Find articles | Maria Sánchez

Por cuarta vez, la producción de Moshe Leiser y Patrice Caurier vuelve a llenar el patio de butacas del Liceu, ante un estreno de protagonismo tradicionalista.

Sebastião Salgado y Simone Menenzes erigen una oda, con notas e imágenes, a un paraíso en la Tierra; un espectáculo multidisciplinar y reivindicativo que canta a la preservación natural.

Esperada para la temporada 2024-25, la presencia de Laurence Equilbey fue acogida con entusiasmo por una dirección expansiva, emotiva y con una mirada hacia el cielo.

Una propuesta de Jean-Claude Auvray ya internacional, que triunfa en todos los escenarios en los que se programa. Nicola Luisotti puso el broche de oro a una orquestación cinemática.

Àlex Ollé regresa para inundar el mundo de Katerina Ismailova; un recorrido de una muerte en vida de una protagonista envuelta por el vacío.

La elegancia orquestal de Summers y el metateatro conceptual de McVicar perfilaron un retrato biográfico con una protagonista destruida por las pulsiones humanas.

Junto a Sayaka Shoji, esta obra revivió desde el minimalismo electrónico, el virtuosismo de cámara y el respeto posmoderno del compositor alemán.

Conocimiento y sensibilidad en la propuesta liderada por Dudamel, posibilitando una interpretación para oyentes y sordos con la participación del Coro de Manos Blancas y la Deaf West Theatre.

El cuento clásico musicado por Rossini es recreado por Emma Dante como un mundo lleno de color que esconde un lado turbio, moviéndose entre lo coquette y lo grotesco.sagr

Llevada a escena por la compañía alemana Ballett Dortmund, la pieza combina clasicismo con contemporaneidad, realidad con onirismo, siendo una versión muy libre del clásico de Shakespeare.

Una tragedia del espíritu del siglo XX con música del XXI; Hèctor Parra y Calixto Bieito releen a Pasolini en una producción acertada, aún con un resultado a medias.

Un díptico de cuerpos y movimientos, mitologías y estructuras, en un programa dedicado a la poesía corporal por Sidi Larbi Cherkaoui.

La última producción del tándem Vick-Spirei defiende una postura fluida entre géneros y convenciones; una puesta de escena bien calibrada por el temple verdiano de Riccardo Frizza.

La séptima de las sinfonías del austro-bohemio, y quizá la menos popular de todas ellas, fue llevada a cabo por una orquestación desenvuelta en una carrera de sonoridades.

El Liceu sigue llenando el teatro con esta producción que no cesa en ser una de las más icónicas desde su estreno en 1999 en el marco del Festival de Peralada.

Éxito en la conjunción entre dirección musical de Miquel Ortega y la escénica de Rita Cosentino, consiguiendo una Doña Francisquita colorida, fidedigna y muy viva.

El teatro catalán desempolvó la producción de Núria Espert, en una reposición dirigida por Barbara LLuch, cuando se aproxima el 25 aniversario de su reapertura.

Jordi Savall vuelve a llenar L’Auditori con en un programa de principio a fin liderado por los matices, las atmósferas y las evocaciones.

John Adams estrena y dirige en el Gran Teatre del Liceu la última de sus obras, trasladada de la Antigüedad al Hollywood de los años treinta.

Tres obras que forman un programa centrado y pensado para sentir las inquietudes de estos tres compositores.

Jean-Cristophe Maillot y su compañía de danza reinventan un clásico romántico, reflexionando sobre la necesidad de repensar en una tecnología que acecha con substituir lo humano y lo emocional.

Calixto Bieito y Jordi Savall llevan a cabo una producción en la que el exhibicionismo, la crítica y la belleza van de la mano con efectividad y espectacularidad.

Después de un estreno anulado por las condiciones metereologócias, la Beethoven 7 de Sasha Waltz & Guests finalmente se llevó a cabo en el Teatre Grec de Barcelona.

Con un programa de esencia plenamente sinfónica, el violonchelista franco-alemán hizo una nueva demostración de virtuosismo en interpretación y dirección.

Simbolista y abstacta, la historia imposible de Dido y Eneas por el tándem Li-Christie llevó a escena una representación en la que impera lo poético de las emociones.

La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI vuelven a recrear, décadas después, una de las joyas del repertorio de música antigua.

Las sinfonías Júpiter de Mozart y Heroica de Beethoven fueron dos de las obras inscritas en los conciertos dentro de la temporada de BCN Clàssics.

Esta coproducción del Liceu y el Opernhaus Zürich, estrenada en el 2011, vuelve al escenario catalán para devolver un Parsifal que cuestiona las promesas de un futuro mejor.

Una Misa solemnis sensible, inteligente y desbordante. Jordi Savall, junto a Le Concert des Nations y la Capella Nacional de Catalunya, alcanzó otra cúspide en su carrera.

La coproducción recuperada no acaba de seducir del todo, evidenciando una opulencia visual con irregularidad de recursos dramatúrgicos.

Tres piezas dedicadas al final del ciclo ’Muerte o regreso’ componen un discurso descriptivo de las diversas maneras de contemplar la muerte y entender su significado.

La dirección de John Eliot Gardiner vuelve al Palau de la Música para celebrar un nuevo encuentro con el público barcelonés para cerrar una semana de especial dedicación a la música sacra.

Alexina B. conmocionó al teatro y al público con una ópera que es una carta de amor y reivindicación hecha música para todas las identidades humanas.

Un programa destinado al tratamiento de piezas que entablan diálogo entre la muerte y el regreso a la vida; obras variadas que van desde el planteamiento matemático hasta el idealismo.

Éxito rotundo para el teatro catalán, quien logró llenar todas sus butacas para sólo tres días de función en el espectáculo de la artista Marina Abramović.

La dirección precisa de Vasily Petrenko, atenta a los detalles expresivos de la partitura, y las cualidades de la OBC resultaron en un especial candor que hizo brillar L'Auditori.