Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Orchestre de chambre de Paris

The 43rd edition of the International Piano Festival opens with a Beethoven programme of elegance and grace from Bertrand Chamayou and the Orchestre de chambre de Paris.

Embraced by Daniel Harding, Ian Bostridge, Christian Tetzlaff, Alban Gerhardt and Paul Lewis, the Parisian ensemble gives an exceptional concert, faithful to Lars Vogt’s way of making music.

An all-Schumann programme at the Philharmonie de Paris, pairing the Second Symphony with his popular Piano Concerto. 

Richard Wagner, reviewing La Reine de Chypre for the Dresden Abend-Zeitung, praised Halévy's opera as “decidedly the best that has appeared on the Opéra's boards since Meyerbeer's Les Huguenots”. It's impossible not to agree. 

The Ballet de l’Opera de Paris performs lust and love in Angelin Preljocaj's Le Parc at the Palais Garnier, Paris. 

Concerts with the Orchestre de Chambre de Paris are interesting experiences: attending either a symphony or a chamber concert, you might discover a new way to appreciate what you hear.

Bach, Brahms, Beethoven and Mozart: four insurmountable composers, each a titan of classical music in his own right. Every one of these composers would normally dominate a position of focus in a classical concert programme. It is rare, therefore, to see these composers side by side in a concert, simply due to a need for variety and not a heavy-handed evening filled with canonical works.

Sous la direction d'Andrea Marcon dans un programme qui associait Carl Philipp Emanuel Bach et Beethoven, la formation parisienne a montré un style engagé et élégant, au diapason d'Alexander Gadjiev splendide au piano.

Avec le recul, malgré son succès durable et rarement contesté, Le Parc peut apparaître de nos jours comme une fresque avant tout décorative. Une nouvelle génération d'interprètes s'en empare et en renouvelle la lecture.

Martin Helmchen a déployé tout son talent, Thomas Hengelbrock n'a pas manqué de bonnes idées dans Dvořák, mais il a manqué un souffle spécial dans un programme somme toute peu cohérent.

Pour célébrer le compositeur de Carmen décédé voici 150 ans, le Palazzetto Bru Zane exhume un diptyque qui s'avère inégal : Le Docteur Miracle porte bien son nom, compensant l'échec de L'Arlésienne.

Grâce à une mise en scène remarquable et une performance d'acteur époustouflante (Bertrand de Roffignac), l'œuvre atypique d'Ibsen et Grieg remporte un triomphe mérité.

La réjouissante mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort fait son retour salle Favart six ans après, avec quelques changements de casting mais pour un succès inchangé.

Dans Beethoven, le violoniste et chef finlandais mène son orchestre jusqu'au miracle, rappelant les grandes phalanges historiquement informées. Jonathan Biss complète ce beau tableau dans un passionnant diptyque de concertos.

Le violoncelliste se fait chef le temps d'une Septième Symphonie de Dvořák riche en couleurs, avec un Orchestre de chambre de Paris en belle forme dans Haydn.

L'œuvre d'Offenbach revient salle Favart et y prend une éclatante revanche : si Fantasio avait été plus ou moins boudé par le public de 1872, celui de 2023 lui fait un triomphe !

Après quatre décennies d'absence des scènes lyriques françaises, l'œuvre de Lecocq revient à l'Opéra-Comique, sous la direction d'Hervé Niquet et dans une mise en scène de Richard Brunel.

Initié par Lars Vogt avant son décès, le Festival Brahms de l'Orchestre de chambre de Paris bénéficie de l'investissement et du jeu exemplaires des Tetzlaff aux côtés des musiciens de la formation.

Le public du TCE a été gâté par l'ampleur des moyens vocaux de la chanteuse lettone et l'évolution des couleurs de la mezzo française.

Après une lecture un peu univoque du Concerto pour clarinette par Raphaël Sévère, Marie-Ange Nguci se révèle une mozartienne accomplie au côté du bel Orchestre de chambre de Paris.

En n'altérant ni le livret, ni la musique – ou si peu –, les équipes de cette Périchole rappellent que point n'est besoin de modifier l'œuvre à tout crin pour toucher et faire rire le public. 

À la tête de son Orchestre de chambre de Paris, le chef et pianiste dirige un concert 100% Mendelssohn éblouissant, qui rend justice au génie du compositeur.

Soliste, supersoliste et cheffe, la violoniste allemande fait merveille au Théâtre des Champs-Élysées dans son concert d’intronisation comme artiste associée à l’Orchestre de chambre de Paris.

L'Orchestre de chambre de Paris et Lars Vogt font une rentrée endiablée au Théâtre des Champs Elysées, avec un florilège de jeunes solistes parmi lesquels brillent Timothy Ridout et Marina Chiche.

Le Festival international de piano de La Roque d'Anthéron a ouvert son édition 2021 avec un programme 100% Beethoven, où Vadym Kholodenko remplaçait au pied levé Nicholas Angelich.

