En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Claus Guth

Dans son dernier opéra, le compositeur s'aventure vers la contemplation, tandis que le metteur en scène n'hésite pas à aller à l'encontre de la partition...

Si la mise en scène ne convainc toujours pas dans cette production créée en 2016, la direction musicale et le rôle-titre sont autant d'atouts qui magnifient le chef-d'œuvre de Verdi.

Le chef et le metteur en scène reconstituent librement l'opéra de Jean-Philippe Rameau daté de 1733, sur un livret de Voltaire, dont la partition est perdue. Une proposition aussi puissante que pertinente.

Excellents en Don Giovanni et Leporello, Peter Mattei et Alex Esposito s'illustrent dans une mise en scène convaincante de Claus Guth, malgré un penchant pour le giocoso au détriment du dramma. La direction d'Antonello Manacorda déçoit.

La mise en scène de Claus Guth laisse encore une fois sceptique voire irrite, tandis que la direction musicale de Michele Mariotti déçoit. Aylin Pérez compose en revanche une Mimi touchante.

En création mondiale au Festival d'Aix-en-Provence, Il viaggio, Dante du compositeur français échoue à transmettre la dimension poétique de l'œuvre originelle et bascule dans des ressorts psychologiques dignes d'une série TV.

Avec Bérénice, donnée en création à l’Opéra Garnier, le compositeur Michael Jarrell revisite la tragédie épurée de Racine, avec les voix inspirées de Barbara Hannigan et Bo Skovhus.

Difficile de comprendre réellement comment a pu naître, dans l’esprit du metteur en scène allemand, un rapprochement aussi saugrenu. C’est pourtant dans un vaisseau spatial, puis sur la terre lunaire, que l’action de La bohème se déroule.

Mise en abyme du drame qui conduira Rigoletto à vivre errant comme un défunt, cette production mise en scène par Claus Guth et portée par une distribution vocale très juste s'avère tout aussi saissisante qu'étonnantament lumineuse dans ce qu'elle révèle pourtant de plus sombre des affects humains.

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

Lumineuse et sensible, la Gilda d’Olga Peretyatko est la combinaison parfaite de la virtuosité belcantiste et du lyrisme verdien.

Claus Guth's new production at the Metropolitan Opera, originally seen at the Bolshoi in 2021, moves the action from biblical Judea to the era of the opera's composition. 

Una nueva producción del Teatro Real pone en valor la ópera de un Mozart adolescente gracias a una inteligente escena y una cuidada dirección musical.

Im letzten Moment vor der Premiere durch eine Einspringerin gerettet: Strauss' Spätwerk beeindruckt mit straffer Regie und süffig schillernder Musik.

Corinne Winters is phenomenal as the self-possessed Jenůfa in The Royal Opera's revival of Claus Guth's powerful staging. 

With Claus Guth directing and Simone Young on the podium, the Staatsoper Unter den Linden's new production of Mussorgsky's Khovanshchina proves that the past isn't really past. 

Claus Guths neue Turandot mit psychologischem Tiefgang wird bejubelt, lässt andere aber eher unbefriedigt zurück. Asmik Grigorian und Jonas Kaufmann brillieren in ihren jeweiligen Rollendebüts.

Claus Guth's production foregrounds the regimented, repressive world that drives the plot of Janáček’s tragic masterpiece.

Ni el excelente trabajo de la orquesta logra rescatar el peso de unos cantantes a medio gas y de una escena con fondo escaso y forma agotada.

Claus Guth's staging walks a line between atmosphere and audacity, in a powerful company achievement from Latvian National Opera.

In New York's Park Avenue Armory, Claus Guth imagines Schubert's final song collection set in a military hospital, Jonas Kaufmann as one of its soldiers with a story to tell. 

Oratorium oder Oper? Claus Guth macht daraus in München ein mitreißendes Drama voller Anspielungen und Komik.

Claus Guth inszeniert Strauss' Oper als tiefenpsychologisches Rachespiel, bleibt jedoch mit seiner Deutung an der Oberfläche.

The COC revival of its 2016 production of Le nozze di Figaro is still rooted in Claus Guth’s gloomy Scandinavia but it’s lightened up to become much sexier and funnier.

A delayed season opening at the Teatro di San Carlo, but a night of epic grand opera as Claus Guth and Juraj Valčuha deliver a weighty Don Carlo.

La legendaria y perspicaz producción de Claus Guth para Salzburgo visita Madrid lastrada por un reparto insuficiente.

La escena de Claus Guth acompaña la psicología de los personajes y da salida a las tensiones, bien sustentadas, a su vez, por una dirección musical vivaz de sonoridad articulada a cargo de Ivor Bolton.

Director Claus Guth's new production for the Staatsoper Berlin is a bit of a mixed bag but the evening succeeds more on its musical merits, with a splendid ensemble of singers and orchestra conducted by Sir Simon Rattle.

Claus Guth’s Don Giovanni returns to Amsterdam with an almost entirely new cast with strong leads by Seth Carico and Adrian Sâmpetrean. 

Guth's intelligent production comes with a Karita Mattila masterclass and an outstanding cast, intense to the point of pain. 

Poulencs bekannteste Oper wird zum ersten Mal an der Oper Frankfurt aufgeführt.

“How Excellent.”  The first words sung in Handel’s Saul are in praise of God and were first uttered in a performance nearly three centuries ago. But they apply equally to Claus Guth’s interpretation of the work staged by Theater an der Wien.

Ivor Bolton en la batuta y Claus Guth en la escena mostraron el universo lacerante de un Don Giovanni agotado.

Claus Guth nos traslada a un entorno sombrío y lúgubre para narrar las horas finales de un Don Giovanni herido de muerte.

A veritable Baroque bonanza featuring a top-tier cast and orchestra in an emotionally incisive and handsomely crafted production.

Heart Chamber explores how small outer events often correspond to tectonic inner changes.

Mit dieser Inszenierung feiert Claus Guth nach Messiah und Saul einen erfolgreichen Händel-Hattrick.

Guth's incisive staging of Strauss and Hofmannsthal's grandest opera proves a moving and detailed experience at its transfer to the reopened Staatsoper. 

Claus Guth’s grandiose production of Parsifal made major headlines in Zurich in 2011. With its new cast of principals, this revival is no less a sensation.

Regisseur Claus Guth und Laurence Cummings am Pult formen Händels Saul zu einem berührenden Gesamtkunstwerk.

Deutsche Oper Berlin's Salome was a mixed blessing: a magnificent Catherine Naglestad as the heroine, with good ensemble of singers and orchestra, but a thoughtful but far-fetched psychological interpretation.

Claus Guth's production of Handel's last oratorio lands in Paris, where William Christie leads Les Arts Florissants and a stellar cast. 

What distinguishes Noseda's Tristan most of all is especial balance in the orchestra and a transparency of sound that reveals the inner-workings of the music.

The Teatro Real opened its 200th anniversary season with a revival of Claus Guth's brilliant production and a great cast, led by Kurt Streit and Silvia Tro Santafé.

A grimly dark setting for Mozart's final opera, Sesto and Tito haunted by childhood memories. 

Zubin Mehta's conducting is a disappointment, but Guth's remarkable production makes powerful sense of Strauss and Hofmannsthal's rich fairy tale. 

Debussy's Pelléas et Mélisande is beautifully realised in Claus Guth's now classic production, revived with a new cast of principals at Oper Frankfurt.

Un equipo artístico totalmente inspirado ha engendrado una de las mejores producciones de la temporada en el Teatro Real