En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Barbara Hannigan

Tissant un passionnant fil rouge entre des pièces de Scelsi et le Stabat Mater de Pergolèse, Castellucci recompose un livre d’images et de musique grâce à des tableaux vivants saisissants.

Dans la tragédie lyrique de Poulenc, la soprano et cheffe subjugue, parvenant à tirer de l'orchestre un son luxuriant tout en incarnant à la perfection l'universalité de la souffrance amoureuse.

Sous la baguette d'un chef attentif aux équilibres et aux transitions, l'orchestre londonien brille et passe de Boulez à Benjamin puis Brahms en toute souplesse.

Dans l'œuvre formidable de John Zorn comme dans les Chants de Terre et de Ciel de Messiaen ou dans les pièces de Scriabine, les deux artistes proposent une interprétation exceptionnelle.

Stravinsky revisite Gesualdo, Sciarrino reprend Stradella et rend hommage à Barbara Hannigan, Pablo Heras-Casado dirige l'Orchestre philharmonique de Radio France et alterne interprétation remarquable et effets superflus.

En ouverture du Klarafestival, la cheffe opte pour une approche assez mesurée et une sobriété qui évitent le piège du sentimentalisme mais privent Messiaen et Mahler d'une part de leur puissance expressive.

Un programme harmonieux, couronné d’une œuvre exaltante, un enchaînement sensible, une mise en scène efficace, des prestations investies : l'Orchestre symphonique de Montréal a réservé à son public un concert mémorable.

Barbara Hannigan chante et dirige un concert inégal, particulièrement convaincant dans Berg mais légèrement décevant dans le Requiem de Mozart.

De Rameau à la composition contemporaine, le programme concocté par la soprano et cheffe d'orchestre fait la part belle au spleen et manque parfois d'éloquence.

Barbara Hannigan mène à la baguette cette production de The Rake's Progress à la Philharmonie, où brillent aussi bien les chanteurs du projet Equilibrium que les instrumentistes de l'Orchestre Ludwig.

Dans une création française d'Abrahamsen et dans le célèbre Harold en Italie de Berlioz, la soprano Barbara Hannigan et l'altiste Antoine Tamestit se sont montrés créateurs autant qu'interprètes.

Avec Bérénice, donnée en création à l’Opéra Garnier, le compositeur Michael Jarrell revisite la tragédie épurée de Racine, avec les voix inspirées de Barbara Hannigan et Bo Skovhus.

Reprise magistrale de la production signée Krzysztof Warlikowski, avec John Relyea, Ekaterina Gubanova et la majestueuse Barbara Hannigan.

Sous la double casquette de cheffe-chanteuse, Barbara Hannigan était invitée à reprendre en concert, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Radio-France, de larges extraits du programme de son dernier album, Crazy Girl Crazy.

Surréaliste, psychanalytique, ce Pélléas et Mélisande l’est donc assurément. Mais c’est peut-être sa naïveté, sa tendresse presque enfantine, qui l’emporte.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France propose un cycle Beethoven/Berg dirigé par Daniel Harding, entouré de quatre solistes de renom. La soirée du 9 janvier réunissait trois œuvres très belles mais difficiles : une performance honorable sans être exceptionnelle.

The Royal Concertgebouw Orchestra puts Persian music centre stage with the Dutch premiere of Tehran-based composer Golfam Khayam's I am a tale not to be told. 

High contrasts of light and darkness make a special event in Boulez, Benjamin and Brahms at the Barbican. 

The Canadian soprano and her accomplished accompanist, Bertrand Chamayou, offer a thoughtful and eclectic program of Messiaen, Scriabin and John Zorn.

Strong performances from Elīna Garanča, Barbara Hannigan and John Relyea plus innovative stage direction make for a standout production.

The multitalented soprano and conductor gives a stupendous performance with the Orchestre symphonique de Montréal. 

Tempora mutantur; an inventive programme abut changing times, in the metrical, art-historical, and geo-political senses. 

