El gran pianista Jorge Luis Prats hizo su debut con la Sinfónica de Tenerife bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez. En el programa, dos obras emblemáticas de Tchaikovsky y una del compositor tinerfeño Agustín Ramos.
La Philharmonia Orchestra, la violinista Esther Yoo y el aclamado director y pianista Vladimir Ashkenazy brindaron al público un programa conformado por dos grandes nombres del repertorio ruso: Tchaikovsky y Shostakovich.
La Munich Chamber Orchestra con el joven Eric Silberger como solista ofreció un recorrido variado y ameno; un viaje de ida y vuelta por las sonoridades barrocas, lejanas pero cómplices, de Piazzolla y Bach para llegar la desencantada tristeza de Barber y a la elegancia de Tchaikovsky.
Giancarlo Guerrero debutó con la Sinfónica de Galicia, acompañados por el pianista Kirill Gernstein presentaron un programa sencillo pero que redundó en una efusiva y arrolladora velada musical.
En concierto fuera de temporada, la OFUNAM ofreció un programa de experencias sonoras contrastantes, cuyo atractivo principal fue la presencia del Trío Maisky.
Acompañada por la Philharmonique du Luxembourg y su director titular, Gustavo Gimeno, la violinista Vilde Frang cautivó con una ejecución sublime del Concierto en re mayor, de Beethoven. El programa se completó con la Quinta sinfonía de Tchaikovsky.
La versión que nos presenta José Carlos Martínez hace guiños inteligentes al amplio público, suavizando en lo posible la atmósfera, usualmente recargada, de otras muchas versiones.
Primer concierto de la nueva temporada de Ibermúsica, la cual, entre gran expectación, arrancaba con una de las mejores formaciones orquestales, la London Symphony Orchestra, y Szeps-Znaider al frente del conjunto y del pianista Dennis Kozhukhin.
El ingenio coreográfico de Scarlett encandila a los amantes de la danza. El cisne de Marianela Núñez y la elegancia aristocrática de Vadim Muntagirov trascienden lo técnico para contar desde la emoción.
A un final de temporada de la Sinfónica de Galicia decididamente protagonizado por el piano solista se sumó la presencia de una leyenda viva del piano, Ivo Pogorelić, y que ofreció una peculiar interpretación llena de licencias del Concierto núm. 2 de Rachmaninov.
La Gewandhaus Orchester y su recién incorporado director Andris Nelsons han cerrado la temporada de Ibermúsica con un sublime concierto en el que ofecieron un Mozart pletórico y un profundo Tchaikovsky poniendo fin a un curso musical encomiable.
El ritmo palpita y atraviesa Elephant Skin, de Jesús Rueda, el Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1, de Martinů, y la Sinfonía núm. 5, de Tchaikovsky, conformando un crisol estimulante y variado, que aboca al intérprete a una atención y versatilidad extremas. Este era el reto que acometían Lintu y su Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, en colaboración con, sin duda, una de las mejores chelistas de los últimos tiempos: Sol Gabetta.
Tras dirigir la OSG en el Musika-Música y de vuelta en La Coruña, Litton optó por un monográfico dedicado a dos clásicos del ballet: el Cascanueces de Tchaikovsky y Romeo y Julieta de Prokofiev. El Acto II completo en el primer caso, y en el segundo, diez números seleccionados y ordenados por el propio director, buen conocedor de la obra.
La ONE presentó un programa de estéticas muy diversas, ligado por algunos puntos fundamentales que Eschenbach supo resaltar magistralmente: la persistencia del sonido, el sentido de dramatismo y expresividad que atravesaba todas las piezas, y una tensión que pendió en todo momento de su batuta sin decaer mínimamente en ningún pasaje.
La pianista Khatia Buniatishvili presentó en Oviedo un recital integrado por obras de Brahms, Tchaikosky y Liszt. Resultó ser una velada llena de contrastes en la que la pianista nos llevó desde la sonata de Brahms extendida en sus tempi y de ataques impetuosos, hasta la Rapsodia española de sonoridad limpia y perfilada.
El director Giancarlo Guerrero y el violinista Ning Feng fueron los protagonistas del concierto que llenó de aires rusos el Euskalduna con obras de Shostakovich y Tchaikovsky sobre los atriles.
Resultaría vano enumerar los elogios por insuficientes, así como resaltar a una sección por encima de las demás. La London Philharmonic fue un todo vibrante, una fuerza sobrehumana que supo condensar la emoción de una vida en cuatro movimientos.
