Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Mikhail Timoshenko

It's not without flaws, but the latest revival of Richard Jones' beautiful production of Puccini's beloved Parisian tale has drama aplenty.

The Armenian soprano sweeps all before her in a delightfully controlled, touching performance, enhanced by a voice that would melt the stoniest of hearts. 

Mariame Clément wants her cake and eats it in a thought-provoking production that explores Mozart’s opera through Leporello’s perspective.

Despite distancing, the members of Collegium Vocale Gent filled the Queen Elisabeth Hall with an impressively cohesive sound, transparent and powerful at the same time. 

Don Giovanni returns to the Palais Garnier. The production by Ivo van Hove lacks energy but is wonderfully served by a cast of great young talents.

The Royal College of Music, Paris Opera Academy and Versailles Baroque Music Centre take on the ambitious task of bringing Rameau opéra-ballet to a London audience.

À l’exact opposé du Regietheater, l'actrice, réalisatrice et metteuse en scène propose une lecture classique de l'opéra de Mozart, bien servie par une distribution de très bonne tenue.

Chor und Orchester des Collegium Vocale Gent und ihr charismatischer Leiter Philippe Herreweghe, längst Legenden der historischen Aufführungspraxis, beweisen, dass die Doppelchörigkeit der Matthäus-Passion nicht nur ein Stereo-Phänomen ist.

Philippe Herreweghe ofreció una versión de la Pasión según san Mateo al frente del coro y la orquesta Collegium Vocale Gent de notable factura, emocionante y extremadamente expresiva.

La nouvelle production du metteur en scène Tim Sheader remporte les suffrages grâce à un humour généreux et un esprit décalé qui rendent justice à l’esprit pétillant de l’opera buffa.

Présenté pour la première fois en France, l'ouvrage de Weinberg est un véritable choc esthétique musical en même temps qu'un message puissant, à la dimension universelle et intemporelle.

La nouvelle production toulousaine relève bien des défis, des débuts d'Agnès Jaoui dans une grande maison d’opéra jusqu'aux premiers pas en France d'un tout jeune chef de 25 ans...

Exhumé au disque en 2018 par le Palazzetto Bru Zane, le dernier opéra de Gounod bénéficie d'une première mise en scène depuis plus de 140 ans, avec une belle réalisation musicale.

Malgré une distribution de haut vol – dont la révélation Alexander Roslavets, stupéfiant dans le rôle-titre –, cette production de l'opéra de Moussorgski laisse sur sa faim.

L’œuvre titanesque de Moussorgski était proposée dans une mise en scène d'Olivier Py qui tente l’actualisation avec plus ou moins de réussite. La distribution et la direction musicale ne basculent jamais dans la caricature.

Philippe Herreweghe und sein Collegium Vocale Gent verzaubern das Berliner Publikum mit Mozarts c-Moll-Messe.

La mise en scène d'Anna Bernreitner place l'opéra mozartien dans un univers de bande dessinée et de dessin animé qui rend l'ouvrage passionnant pour les novices comme pour les inconditionnels de La Flûte.

Sans transposer trivialement l’opéra de Puccini directement dans la contemporanéité, le duo de metteurs en scène offre une superposition de temporalités qui viennent enrichir la représentation.

Le très grand Wozzeck de Bastille ne se contente pas de faire écho à l'actualité : il brille surtout par une esthétique glaçante et une équipe mémorable.

Présentée à Garnier en 2018, la mise en scène fascinante d'Ivo van Hove est parfaitement adaptée à la nef de Bastille. Nicole Car se distingue dans une distribution remarquable.

Nouvelle production à l'Opéra Bastille, avec le Simon Boccanegra de Calixto Bieito. Une plongée dans les idées noires du personnage principal, magnifiquement interprété par Ludovic Tézier.

Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.

Fallait-il condamner la simplicité de l’intrigue à tant de simplisme esthétique ? Retour sur Un bal masqué où l’expressivité, les nuances et l’ambiguïté seront à rechercher chez les interprètes. 

Mise en abyme du drame qui conduira Rigoletto à vivre errant comme un défunt, cette production mise en scène par Claus Guth et portée par une distribution vocale très juste s'avère tout aussi saissisante qu'étonnantament lumineuse dans ce qu'elle révèle pourtant de plus sombre des affects humains.

Stéphane Lissner, en souhaitant honorer la musique chère à Boulez a eu raison de vouloir rappeler que le mésestimé Wozzeck demeure une œuvre musicale majeure de ce début de XXème siècle, ainsi qu’un mythe littéraire et politique vibrant d’actualité.

Près de deux cent cinquante ans après leur dernière représentation, Les Fêtes d’Hébé reviennent sur la scène parisienne. 

Nouvelle production de l'Académie de l'Opéra de Paris à l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Owen Wingrave s'avère très solide musicalement et nous offre de belles surprises sur le plan vocal, bien que l'œuvre si rarement jouée de Britten soit abordée de manière quelque peu inégale.