An enticing Barbican programme from Barbara Hannigan, seeking light out of darkness in pieces spanning three different centuries, and an electrifying vocal performance by mezzo-soprano Fleur Barron. 

The Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra opens the Istanbul Music Festival featuring a showstopping, all-singing, all-conducting Gershwin finale. 

Barbara Hannigan conducts the LSO at the Barbican in an eclectic programme full of exuberant flair.

Ein virtuoses Konzert mit Wagner, Sibelius und Abrahamsens Let me tell you, bei dem Wärme und Enthusiasmus von der Bühne auf den Saal übersprangen.

Barbara Hannigan is better than ever in Krzysztof Warlikowski's iconic Lulu at La Monnaie – an historic event.

The program prominently featured compositions by Canadian composer Claude Vivier alongside works of Haydn and Busoni.

Audiences return to the Maison de la Radio for Barbara Hannigan and l'Orchestre Philharmonique de Radio France. 

The soprano seemed to be duetting with players as much as conducting them in Knoxville: Summer of 1915.

Zwei facettenreiche Liederzyklen der Sängerin Hannigan machen den Abend zur berührenden Kurtág-Hommage

Singing as well as conducting, Barbara Hannigan leads the GSO in symphonies by Haydn and Mahler. 

Andreas Kriegenburg inszeniert Hans Abrahamsens Oper als erstaunlich schlüssiges Beziehungsdrama aus der Psychiatrie.

Despite some fine young voices, a concert staging of The Rake's Progress proves problematic in Hamburg.

Pure jouissance from that musical multitasker extraordinaire Barbara Hannigan in an evening of contrasting delights with the London Symphony Orchestra.

The celebrated soprano leads the students of the Juilliard in an enjoyable concert that falters on the side of keeping an even keel.

Sir Simon Rattle and the LSO kick off the New Year by showcasing a contemporary vocal masterpiece (with Barbara Hannigan as soloist) together with two symphonies by Nordic composers.

Hrůša and the Bamberg Symphony produce Brahms of glorious warmth; Hans Abrahamsen's Let me tell you displays Barbara Hannigan at her most virtuosic.

Barbara Hannigan gibt mit den Bamberger Symphonikern eine zerbrechliche Vorstellung Abrahamsens Liederzyklus let me tell you.

George Benjamins neue Oper beschreibt eindringlich einen durch Liebe hilflosen König – Hannigan und Degout füllen die tiefgründige Musik mit hingebungsvollem Emotionsspiel.

George Benjamin and Martin Crimp's second full scale opera is a refinement of the craft showed in Written on Skin – but the lessons are less in love and violince than in power, tension and beauty of the score.

Hannigan plays with expectations, opening with a single spotlight after a complete stage blackout to dramatic effect, and I am pretty sure she was rocking slippers on stage. 

Barbara Hannigan joined pianist Reinbert de Leeuw for a Second Viennese School recital at the Park Avenue Armory.

The Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia's second performance of the weekend at Carnegie Hall featured compelling Salvatore Sciarrino and a heavy-footed Mahler 6.

Mit dem Dirigenten David Zinman und der Sopranistin Barbara Hannigan hatte das gastgebende NDR Elbphilharmonieorchester zwei Namen von internationalem Renommee eingeladen.

Brett Dean treats Shakespeare's behemoth as a timeless story told in language that has become timeless; no effort is spared in elucidating and amplifying that story.

Die Dirigentin und Sopranistin gestaltete ihre Rolle eindrücklich, mit tragfähiger, dramatischer Stimme, auch höchste Töne mühelos meisternd.

An uncompromising approach to the unfinished score of Berg's opera results in a compelling musical and dramatic interpretation.

The Royal Opera's first revival of George Benjamin's medieval shocker is characterised by stellar singing performances, notably from Barbara Hannigan and Iestyn Davies.

Lewis Carroll's Alice: so crazy that all Gerald Barry can do is make it crazier.