Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Weill

Echt brechtig: Zum Ereignis wird es für all jene, die das Erlebnis vor den Hörgenuss stellen.

Brechts scharfe Kritik an der Ausschweifung fördernden kapitalistischen Welt wird in Jochen Biganzolis Augsburger Inszenierung von Kurt Weills Mahagonny provokant herausgehoben, ohne den hintergründigen Witz mancher Cabaretszenen zu reduzieren. Auf Augenhöhe auch die Leistungen von Sänger:innen und Orchester

Bei Appls Liedersammlung „Forbidden Fruits“ zeigte der neue Konzertsaal im Münchner Kulturkraftwerk Bergson fabelhafte Eignung für die Kammermusik.

Ein akustisch durchwachsener Abend mit Joana Mallwitz und dem Konzerthausorchester Berlin.

Ivo van Hoves nicht jugendfreie Inszenierung treibt Brechts moralischen Zeigefinger humoristisch (und erfolgreich) auf die Spitze.

Kurt Weills Musik wegen ist die Produktion einen Besuch wert; szenisch und gesanglich bietet der Abend aber wenig Grund zur Freude.

Lahav Shani und das Gürzenich-Orchester tragen mit einem gelungenen Programm zu den Festtagen jüdischen Lebens in Köln bei

Von Eisler zu Weill: eine stimmige Programmfolge überzeugte beim Online-Festival der Berliner Philharmoniker

Zum 200. Geburtstag von Walt Whitman widmen sich Thomas Hampson, Mariss Jansons und das BRSO den Four Walt Whitman Songs von Kurt Weill.

Trotz räumlicher Herausforderungen zeigt der Tenor Ian Bostridge mit dem hervorragenden Julius Drake am Klavier warum er als Meister der Lieder gilt.

Einen weiten Bogen spannten Amarcord Wien und Iris Vermillion bei der Styriarte; von Schönbergs Brettl-Liedern über Weills Opern bis hin zu Stolz‘schen Operettenmelodien.

Lahav Shani dirigierte das Philharmonische Orchester Rotterdamm bei Weills zweiter Symphonie, spielte das Solo bei Gershwins Rhapsody in Blue und tanzte bei Bernsteins West Side Story.

HK Grubers Witz strahlt aus diesem Konzert mit Brechts und Weills beißend sarkastischen Songs aus der Dreigroschenoper. Håkan Hardenberger begeistert mit magischem Spiel auf Trompete und Flügelhorn.

Für einen fulminanten Abend im Rahmen der Styriarte in Graz sorgte Elisabeth Kulman bei der Präsentation ihres Soloprogrammes La femme, c’est moi.

Dirigent John Axelrod, Klarinettist Sebastian Manz und die Hamburger Symphoniker präsentierten sich mit einem mitreißenden amerikanischen Konzertprogramm in Hamburg.

Wenn man ausgebildete Opernsänger schauspielern und Schauspieler in einem bekannten Opernhaus singen lässt, befindet sich jeder außerhalb seines Wohlfühlbereiches, was nicht unbedingt schlecht ist.

Opera Prelude’s emerging artists bring out both contrasts and similarities in Trouble in Tahiti and The Seven Deadly Sins.

Alessio Bax's inaugural London Festival of Chamber Music sets off with a spring in its step.

Les deux chanteuses ont proposé un panorama innovant des sept péchés capitaux à travers les styles et les cultures, avec la complicité unificatrice de Julius Drake au piano.

Never has Brecht and Weill’s satire on the inhumanity of man to man been render with such utter darkness; Simon O’Neill heads up a superb cast.

Father and daughter team of Brett Dean and Lotte Betts-Dean join forces for the opening concert of Kings Place’s ‘Memory Unwrapped’ season. 

Si le Quatuor op. 8 de Kurt Weill n'a pas entièrement convaincu, les Zaïde ont livré un diptyque Fauré-Vierne passionnant, avec le pianiste Tristan Raës en guest star.