Grimaud brilló en el Andante con moto, donde asistimos a la gradual fragmentación de la célula inicial, siempre bien arropada por maderas y, especialmente, una maravillosa sección de violas. Por último, el Rondo vivace desprendió energía y confirmó la compenetración entre el discurso pianístico y la Philharmonia.
La Filarmónica de San Petersburgo se presentó de la mano de Ibermúsica, ambos mantienen una relación de ya 46 años que únicamente se explica al socaire de la preocupación por ofrecer música (especialmente la que comparte denominación de origen) con el mayor cuidado y al más alto nivel.
La Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por el sempiterno Yuri Temirkanov, se presentó en Madrid con un programa de obras del repertorio clásico, obras que gustan a todo: el Concierto de violín de Brahms y la Cuarta de Tchaikovsky. A Temirkanov le basta con dirigirse al podio con paso sereno, pero resuelto, para que uno se haga una idea de lo que está a punto de acontecer. Este no va a ser un concierto cualquiera.
Slobodeniouk retornó a la temporada de su Sinfónica de Galicia con un didáctico programa formado por tres obras pertenecientes cada una de ellas a siglos distintos e interpretadas por orden cronológico. Como aliciente, que sin duda contribuyó al casi lleno en la sala, se contó con la presencia de la violinista Baiba Skride, la cual en pocos meses acompañará a Slobodeniouk en su debut en la temporada de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
La Orquesta Nacional de España se ha rendido a la batuta de Semyon Bychkov, un gran especialista en Tchaikovsky, para abordar la Sinfonía núm. 1, precedida por el Concierto para piano y trompeta de Shostakovich, para el que contaron con dos grandes solistas, Manuel Blanco y Bertrand Chamayou.
Pablo Heras-Casado se presentó en el Festival de Granada al frente de la Philharmonia Orchestra. A través de un sugerente programa de autores rusos y junto a la violinista Esther Yoo, director y orquesta ofrecieron una vibrante noche llena de virtuosismo, frescura y emoción.
La Orquesta Clásica Santa Cecilia abordó un programa complejo y con Raiskin al frente ofrecieron una velada donde el entusiasmo y la meticulosidad dieron como resultado un concierto brillante. Les acompañó el pianista Volodin con el no menos desafiante Concierto núm. 2 de Tchaikovsky.
El Ballet Nacional de Cuba trae a Madrid El cascanueces para su encuentro anual con el público español, con coreaografía firmada por Alicia Alonso y acompañados por la Orquesta Sinfónica Verum.
Vladimir Fedoseyev, Varvara Nepomnyashchaya y la Orquesta Sinfónica Chaikovsky de Moscú comparecieron en el Auditorio Nacional con el ánimo de revivir la gran danza rusa.
El programa que la Orquesta Sinfónica de Euskadi presentó el pasado martes en el Baluarte de Pamplona tuvo como nota dominante el amor romántico, salpicado por un frenesí contemporáneo.
Como el aprendiz de brujo, bajo su batuta mágica Antoni Wit logró que la Orquesta Sinfónica de Navarra y el pianista Peter Jablonski transformaran las composiciones de los grandes compositores rusos del siglo XIX y XX en olas bulliciosas y torbellinos de vientos que cautivaron el auditorio del Baluarte.
El Concierto para violín de Tchaikovsky y La noche de los mayas de Revueltas, más la presencia del joven violinista Ryu Goto anticipaban una velada emocionante.
Las Sílfides, Celeste y Carmen se juntaron bajo el mismo techo para deleite de quienes aman este arte y pocas veces pueden apreciar estilos diferentes con los mismos protagonistas.
El Ballet Nacional de Cuba lleva a los Teatros del Canal la exigente adaptación de Alicia Alonso de El lago de los cisnes, un amplio despliegue de técnica y virtuosismo para recrear la historia de la princesa hechizada.
La WDR de Colonia es sin duda una de las mejores orquestas europeas, y Jukka-Pekka Saraste a conseguido un ambiente en su seno difícil de igualar, y éso se nota en cada interpretación.
Estos extraordinarios bailarines, amantes del clasicismo, juegan con la rigidez, los brillos y las muchas sombras que se ocultaban, y ocultan, tras las bambalinas de las grandes compañías de danza que hicieron furor en el siglo XX.
El estreno de Iolanta y El castillo de Barbazul, retrasado a causa de la nieve, abrió con un poderoso canto y una escena muy efectiva. Los roles principales en Iolanta destacaron por una interprtación muy bella, mientras que en El castillo de Barbazul sobresalió la ejecución de la orquesta del Met.
Every July, Buxton’s charming opera house hosts an international festival of opera, literature and the arts. This year the festival opened with a strong familiar favourite, Tchaikovsky’s Eugene Onegin.
