Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Zeitgenössisch

George Saunders’ preisgekrönter Roman wird in Lileana Blain-Cruz’ genreübergreifender, visuell atemberaubender und überraschend heiterer Inszenierung der Opernadaption von Missy Mazzoli und Royce Vavrek vom Buch auf die Bühne gebracht.

In diesem Jahrhundert waren die New York Philharmonic bereits dreimal in Berlin zu Gast – jedes Mal mit Mahlers Fünfter Symphonie. Mit ihr gab Gustavo Dudamel 2007 auch sein Debüt bei dem Orchester, dem er seit einem Monat als Music & Artistic Director voransteht, und gewann 2004 die Mahler Competition der Bamberger Symphoniker.

Ein Hingucker mit herrlich frecher Musik: am Staatstheater Augsburg setzt Gordon Kampes neue Oper Die Verwandlung Franz Kafkas skurrile Erzählung perfekt in einen fantastisch modernen Bilder- und Melodienreigen.

Der Saisonauftakt zum Michaelisfest bringt musikalische Verheißung, die mit den Ensembles unter neuer Leitung und Programmvernetzung in Zukunft zu erwarten ist.

Wie in der albtraumhaften Handlung des legendären Stummfilms der 20er Jahre verschwimmen Wahn und Wirklichkeit auch in Ulrich Kreppeins neuer Oper über das gelenkte Spiel mit der Massenhysterie.

Premiere am Lucerne Festival für die berühmte amerikanische Sängerin, zweites Gastspiel des New Yorker Opernorchesters und kurzes Scheinwerferlicht auf die Komponistin Missy Mazzoli in einem ansonsten reinen Mahler-Programm.

Die französische Dirigentin verabschiedet sich von den Königlichen mit Brahms und Prokofjew. Der dänische Geiger Nikolaj Szeps-Znaider ist mit dabei, aber die Kurzkomposition von Hans Abrahamsen ist eine Alibiübung. 

"Töne finden, wo die Sprache versagt": Kurtág, Berg und Brahms setzen sich in Requien mit Leiden und letzten Dingen auseinander.

Das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Riccardo Chailly stellte mit Kompositionen von Steve Reich, George Gershwin und Charles Ives drei sehr unterschiedliche Exponenten der US-amerikanischen Musik ins Rampenlicht. 

In sieben Streicher eingebettet: David Orlowsky entführte seine Zuhörer faszinierend in die vielschichtige Welt jiddischer Klezmer-Musik.

Musik zu einem Kultfilm von Jean Cocteau wird selbst sehenswertes Operndrama: Philip Glass’ Die Schöne und das Biest überzeugt in Susanne Lietzows Regieansatz als Opernstoff auf der Bühne des Staatstheaters Augsburg.

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Der Komponist David Philip Hefti ehrt den scheidenden Konzertmeister des ZKO mit einem neugeschaffenen Werk. Und der Pianist Jan Lisiecki lässt sich als Solist in Beethovens Drittem Klavierkonzert feiern.

Als Koproduktion mit Hamburg präsentiert das Opernhaus Zürich ein hochaktuelles zeitgenössisches Musiktheater des österreichischen Gespanns Olga Neuwirth und Elfriede Jelinek. Der Regisseur Tobias Kratzer hat eine eindeutige Sicht darauf.

Frankfurt feiert die Erstaufführung von Martin Crimps und George Benjamins Oper Written on Skin, die bereits ein moderner Klassiker ist und zurecht zu den beliebtesten Opern des 21. Jahrhunderts gehört.

Ganz kann die Übersetzung des preisgekrönten Films von Lars von Trier in die Form der Oper nicht überzeugen. Am Staatstheater Karlsruhe kam Missy Mazzolis Breaking the Waves aber in einer packenden Inszenierung heraus.

Die jungen Stimmen des Walkenried Consorts hinterließen gerade mit den Chorsätzen von Aaron Copland, Eric Whitacre und Arvo Pärt tiefen Eindruck.

Unaufgeregt, hochmusikalisch, bescheiden: die Weltklasse-Musiker begeistern in der Isarphilharmonie.

Elisabeth Stöppler inszeniert Unsuk Chins Version von Lewis Carrolls Klassiker als düsteres Wirrwarr, welches wichtige Fragen leider offen lässt.

Das Tonhalle-Orchester unter der Leitung des Gastdirigenten Cristian Măcelaru bringt neben der Zürcher Erstaufführung von Weathered auch die fünfte Symphonie von Prokofjew zur Aufführung.

Paavo Järvi wirkte als Vermittler und präsentierte einen aufschlussreichen Querschnitt durch das Werk des 90 Jahre alten Komponisten. Als Publikumsmagnet wirkte auch die Geigerin Midori.

Parodierend unterhaltsam und überschäumend bewegt kommt zum Saisonstart in Regensburg John Coriglianos erste Oper The Ghosts of Versailles im rasanten Spiel eines vielköpfigen Ensembles auf die Bühne.

Thomas Adès wird als Creative Chair eingeführt, Sol Gabetta als Fokus-Künstlerin. Und Paavo Järvi rührt bei Rachmaninows Zweiter Symphonie mit der großen Kelle an. 

