to little more than Circle Time therapy, a poor way to mark the composer's anniversary year.

In Bérénice, given its world première at the Opéra Garnier, composer Michael Jarrell revisits Racine's refined tragedy with the help of the inspired voices of Barbara Hannigan and Bo Skovhus.

It's a big night at the Opéra Bastille for their 350th anniversary season; Oropesa's dazzling coloratura stops the show; Andreas Kriegenburg sets the action interestingly in a Star Trek future.

Claus Guth's production of Handel's last oratorio lands in Paris, where William Christie leads Les Arts Florissants and a stellar cast. 

Marble and solitude: Willy Decker's view of La clemenza di Tito is revived with a strong cast at L'Opéra de Paris.

Krzysztof Warlikowski’s new Paris staging of Verdi's epic Don Carlos is cold and glassy, but the vocal performances at the Bastille more than compensate.

In April, Peter Mattei and Anna Netrebko were starring together in Eugene Onegin at the Metropolitan Opera. Less than a month later and they are reunited in Paris in Willy Decker's staging.

This Paris production of The Snow Maiden proves that director Dmitri Tcherniakov is today's greatest champion of Rimsky-Korsakov's operas. 

The Royal College of Music, Paris Opera Academy and Versailles Baroque Music Centre take on the ambitious task of bringing Rameau opéra-ballet to a London audience.

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

Under Philippe Jordan's baton, the Orchestre de l'Opéra National de Paris performs Der Rosenkavalier  - an unrivalled pleasure. 

In Paris, Russian enfant terrible reunites Iolanta with The Nutcracker... with wildly mixed results. 

Despite the sombre staging, it’s the vocal fire that blazes in this impressive Trovatore in Paris.

A daring, fascinating pairing of two modern operas by Krzysztof Warlikowski in Paris. 

One has to admit that the 2015 vintage of this operatic Grand Cru, with us since 1999, is a particularly fine one. To be consumed with immoderation!

With outstanding performances from Roberto Alagna and Paul Gay, Pierre Corneille's elegant poetry shines through the return of Massenet's Le Cid to the Opéra de Paris, more than a century after it was last seen there.

Debussy's Pelléas et Mélisande is on the bill at the Paris Opera. How to control one's enthusiasm for a work that is so delicate and so evocative, served up by such highly devoted artists?

Zabou Breitman brings silver screen glamour to Paris Opera's production of Mozart's Die Entführung aus dem Serail, with the show stolen by Anna Prohaska's Blonde.

Under the artistic and musical direction of Olivier Py and Philippe Jordan, Verdi’s opera has ignited a veritable storm of both fervent criticism and ardent defence.

“If it ain’t broke, don’t fix it.” These wise words have fortunately not fallen on deaf ears at the Opéra de Paris, who have brought back their production of Leoš Janáček’s The Makropulos Affair, directed by Krzysztof Warlikowski and designed by Małgorzata Szczęśniak, first presented in Paris back in 2007.

Of the seventeen operas Handel wrote to star the Italian castrato Senesino, Giulio Cesare in Egitto is the most popular, and the one performed most often. It is a dramma per musica filled with ironic hints, and based on power and sex intrigues in ancient Rome. The 38-year-old Handel wrote it in England when his imported Italian-style operas started to fall out of favour.

For those who view Wagner’s Ring Cycle in symphonic terms, Siegfried is often described as the third movement Scherzo: an episode of comedy in between the existential musings of Die Walküre and the action-packed, apocalyptic Götterdämerung. Last night’s performance at the Opéra Bastille in Paris gave us plenty of high comedy and much more besides.

The packed hall at the Opéra de Bastille was in for a particularly interesting evening as they arrived for the Opéra National de Paris’ newest production of Bizet’s Carmen. This is an important event that brings out both the regular opera-goers and Carmen lovers, and those curious enough to buy a ticket to see the company’s latest creation.

Puccini’s Tosca is no stranger to the stages of Paris. With almost 300 performances of this opera to date at the Opéra National de Paris, Tosca has become, alongside Mozart’s Le Nozze de Figaro and Bizet’s Carmen, a staple of Paris’ opera houses.However, such popularity opens up challenges.

From time to time, audiences are presented with what I consider to be a rare event, a “dream” performer: one so convincing in his or her role that they become an ideal, establishing a standard to which all following interpretations will inevitably be compared – for example, Jacqueline du Pré’s interpretation of Elgar’s Cello Concerto has become a timeless benchmark.

