En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Alto

De Haydn aux Quatuors « Razoumovski » de Beethoven, le Quatuor Modigliani a livré un formidable concert en crescendo, pour le début d'une résidence à suivre avec attention dans la maison ronde...

Impressionnant de cohésion et d'exactitude, le Quatuor Diotima a interprété une pièce d'aujourd'hui, rendu hommage à une œuvre centenaire puis célébré Ravel, né il y a 150 ans.

En cette fin d'été, le Quatuor Hernani propose une diversité de climats et une puissance collective qui forcent l'admiration, jusque dans un Concert de Chausson intense avec Julien Dieudegard et Jonas Vitaud.

Avec Léa Hennino et Jean-Baptiste Fonlupt en guests stars, l'ensemble a livré un concert exceptionnel, dont une brillante création de Camille Pépin.

En hommage à Stephan Podor, ancien maire d’Irancy disparu en janvier dernier, les musiciens du festival ont proposé un concert de musique de chambre réjouissant.

Œuvre signée Sivan Eldar mais en réalité véritable performance collégiale comprenant improvisation des artistes et participation du public, The Nine Jewelled Deer propose une expérience forte, autant intime que collective.

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Du Quatuor Fidelio au duo Pritchin-Emelyanychev, le week-end d'ouverture du festival tourangeau a fait la part belle au répertoire chambriste, avec plus ou moins de bonheur.

Si le Quatuor op. 8 de Kurt Weill n'a pas entièrement convaincu, les Zaïde ont livré un diptyque Fauré-Vierne passionnant, avec le pianiste Tristan Raës en guest star.

En deux soirées, le festival de musique de chambre deauvillais a montré ce qui fait sa singularité : mélange des générations d'artistes, richesse des répertoires, excellence de l'interprétation.

Si l'altiste a brillé dans le Concerto de Walton, le reste du programme a paru trop incongru pour permettre à la jeune cheffe Marie Jacquot de se distinguer pour ses débuts à Radio France.

Deux concerts radicalement différents se succédaient en 24h au festival monégasque : d'abord les Vêpres de Monteverdi à la Cathédrale, puis la Seconde école de Vienne en quatuor au One Monte-Carlo.

Dans Beethoven et dans Tchaïkovski comme dans la création savoureuse de leur ex-partenaire Raphaël Merlin, les quartettistes ont montré l'étendue de leur talent et de leur expressivité.

Aux côtés de Gidon Kremer, Maxim Rysanov et Gautier Capuçon pour un florilège de sonates, le pianiste russe a magnifiquement servi la musique de Chostakovitch.

Réunis par La Belle Saison, les deux ensembles se sont parfaitement harmonisés dans un beau Quatuor de Bacewicz et un formidable Octuor de Mendelssohn... au risque de lisser les aspérités de La Nuit transfigurée.

Vingt-cinq compositrices, vingt-six compositions en un concert, du piano seul au lied et à diverses formations de chambre, c'est une belle idée mais c'est aussi une source de frustration...

Avec Victor Julien-Laferrière venu remplacer Bruno Delepelaire initialement invité, le Quatuor Ébène a parfois semblé chercher ses marques, malgré de nombreux passages formidablement accomplis.

Habité par son personnage, la violoniste, chanteuse, compositrice et comédienne livre une performance de premier choix avec des partenaires au diapason.

Pour le cinquantième anniversaire de leur formation, les Arditti sont restés fidèles à eux-mêmes, avec trois nouvelles créations mondiales et une interprétation magistrale de Grido d’Helmut Lachenmann.

Sous la direction du compositeur et chef Tan Dun, la phalange chinoise a proposé un programme de concert hétéroclite, qui allait de Mozart à Stravinsky en passant par Ravel et Tan Dun lui-même.

De Haydn à la Grande Fugue beethovénienne en passant par Britten, le quatuor français a livré une démonstration de virtuosité collective pour ouvrir son ultime année en résidence à Radio France.

Avec notamment deux créations mondiales de Tobias Feierabend et José Manuel López-López, le concert d'ouverture du Festival Ensemble(s) a tenu ses promesses.

À la tête de l'orchestre du festival et avec ses complices du Scharoun Ensemble de Berlin, le violoniste et chef a proposé une belle lecture des œuvres brahmsiennes, loin des habitudes karajanesques.

Renouvelés par l'arrivée de Charlotte Saluste-Bridoux (ex-membre du Quatuor Confluence), les Chiaroscuro ont livré une très belle lecture du Quatuor K.421 de Mozart avant de montrer leurs limites dans Beethoven.

Constitué de quatre musiciennes de l'Opéra de Paris, l'ensemble a conclu de fort belle manière la 49e édition du Festival de Quatuors du Luberon, avec la complicité du pianiste Guillaume Sigier.