Ulrike Schwab kommt in ihrer grell experimentellen Inszenierung beeindruckend dicht an die fünf Charaktere von Inoues japanischer Novelle.

Das Danish String Quartet spannte den Bogen von Haydn bis Caroline Shaw und zeigte eine schiere Freude am Dasein.

Im an Chören nicht eben armen München machen nun die Bergson Voices mit ihrem vielseitigen Leiter Johannes X. Schachtner auf sich aufmerksam.

Besuch aus dem Streichquartett-Olymp: das Minguet Quartett begeisterte im Stadttheater Fürth mit impressionistischen Klanglandschaften.

Ryan Banchroft und das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra begeistern mit einem intensiven und spannenden Konzertprogramm.

Furrer neues Musiktheaterstück handelt vom Schicksal eines indigenen Anführers in Argentinien. Die szenische Umsetzung von Tatjana Gürbaca ist erstaunlich zurückhaltend in der Deutung. Furrers Musik fasziniert in ihrer suggestiven Kraft.

Der isländische Pianist wirkt in Zürich als Solist in Beethovens Fünftem Klavierkonzert. Die Konstellation ist diesmal anders als bei seinem Soloauftritt vor einem knappen Jahr. 

Reflektierend und voller Hoffnung: Paradisi Gloria in polnischer und baltischer Musik des 20. Jahrhunderts begeisterte in der Münchner Herz-Jesu-Kirche durch einfühlsam meditative Grundstimmung.

Bei Appls Liedersammlung „Forbidden Fruits“ zeigte der neue Konzertsaal im Münchner Kulturkraftwerk Bergson fabelhafte Eignung für die Kammermusik.

Mit einem herausfordernden Programm aus Klassik und Moderne erspielte sich das Juilliard String Quartet im Stadttheater Fürth tiefen Eindruck.

Exzessiv und eigensinnig: Teodor Currentzis und Utopia prägen Jay Schwartz' Passagcaglia ebenso wie Mahlers Fünfte zu Überwältigungsmusiken.

Christian Thielemann dirigiert ein triumphales Antrittskonzert als neuer Generalmusikdirektor der Staatskapelle Berlin.

Spanischer Flamenco und südamerikanischer Tango und Jazz: das Gastkonzert des BRSO in Bamberg wurde mit der unwiderstehlichen Musikalität von Simon Rattle und den Labèque-Schwestern ein umjubeltes Konzerterlebnis.

Ein Plädoyer für Klassiker der Moderne: Helmut Lachenmann und Emmanuel Nunes wurden in großformatigen Orchesterwerken beim räsonanz-Stifterkonzert der EvS-Stiftung begeistert aufgenommen.

An den Vorurteilen gegen Musik des 20. Jahrhunderts wurde kräftig gerüttelt: Werke von Chin, Dutilleux, Seltenreich und Ben-Haim kamen beim Publikum in der Münchner Isarphilharmonie bestens an.

Der Mythos von Orpheus und Eurydike wird in Beat Furrers Musiktheaterstück auf eine allgemeine Ebene gehoben. Der Mann und die Frau finden keine gemeinsame Sprache, keinen Ort der Begegnung.

Gemeinsam mit dem Bundesjugendorchester und dem World Youth Choir versetzt Tan Dun das Amsterdamer Concertgebouw in einen wahren Freudentaumel.

Das Orchester verbindet durch Musik Jugendliche aus allen sozialen Schichten und Regionen Südafrikas.

Die Jugend verzaubert: virtuoser Glanz einer jungen Geigerin, musikalische Selbstportraits eines Yoon und Tschaikowsky beim YCA-Konzert der Salzburger Festspiele.

Im Rahmen der Opernfestspiele wusste die Sopranistin Golda Schultz, sonst gefeierter Opernstar, auch als hinreißende Liedsängerin zu beeindrucken.

Mit Mahlers Erster Symphonie, die sie schon bei ihrem Einstand im Berliner Konzerthaus dirigiert hat, begeistert die deutsche Dirigentin auch das Zürcher Publikum restlos.

Die spanische Geigerin und die Bamberger Symphoniker unter Christoph Eschenbach verzaubern das Publikum mit Beethoven und Brahms.

Melencolia ist ein komplexes Projekt, das das Potenzial moderner Technologien im traditionellen Format der Oper demonstriert und uns gleichzeitig einen Spiegel vorhält.

Das moderne Musiktheater ist eine provozierende, aber gleichzeitig sehr kurzweilige kaleidoskopischen Reise, die unter die Haut geht.

Zehn Jahre liegt die letzte Europa-Tournee des texanischen Orchesters zurück. In Frankfurt begeistern sie mit einem vielfältigen Programm unterstützt von der Stargeigerin Anne-Sophie Mutter

Die Starsängerin Magdalena Kožená und das La Cetra Barockorchester unter Andrea Marcon sorgten im neobarocken Stadttheater für Festspiel-Feeling.

Ein grandioses Gesangsensemble und fantasievolle Vertonungen beweisen, warum Unsuk Chins Oper zu den Meisterwerken der zeitgenössischen gehört.