Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Christian Lacroix

Die Neuinszenierung von Bellinis I puritani wird dank der Sopranistin Brenda Rae zu einem unvergesslichen Belcanto-Erlebnis.

Minimalistisch im Bühnenbild aber groß im Klang: Die Salzburger Osterfestspiele wurden mit einem gemischt aufgenommem Otello begonnen, wobei Röschmann als Desdemona durchweg überzeugte. 

Die Berliner Inszenierung von Candide ist ein Meisterwerk von dramatischer, komischer und musikalischer Brillanz.

La soprano américaine (appelée en dernière minute !), le baryton désormais metteur en scène et le chef allemand ont conjugué leurs qualités pour une production qui fera date.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

Pleinement respectueuse de l’esthétique de l’époque de la création de l’œuvre, la nouvelle production signée Michel Fau remporte un beau succès à Toulouse, avec une distribution, un orchestre et un chœur excellents.

La direction du chef vaudois dynamise une œuvre très conventionnelle et que la mise en scène de Denis Podalydès ne parvient pas à éloigner des poncifs dramaturgiques.

A traditional staging by Romain Gilbert is welcomed at the Teatro di San Carlo, with a glittering line-up of soloists. 

Deux ans après sa création au Théâtre des Champs-Élysées, la production remettant à l'honneur la version originelle de l'opéra bouffe d'Offenbach débarque à Montpellier, avec quelques heureuses surprises.

Zingarelli's Giulietta e Romeo won the favour of no less than Napoleon I himself and a new production at the Opéra Royal offers an appropriately regal setting in which to see Gilles Rico's new production of this once famous opera.

Grand succès pour cette nouvelle Bohème, fort réussie musicalement et dont la proposition scénique intéresse... tout en restant un peu froide.

Denis Podalydès offre une lecture divertissante et accessible de la dernière comédie de Verdi, sans grandes trouvailles toutefois. La direction d'Antonello Allemandi manque singulièrement de couleur et d'inventivité.

Charpentiers “biblical tragedy” exudes energy, with Reinoud van Mechelen an outstanding David and fabulous period playing from Gaétan Jarry and his Ensemble Marguerite Louise.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend la chorégraphie shakespearienne de George Balanchine de 1962, pourvue pour l’occasion d’une nouvelle mise en scène et en costumes signée Christian Lacroix.

Des pages absolument inédites, une bonne humeur généralisée sur le plateau : la fête aurait été complète avec un soupçon de folie musicale et scénique supplémentaire…

Pene Pati et Perrine Madoeuf, arrivés quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer les titulaires malades, font triompher Roméo et Juliette à l'Opéra Comique.

La production mise en scène par Éric Ruf et dirigée par François-Xavier Roth s'avère un très beau spectacle, comportant des partis pris audacieux qui ne convainquent cependant pas toujours.

Avec son orchestre sur scène, son plateau ensanglanté et son excellente distribution, l'Elektra haute en couleurs de Michel Fau vient clôturer la saison amputée du Théâtre du Capitole.

L'Opéra de Toulon fait revivre l'excellente mise en scène de l'œuvre de Rossini, avec une distribution globalement enthousiasmante.

En ce morne décembre, l’Opéra Comique offre avec Fortunio un somptueux festin musical et théâtral servi par des interprètes au sommet.

Le lyricophile James Gray fait ses débuts à l'opéra, avec une mise en scène des Noces de Figaro séduisante à l'œil mais un peu sage. 

L'Opéra de Dijon reprend le Pelléas qu'Éric Ruf avait proposé à Paris en 2017 : une vison très sombre de l'œuvre, portée par une excellente distribution.

Pari réussi à l'Opéra Comique pour cette réjouissante réhabilitation de l'opéra d'Adolphe Adam. Mise en scène luxuriante et interprètes de choix : une production à ne pas manquer.

Pour terminer l’année en beauté, l’Opéra royal de Wallonie a choisi de proposer aux mélomanes Le Comte Ory de Rossini, en reprenant la mise en scène signée Denis Podalydès.

Le Comte Ory vient clore en apothéose la saison 2017 de l’Opéra Comique, avec à la manœuvre le tandem Louis Langrée et Denis Podalydès.

Ailyn Pérez draws every eye and ear to her in an easy-on-the-eye production that doesn't solve some of the work's inherent contradictions.

A dark minimalist inspiration for Vincent Boussard’s co-production of the Boston version of Un ballo in maschera, returning to the Gran Teatre del Liceu after 16 years.

La compagnie ouvre la nouvelle saison en célébrant la chorégraphie cinquantenaire, expression du plus pur style balanchinien, dans une interprétation virtuose et pleine d’esprit.

Il est tentant de plaquer sur l’essence poétique du livret de Maeterlinck, à la fois illogique et cohérent, des relectures, des idées de mise en scène ou des projections plus ou moins pertinentes – en bref : de rationnaliser un propos laissé volontairement à l’imagination. 

Si Le Songe d’une Nuit d’Eté a souvent été dansé à l’Opéra de Paris, la version chorégraphiée par George Balanchine en 1962, au répertoire de nombreuses compagnies, n’avait encore jamais été présentée au public parisien. 

Crítica comparativa entre los dos repartos de la obra, una confrontación de la que ambos salen airosos.

Director Johannes Erath sets Wagner's Lohengrin balancing on a knife edge between fantasy and reality in a beautiful, thought-provoking and magnificently sung production.

Le 12 décembre 2014, La Clémence de Titus est représentée au Théâtre des Champs-Élysées : la suite du cycle Mozart débuté par l'excellent Jérémie Rhorer depuis quelques années. Une production qui rassemble beaucoup de beau monde… 

Le monde musical toulousain poursuit sa rentrée avec le premier opéra de la saison du Théâtre du Capitole : Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi.

When the Theater an der Wien’s in-house magazine featured an article about costumes created by none other than Christian Lacroix for this new production of Radamisto, I was intrigued by the pictures, but also a bit nonplussed by the idea that his gowns had been hand-painted in order to illustrate the different levels of Radamisto’s nightmare.