Julien Dieudegard, Louis Rodde et Paloma Kouider ont formidablement mis en valeur le Trio op. 17 de Clara Schumann lors du week-end de clôture du Festival de Quatuors du Luberon.

Au Festival de Quatuors du Luberon, l'ensemble constitué de quatre musiciens de différents pays d'Europe a livré une interprétation inégale d'un programme qui allait de Roland de Lassus à Benjamin Britten.

Le trio a invité une belle équipe de copains (Théo Fouchenneret, Edgar Moreau, Grégoire Vecchioni, Paul Zientara, Shuichi Okada) lors d'un programme « 1842 » parfois alambiqué mais formidablement défendu.

Sur des instruments différents, les deux pianistes ont proposé une lecture inégale des chefs-d'œuvre de Fauré, avec une très belle équipe rassemblée par Renaud Capuçon (Anna Agafia Egholm, Paul Zientara, Stéphanie Huang).

Le second concert de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie a mobilisé moins de spectateurs, mais les absents ont eu tort, tant le programme britannique agencé par Alain Altinoglu méritait le déplacement.

À la suite d'un album intégralement consacré à Robert Schumann, les cinq complices livrent une performance sur courant alternatif, avec des pages déséquilibrées et de vraies réussites.

Le programme « Proust, mots et musique » s'est avéré un bien curieux mélange, qui a malheureusement laissé la musique en général et le violoncelliste Steven Isserlis en particulier sur la touche.

Après un Premier Sextuor op. 18 de Brahms assez déroutant car comme interprété avec le frein à main, le Deuxième Sextuor op. 36 a donné lieu à un jeu généreux et convaincant.

Le quatuor et le violoncelliste ont proposé une interprétation légendaire du formidable Quintette en ut de Schubert, après une incursion originale chez Boccherini.

Au sein du week-end de clôture du festival aixois, deux concerts ont joliment mis à l'honneur la jeune génération de la musique de chambre aux côtés de Gil Shaham et Renaud Capuçon.

Dans Borodine, Chostakovitch et Stravinsky, le Philhar', son directeur musical finlandais et la violoniste norvégienne invitée ont montré toute la richesse du répertoire russe.

Dans le cadre singulier de la salle Le Brun, entre les tableaux monumentaux représentant les batailles d'Alexandre le Grand, le gigantesque Octuor d'Enesco a constitué une expérience spectaculaire forte.

Avec leur nouveau violoncelliste Yuya Okamoto, le quatuor a montré qu'il n'avait rien perdu de sa virtuosité collective dans un programme qui a mis en avant leur incroyable polyvalence stylistique.

En l'absence d'Alice Sara Ott, censée porter la création française du Concerto pour piano de Bryce Dessner, Steve Reich a retenu toute l'attention avec une remarquable interprétation de The Desert Music.

Des Danses symphoniques de Rachmaninov légendaires et un Carnaval des animaux exceptionnel, lu par Annie Dutoit-Argerich : le concert de clôture des Sommets Musicaux aura tenu ses promesses !

Pour la première fois invitée à diriger la phalange toulousaine, Nathalie Stutzmann laisse une impression mitigée, très positive dans la Troisième Symphonie de Brahms mais moins convaincante dans le reste du programme. 

À la direction et au violon, Leonidas Kavakos associe la grâce (chez Mozart) et le drame (chez Prokofiev) dans un concert où la complicité avec Antoine Tamestit et le Philhar' a sauté aux oreilles.

De Haydn à Schubert via un détour par Bartók, le quatuor français a proposé une véritable leçon de musique de chambre et d'interprétation.

Retour sur une approche radicale – qui passe certainement mieux au disque que dans une salle qui ne lui est pas taillée sur mesure – dans laquelle on aura pu apprécier l'excellence des interprètes.

Pas aidé par la direction emphatique et statique de Myung-whun Chung, le lauréat du Concours Van Cliburn n'a pas su déployer son jeu dans le Concerto de Robert Schumann.

Dans un programme qui alliait Schumann et Janáček, le quatuor et le pianiste ont livré une interprétation brillante, expressive et éloquente.

Dans le cadre du festival « Coups de cœur de Chantilly », le quatuor français était l'invité d'honneur d'un beau diptyque de concerts, avec le Quatuor Elmire, Laurène Durantel, Iddo Bar-Shaï et Matthias Goerne.

Sous des températures caniculaires, l'orchestre dirigé par Jérémie Rhorer a proposé une version très poétique de Harold en Italie avec Paul Zientara dans le rôle-titre, avant une Symphonie de Bizet rafraîchissante.

Le quintette de joyeux trublions a conclu la journée du samedi en revisitant le Quintette pour clarinette et cordes de Johannes Brahms, sans toutefois parvenir à électriser les foules.

Malgré l'annulation de dernière minute d'un musicien souffrant, les artistes du Rosendal Chamber Music Festival ont livré un programme bouleversant de bout en bout.