La Fille de Madame Angot triomphe au Théâtre des Champs-Élysées : une nouvelle preuve que le répertoire léger du XIXe siècle rencontre son public lorsqu'il est monté avec soin.

Parfaitement accompagnés par Lars Vogt et l'Orchestre de chambre de Paris, le père et le fils interprètent une très belle anthologie schubertienne dans un spectacle plus obscur que cohérent.

Au TCE, Lars Vogt dirige son Orchestre de chambre de Paris dans une Symphonie n° 2 de Brahms délicatement chambriste, après un brillant Concerto pour violon de Dvořak par Christian Tetzlaff.

Deux clans se sont opposés à l'occasion des dix ans du Centre de musique romantique française, sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées. Retour sur un gala haut en couleur.

Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, Madame Favart fait une savoureuse entrée au répertoire de l’Opéra Comique.

Avec l'Orchestre de chambre de Paris, Andreas Ottensamer propose un Mozart subtil et doux au Festival de Pâques. À la baguette, Elena Schwarz souligne les longues phrases de la Symphonie n° 2 de Beethoven.

Soliste dans Mozart et Mendelssohn, premier violon dans Schönberg et Haydn, Christian Tetzlaff force l'admiration au Théâtre des Champs-Elysées, à la tête d'un Orchestre de chambre de Paris dynamique.

Reprise mitigée de l'opéra de Richard Strauss au Théâtre des Champs-Elysées : Olga Pudova, Camilla Nylund et Kate Lindsey tiennent le haut du pavé ; Katie Mitchell échoue à divertir.

À l'occasion d'un week-end consacré à la Syrie, la Philharmonie de Paris propose un concert intitulé « Chants d'Alep », entre chants traditionnels et compositions de Fawaz Baker, avec l'Orchestre de chambre de Paris.

Soirée-anniversaire des quarante ans de l’Orchestre de chambre de Paris, ce mercredi au Théâtre des Champs-Élysées. Une programmation curieuse... jusqu'à la joyeuse surprise conclusive.

Olga Peretyatko, s’affirme comme une grande diva avec un timbre d’une rare pureté, une présence scénique envoûtante.

Hier soir, l’Orchestre de Chambre de Paris s’est trouvé de bien beaux partenaires... Rarement un concert aura montré à ce point que la musique est mouvement, action dramatique et souffle vital !

Das Orchestre de Chambre de Paris spielt ein Programm der Nächte: Dutilleux' Ainsi la nuit und Schönbergs Verklärte Nacht.

Le Théâtre des Champs-Élysées nous a permis de découvrir la Reine de Chypre, opéra oublié de Fromental Halévy, avec à l'affiche Hervé Niquet et Véronique Gens. Une oeuvre tout finesse et d'une grande efficacité dramatique.

Le Festival de Radio France de Montpellier a offert un concert autour de Felix Mendelssohn justement intime et vibrant. 

Programme réjouissant que celui tourné par l’Orchestre de Chambre de Paris avec Douglas Boyd et leur invité, Viktoria Mullova. Ce soir, les 43 musiciens permanents de l’ensemble nous offrent deux symphonies de Schubert, couplées pour l’occasion au Concerto pour violon de Sibelius. Approche intimiste, sans alibi, sublimée par l’enthousiasme des musiciens.

Après dix ans d’absence, La Somnanbula de Bellini, opéra composé en 1830 et surfant sur la vague du romantisme et des sciences occultes, est enfin reprise au Théâtre des Champs-Élysées avec un distribution dominée par Sabine Devieilhe, touchante et sublime Amina.

Douglas Boyd dirigeait l’Orchestre de Chambre de Paris dans un Messie de belle tenue à la Philharmonie de Paris. On y était.

Sans oser de comparaison avec Maria Callas et Montserrat Caballé, force est de reconnaître en Maria Agresta la grande Norma de notre époque, une immense Norma.

Une guerre politique à laquelle se superpose une rivalité amoureuse, Robert Dudley, comte de Leicester étant aimé des deux femmes.

Dans le cadre de la Biennale d'Art Vocal, le chef d'oeuvre sacré de Dvořák était surtout porté par un choeur Accentus et un quatuor de solistes superbes, l'orchestre de chambre de Paris sous la direction de Laurence Equilbey s'étant montré décevant.

Une musique faussement simple, des mélodies ciselées avec une élégance et un raffinement extrêmes, une mise en scène "aux p’tits oignons", des interprètes formidables pour l'opérette de Reynaldo Hahn.

Thomas Zehetmair assume une direction audacieuse non sans frôler la Chute.

Une promenade musicale mettant en lumière les filiations musicales d'une grande dynastie de musiciens, entre héritage et modernité, école allemande et italienne, baroque et prémices du Romantisme.