​In each case, you know the murder is coming. In each case the music is explosive and closes the opera: there is nothing left to say except Canio's simple words: "La commedia è finita.

Otello, Verdi’s penultimate opera, is a tightly-wound setting of Shakespeare’s familiar tragedy. From the opening storm to the title character dying upon a kiss, it is more fragmentary and emotionally cool than his earlier work, an opera that tends to be more admired than loved.

Puccini's Il Trittico, performed last night at the Opéra Bastille in Paris, is a unique item in the repertoire: a series of three one act operas with little to link them except the composer's conceit of what would work together in an evening. Each opera clocks in at something under an hour, and despite the relatively short duration, each has plenty of time to develop its characters.

Dans cette nouvelle production mise en scène par Vincent Huguet, la Manon de Pretty Yende convainc, le Des Grieux de Benjamin Bernheim enthousiasme mais la direction musicale de Dan Ettinger engloutit l’ensemble.

Après un mois et demi d'annulations successives, l'Opéra de Paris a rouvert ses portes pour l'œuvre d'Offenbach, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen, toujours aussi ingénieuse.

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

Dans la mise en scène de Warlikowski créée en 2017, Don Carlo est de retour à Bastille, cette fois-ci dans sa version italienne. Une franche réussite malgré l'état grippal de Roberto Alagna.    

 À Bastille, nouvelle reprise de Madame Butterfly dans la mise en scène historique de Robert Wilson. On adore ou on abhorre ; en tout cas, le plateau et l'orchestre font l'unanimité.

C’est un accueil triomphal que reçoit cette nouvelle production parisienne de La Traviata, placée sous le double signe de la jeunesse et des réseaux sociaux.

I Puritani ouvrent la saison de l'Opéra Bastille. Si la mise en scène de Laurent Pelly déçoit, les chanteurs se distinguent, Elsa Dreisig et Javier Camarena en tête.

Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.

L'inégale Tosca de Pierre Audi est de retour à l'Opéra de Paris. Portée par un duo remarquable et un orchestre formidablement mené par Dan Ettinger.

L’opéra Iolanta et le ballet Casse-Noisette sont réunis dans une co-création d’envergure qui rassemble les talents du scénographe Dmitri Tcherniakov et des chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock et Arthur Pita.

Dans la mise en scène de Robert Carsen, le célèbre opéra de Mozart fait un retour remarqué à l'Opéra national de Paris, avec un grand Florian Sempey en Papageno.

Le duo constitué par Jean-François Borras et Anita Rachvelishvili signe une performance de choix dans l'opéra de Bizet. Mise en scène et direction musicale laissent plus de motifs de satisfaction que de regrets.

Âmes sensibles s'abstenir ! La nouvelle production de Lady Macbeth de Mtsensk à l'Opéra de Paris, dans la mise en scène de Krzysztof Warlikowski, nous montre l’homme dans toute sa crasse et sa noirceur.

L'Opéra Garnier propose la reprise de la géniale mise en scène de Damiano Michieletto, qui multiplie les trouvailles heureuses. Michele Pertusi, Christian Senn, Javier Camarena et Pretty Yende forment une distribution convaincante.

À l'Opéra Bastille, le retour de la mise en scène d'Andrei Serban produit un Otello mitigé, où l'étincelante Aleksandra Kurzak répond à un Roberto Alagna défaillant.

Rusalka revient à l'Opéra de Paris dans la mise en scène de Robert Carsen, qui prône le réalisme au détriment du merveilleux. 

À l'Opéra Garnier, le conte de Rossini est assombri par la mise en scène de Guillaume Gallienne. On se rattrape avec la production dans laquelle se distingue Marianne Crebassa, éblouissante dans le rôle-titre.

Nouvelle production à l'Opéra Bastille, avec le Simon Boccanegra de Calixto Bieito. Une plongée dans les idées noires du personnage principal, magnifiquement interprété par Ludovic Tézier.

Retour de l'opéra de Donizetti à l'Opéra Bastille, dans la tendre mise en scène de Laurent Pelly. Lisette Oropesa (Adina) et Vittorio Grigolo (Nemorino) sont les vedettes de cette comédie euphorisante à ne pas manquer.