As part of the Southbank Centre's Multitudes festival, Shostakovich's Leningrad Symphony is given a stunning visual direction by Kirill Serebrennikov to match the RPO's gripping playing. 

Baritone Benjamin Appl and accordionist Martynas Levickis tour Europe and the USA in songs and solos demonstrating both the richness and simplicity of 19th- and 20th-century music. 

Fabien Gabel and the CBSO deliver exhilaration and emotion in works by Bernstein and Weill, joined by Colin Currie for Danny Elfman’s generic Percussion Concerto.

An evening on the outskirts of war treat Ravel, Brecht and Weill, Bob Dylan and Chico Buarque and a Du Yun premiere with spirit and revelry.

La Real Filharmonía ofreció un bello programa de obras poco frecuentes bajo la atenta dirección de Baldur Brönnimann.

Yannick Nézet-Séguin invites the Marcus Roberts Trio in place of a traditional soloist, and the group brings a freewheeling, improvisatory touch to Gershwin's masterpiece. 

The classical singer's repertoire encompasses showtunes, spirituals and folk songs, alongside a more traditional selection of Lieder.

Opera Ballet Vlaanderen are offering up the ultimate antidote to frothy Christmas traditions with an original double bill featuring two premieres.

Typically interesting programming from Jurowski gave us the Proms premiere of Adès’ Concerto for Piano and Orchestra, combined with saucy Weill and forcefully modern Rachmaninov. 

Adam Benzwi conducts a punchy band and a strong theatre cast in the Berliner Ensemble's bold fresh, enjoyable version of Weill and Brecht's classic. 

Brecht and Weill’s political satire could hardly be more relevant, but Thomas Ostermeier and Maxime Balcon's new production fails to do it justice.

Anna Lucia RIchter repasa la historia del lied en el Patio de los Mármoles del Hospital Real de Granada.

Sur les terres de Sviatoslav Richter, un ensemble de musiciens de valeur a interprété un programme habilement tressé, entre le Pierrot lunaire de Schönberg et des chansons de Kurt Weill.

La cheffe et le pianiste allemands ont tous deux fait preuve d'une théâtralité pas toujours bien dosée aux côtés d'un Orchestre de Paris éloquent dans la Deuxième Symphonie de Kurt Weill.

Jurowski and the Berlin Radio Symphony Orchestra give the Konzerthaus a night to remember with pungent renditions of Goldmann, Weill and Stravinsky's Jeu de cartes.

A concept album of a programme which might not quite have cohered, but whose components were never less than lovely.

Problems of balance bedevilled a fine programme of some of Weill's most bitter, ironical works which improved substantially after the interval.

Barbara Hannigan conducts the LSO at the Barbican in an eclectic programme full of exuberant flair.

Kurt Weill's musical, with its focus on psychoanalysis, makes its Austrian premiere in the city of Sigmund Freud. 

Director Barbora Horáková Joly and conductor Jiří Rožeň offer a fresh take on a pair of 20th-century psychodramas.

À l'Opéra de Flandre, l'ouvrage rare de Kurt Weill bénéficie de la mise en scène extraordinairement inventive d'Ersan Mondtag et d'une excellente distribution.

Audiences return to the Maison de la Radio for Barbara Hannigan and l'Orchestre Philharmonique de Radio France. 

As theatre, Isabelle Kettle's staging of Kurt Weill's Seven Deadly Sins is timelessly harrowing and bang up to date.

Weill and Brecht's excoriating satire is brilliantly executed; after such an intense opener, Mahagonny-Songspiel is less convincing.

Director Ola Mafaalani has created an absorbing and completely cinematic version of the opera, combining stationary and handheld cameras to create a pictorial variety of perspectives and expressionistic framing

Konzertmusik is a showpiece for the sections it involves, but, as this performance demonstrated, its conversational structure brings with it a dry wit and rich dynamic which sets it apart.