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À la tête d'une Staatskapelle de Dresde capable de sonorités sublimes, le directeur musical de la formation exerce un contrôle souverain sur la partition de Verdi, dans laquelle se distingue Elīna Garanča.

Le chef finlandais entraîne ses troupes – incluant un formidable Chœur de l'Orchestre de Paris – dans une interprétation du monument de Beethoven qui fera date.

Le directeur musical de La Monnaie a dirigé une interprétation inspirée de Daphnis et Chloé, après une très belle lecture du Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec Julia Hagen.

Le Balcon, Maxime Pascal et un effectif pléthorique (notamment de chœurs d'enfants) sont à applaudir sans réserve pour la réalisation musicale de ce nouvel opus du cycle monumental de Stockhausen.

Après les abysses du Requiem de Ligeti, le chef finlandais a su mener l'Orchestre de Paris vers une Quatrième Symphonie de Bruckner très touchante, qui a sonné comme la recréation d'un monde disparu.

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Programme-fleuve et effectifs pléthoriques ont livré un étonnant hommage à Gabriel Fauré, peu en accord avec le style du compositeur. Avec des moments extrêmement convaincants néanmoins.

Pour leur premier concert de la saison, le chef et l'orchestre ont proposé une Eroica mémorable, après avoir accompagné l'excellente Lisa Batiashvili dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski.

Le chef finlandais s'est montré plus tempéré, moins tapageur qu'à son habitude dans bien des œuvres monumentales, face à un Orchestre de Paris sur la retenue.

À la tête de l'Orchestre de Paris, le chef colombien propose une lecture énergique de l'œuvre de Carl Orff, au détriment des subtilités de la partition. Les solistes se distinguent.

L'Everest de la musique symphonique a été gravi avec succès par des musiciens, des choristes et des solistes au sommet de leur forme, galvanisés par la direction inspirée et subtile de Daniel Harding.

Dans un programme 100% russe, le directeur musical de l'Orchestre de Paris et sa formation produisent un formidable jeu en technicolor, mais dont les teintes paraissent parfois excessivement rehaussées.

À la Philharmonie, le chef, l'orchestre, les chœurs et les solistes ont livré une version mémorable du Requiem de Verdi, impressionnante de force et bouleversante de lyrisme.

À la Philharmonie de Paris, la phalange alsacienne et son directeur musical ont donné une extraordinaire interprétation de la Troisième Symphonie de Gustav Mahler.

Pleine d'effets, de pétarades de trombones, de sifflements acérés de la petite harmonie, de contrebasses sauvages, la Deuxième Symphonie de Mahler proposée à la Philharmonie a cependant manqué de cohésion.

Sous la direction du chef finlandais, l'œuvre monumentale d'Olivier Messiaen a eu du mal à retenir l'intérêt, après une belle prestation d'Axelle Fanyo et de l'Orchestre de Paris en première partie.

Après son Requiem de 2019 au Festival d'Aix, Romeo Castellucci surprend cette fois-ci par son épure et l’humilité du geste dans une Deuxième Symphonie de Mahler remarquablement dirigée par Esa-Pekka Salonen.

Esa-Pekka Salonen enfile une double casquette de chef-compositeur et présente son œuvre Karawane avant d'enchaîner au podium pour une grande version de Daphnis et Chloé de Ravel avec l'Orchestre de Paris.

À la Philharmonie, Lorenzo Viotti, Sabine Devieilhe, l'Orchestre de Paris et son chœur proposent une lecture habitée d'extraits d'œuvres sacrées et profanes de compositeurs russes.

Tugan Sokhiev propose une lecture exaltante de La Damnation de Faust à la Philharmonie de Paris, servie par un orchestre, des chœurs et une Marguerite éblouissants.

Le maestro russe était invité à la Philharmonie pour diriger la formation maison dans un programme franco-russe (Debussy-Stravinsky) aux allures de confrontation de styles.

Bouleversante Symphonie n° 3 de Mahler à la Philharmonie de Paris, avec le chef Esa-Pekka Salonen et l'Orchestre de Paris. 

La cheffe américaine Karina Canellakis lance la nouvelle saison de l'Orchestre de Paris Sa direction claire et classe permet à l'ensemble de briller mais la médaille a son revers...

Proposer un programme composé exclusivement de compositions des XXème et XXIème siècles a de quoi faire mentir ceux qui réduiraient volontiers la musique savante à son seul classicisme.

Pour sa rentrée qui célèbre son 50ème anniversaire, l'Orchestre de Paris dirigé par Daniel Harding nous offre un programme choc tout en gravité : Musique pour les funérailles de la Reine Mary de Purcell et 6ème Symphonie de Mahler.

Aura-t-on droit à l’intégralité des Symphonies de Mahler durant le mandat de Daniel Harding à l’Orchestre de Paris ? Rien n’est plus sûr ; moins d’un an après son investiture, voilà déjà presque la moitié du corpus parcouru. Symphonie après symphonie, le style et les intentions du chef se précise.... Il est temps de faire le point. 

Requiem Allemand par Christoph von Dohnányi annonçait l’affiche : le nom, résonnant avec Cleveland, évoque à lui seul un passé musical des plus héroïques… Mais le maître était souffrant et c’est Thomas Hengelbrock, chef associé de l'Orchestre de Paris, qui a courageusement pris les choses en main. 

Dans ce texte d’une portée tellurique, qu’il taille et agence avec autant d’adresse que de respect, impossible de ne pas être subjugué par l’autorité et le tact naturels du chef estonien. Un très grand concert !

On comprend, dès les premières notes – un fa dièse disséminé sans affèteries de part et d’autres des pupitres, gonflant au fil de chromatismes descendants – que Tomáš Netopil partage avec Dvořák ce doux mélange de colère saine et de pudeur, que l’on ne saurait imputer à leur seule parenté tchèque. 

Qu'on le veuille ou non, jouer le requiem de Mozart est devenu un acte politique. Instruments anciens ou instruments modernes ? Faut-il opter pour Süssmayr – un choix manifestement sûr – ou tenter, au risque de se faire huer des extrémistes, Robbins Landon, voire la version de Rio ? La réponse de Bertrand de Billy dans cet article.

Poétique plus que métaphysique, le Mahler de Michael Tilson Thomas et du San Francisco Symphony a largement convaincu le public de la salle Pleyel ; l'excellence de l'orchestre et la beauté des voix ont compensé sans peine l'apparente sobriété de l'interprétation pour transporter les auditeurs.

Time stands still in Amsterdam as seven soloists and four choirs join forces with the Royal Concertgebouw Orchestra for one of Mahler's greatest challenges, his Eighth Symphony. 

Herrlich expressiv füllt Daniel Harding den Raum mit Klang, der einen direkt in der Magengrube trifft.

The Orchestre de Paris’ 2013/14 season opened with a cymbal crash. Orages (meaning “thunderstorms” in French) was commissioned by the Orchestre de Paris to the Lebanese composer Bechara El-Khoury. In this musical storm, sounds hurt each other, as if superimposed.