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Roméo et Juliette n'est pas l'œuvre qui met le plus en valeur un chœur mais cela n'empêche pas la formation de s'illustrer tandis que Klaus Mäkelä fait de la partition une aventure palpitante.

La mise en scène de Julien Duval s'empare du chef-d'œuvre de Mozart selon une approche psychologique, minimaliste, mais qui n'oublie ni la subtilité ni l'humour.

Pleinement respectueuse de l’esthétique de l’époque de la création de l’œuvre, la nouvelle production signée Michel Fau remporte un beau succès à Toulouse, avec une distribution, un orchestre et un chœur excellents.

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.

Après Salomé, Lydia Steier signe une nouvelle mise en scène forte, dans un ouvrage de Spontini qui mérite son retour à Paris, surtout quand il est porté par une belle distribution.

Pour sa première incursion dans l'art lyrique, le réalisateur reste comme intimidé devant le chef-d'œuvre de Mozart. Les grands triomphateurs de cette production sont Les Siècles et François-Xavier Roth.

La nouvelle production de Roméo et Juliette a fait l'unanimité auprès du public, qui a réservé à tous les artistes, sans exception, de longues et chaleuresues ovations. Une très belle réussite, tant scénique que musicale. 

À la Philharmonie, le chef, l'orchestre, les chœurs et les solistes ont livré une version mémorable du Requiem de Verdi, impressionnante de force et bouleversante de lyrisme.

La mise en scène forte de Krzysztof Warlikowski, l'excellence de la distribution et de la direction musicale font de cette nouvelle production un des temps forts de la saison de la Grande Boutique.

La nouvelle production de Mignon à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège fait surtout la part belle à Philine, dont Jodie Devos fait une prise de rôle remarquée.

Manon fait son retour à Bastille dans un spectacle cohérent, avec une distribution réservant quelques belles surprises – mais une direction d'orchestre lorgnant un peu trop vers l'opéra...

Une direction musicale et une mise en scène bien ternes privent l'Eugène Onéguine proposé par le Théâtre des Champs-Elysées du lyrisme passionné pourtant si caractéristique du chef-d'œuvre de Tchaïkovski.

La production mise en scène par Éric Ruf et dirigée par François-Xavier Roth s'avère un très beau spectacle, comportant des partis pris audacieux qui ne convainquent cependant pas toujours.

Réunis pour une soirée de gala exceptionnelle, les adhérents de l’association UNISSON ont proposé, d’une seule voix, un concert mettant en avant des œuvres lyriques d’une grande diversité. 

Après un mois et demi d'annulations successives, l'Opéra de Paris a rouvert ses portes pour l'œuvre d'Offenbach, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen, toujours aussi ingénieuse.

Déception pour l'ouverture de saison à l'Opéra de Lyon : la mise en scène de Tobias Kratzer aligne les poncifs et les nombreuses coupures opérées dans la partition déséquilibrent l'ouvrage de Rossini.

L'Opéra Orchestre National Montpellier reprend la mise en scène de David Hermann créée en 2017. Une production marquée par la belle direction de Michael Schønwandt.

À l'Opéra de Marseille, l'œuvre de Puccini bénéficie de l'élégante mise en scène de Charles Roubaud. Avec un solide tandem Ricarda Merbeth – Antonello Palombi dans les rôles principaux.

À La Monnaie, La Gioconda bénéficie d'une distribution pleinement satisfaisante. La mise en scène sombre et glaçante d'Olivier Py laisse une impression plus mitigée.

Aida ouvre la saison du centenaire de l'Opéra à Nancy. Une prise de rôle éblouissante par Michelle Bradley dans le rôle-titre.

Quasiment oublié depuis sa création en octobre 1854, La Nonne sanglante retrouve enfin les honneurs de la scène. Souhaitons-lui une très longue seconde vie !

Il est tentant de plaquer sur l’essence poétique du livret de Maeterlinck, à la fois illogique et cohérent, des relectures, des idées de mise en scène ou des projections plus ou moins pertinentes – en bref : de rationnaliser un propos laissé volontairement à l’imagination. 

Une prise de rôle attendue et convaincante dans une production offrant un bel équilibre vocal. 

Pour le dernier spectacle de la saison 2015/16, l’Opéra National de Lorraine a choisi une œuvre du répertoire, Lucia di Lammermoor, ce qui sans doute devait lui garantir à la fois une belle présence du public et un succès presque assuré. Pari réussi... seulement en partie.

Incohérences scéniques et aplatissements du livret mettent en question la lecture du mythe proposée par la production normande.

Hervé Niquet présente au Théâtre des Champs-Élysées son interprétation de Castor et Pollux (version de 1754). Le premier opéra de la saison était attendu avec beaucoup d’impatience ; malheureusement, il n’a pas été à la hauteur de toutes les espérances.

En la línea de la Grand opéra, Thomas Jolly propone una escena de gran impacto visual para Romeo y Julieta, pero que no termina de funcionar en conjunto.

Rollando Villazón, Kate Lindsey und Sir Simon Keenlyside machen die aktuelle Aufführungsserie dieser exotischeren Blumen im Opernrepertoire zum Pflichttermin.

Die triumphalen Rossini-Festspiele am Ring gehen mit Guillaume Tell  in die nächste Runde...

Gefährlich gut dieser Debussy, der nur wegen eines kleinen orchestral-operalen Zuviels bei der szenischen Konzertanz die allerhöchste Sterne-Glückseligkeit einbüßte.

Barrie Kosky's troubled production returns to Covent Garden

Contrastó la soltura y la dramatización de la albanesa con lo demostrado por el tenor español, muy pegado a la partitura y sin grandes alardes, aunque sacando adelante el exigente desempeño demandado por la voz de Athanaël. 

An oriental sweetmeat from the pen of Henri Rabaud, based on a tale from The Arabian Nights, is revived triumphantly in Paris. 

Esta Carmen es una explosión de fuerza y destino, que sabe conjugar la violencia irrefrenable de unas pulsiones desatadas con la desolación de una tragedia inevitable.

Nothing is better than when Berlioz ramps up the decibels. With a huge orchestra and choir and a deluxe starry cast assembled in Strasbourg, this was a special performance. 

Despite its failings, La Monnaie turn Gaspare Spontini's 1805 La vestale into a fascinating evening's opera.