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Toutes les forces musicales de Radio France se sont rassemblées pour interpréter trois œuvres du compositeur athénien, à l'honneur de l'édition 2026 du festival, et des œuvres d'Anahita Abbasi, Philippe Leroux et Alexandros Markeas.

En fusion avec la phalange toulousaine, le chef allemand a livré une très belle démonstration de style brahmsien dans la Quatrième Symphonie du compositeur.

Le pianiste a livré un récital de rêve dans un programme à son image, qui associait Rameau et Mozart en première partie et un florilège de chansons françaises revisitées après l'entracte.

Stars du week-end d'ouverture de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie de Paris, les deux formations se sont illustrées séparément et ensemble dans deux concerts qui resteront dans l'histoire de la manifestation.

Dans le cadre de la Biennale Nemo, l'Ensemble intercontemporain invitait cinq compositeurs aux univers variés à immerger le public dans une expérience sonore et visuelle – mais le résultat n'a pas toujours été probant.

Si Roberto Forés Veses et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse n’ont pas toujours réussi à s’accorder, la mezzo-soprano a mis tout le monde d’accord dans de très beaux Kindertotenlieder.

Après une première partie manquant de relief, le chef finlandais et son orchestre ont donné du chef-d'œuvre de César Franck une interprétation de grande qualité, riche et colorée sans être tapageuse.

Le spectacle propose un espace où la lumière et l'obscurité, les corps et le mouvement se fondent dans une expérience sensorielle dense et immersive... mais qui finit pas susciter la lassitude.

Sous la direction précise et inspirée de sa directrice musicale, l'Estonienne Kristiina Poska, l'orchestre constitué de musiciens de 16 à 25 ans a livré un concert aussi exemplaire qu'emballant.

Artiste en résidence cette saison à Radio France, le flûtiste proposait la création mondiale d'une partition (décevante) de Samy Moussa, avec l'Orchestre National de France qui avait fort à faire dans le reste du programme.

La danseuse et chorégraphe israélienne propose une création très personnelle, faisant écho à la disparition de sa mère. Une œuvre géniale, qui renouvelle son style tout en en conservant les codes si caractéristiques.

De retour avec une création plus que jamais déjantée et bariolée, la chorégraphe coréenne apparait en scène aux côtés de huit danseurs acrobates électrisés, pour un voyage au travers des cultures orientales.

La pièce de la chorégraphe new-yorkaise passe d'un Radeau de la Méduse quasi immobile à un tourbillon visuel implacable. Un spectacle-choc qui marque par sa dynamique atypique et ses messages implicites.

Entre une belle Color de Dalbavie et de décevants Tableaux d'une exposition sous la direction de Marie Jacquot, le violoncelliste a marqué par son engagement total dans Tout un monde lointain de Dutilleux.

Avec quelques semaines d'avance, la Martha Graham Dance Company fête son centenaire en faisant dialoguer la danse d’avant-garde de sa fondatrice et le génie créatif effervescent de notre époque.

Créé au printemps 2024 au KVS, le Théâtre flamand de Bruxelles, cet opéra qui conte l'histoire vraie d'Ali Abdi Omar a à présent les honneurs de La Monnaie et ce n’est que justice.

Dans ce spectacle de l'inimitable collectif d'artistes-acrobates, c’est la poésie qui prime, l’humanité des interprètes, la fragilité du vivant.

L'œuvre du compositeur italien était précédée de quatre pièces de compositrices en rapport avec la voix (dont deux créations mondiales de Ni Zheng et Zara Ali), qui ont généré des impressions variées.

Retour sur la fin du festival castelroussin, des quatre jeunes pianistes qui ont suivi les classes de maîtres jusqu'au concert de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie avec Vardan Mamikonian.

À l'exception d'un Concerto en sol de Ravel délicat voire discret avec Alice Sara Ott, l'Orchestre Philharmonique de Radio France a livré un concert tonitruant sous la baguette de son directeur musical désigné.

Trio de Ravel et Concerto de Schumann avec Lucas Debargue, double récital de Beatrice Berrut et Florian Noack, Concerto n° 2 de Brahms avec Jonathan Fournel : retour sur un festival à la programmation riche et variée.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

Le chorégraphe anglais d'origine bangladaise propose une nouvelle création qui raconte avec une surprenante naïveté narrative un semblant de rituel féminin, confrontant les cultures orientales mais sans créer de dialogue fécond.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

La compagnie dirigée par Simon-Pierre Bestion a proposé un spectacle singulier à la fois dans sa programmation (transcriptions d'Arvo Pärt, Philip Glass et Jehan Alain) et sa mise en scène, pour un résultat mitigé.

En associant Joséphine Baker dans un solo de Germaine Acogny et Pina Bausch avec son mythique Sacre du printemps, le TCE rend hommage à son histoire et à deux grandes artistes.

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

François Dumont, Shani Diluka, Éric Le Sage, Juliette Journaux et Vincent Mussat se sont succédé sur la scène de Radio France pour un marathon riche et contrasté.

En associant Unsuk Chin, Tristan Murail et Steve Reich, Pierre Bleuse a proposé un concert d'ouverture passionnant, dirigé avec une telle fluidité que les partitions ont été interprétées sans difficulté apparente.

Tout le long d'un programme imaginé avec la complicité de la compositrice Diana Soh, le quatuor vocal montre un goût appréciable pour la spatialisation, transportant le public à défaut de toujours le convaincre.

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Le festival lancé sur le modèle des Prom's londoniens a connu une soirée inaugurale réjouissante, avec notamment une Deuxième Symphonie de Sibelius à marquer d'une pierre blanche.

Impressionnant de cohésion et d'exactitude, le Quatuor Diotima a interprété une pièce d'aujourd'hui, rendu hommage à une œuvre centenaire puis célébré Ravel, né il y a 150 ans.

Avec Léa Hennino et Jean-Baptiste Fonlupt en guests stars, l'ensemble a livré un concert exceptionnel, dont une brillante création de Camille Pépin.

Dans le cadre imprévu du Palais des Congrès de Souillac, Félicien Brut, Lucienne Renaudin Vary et Thibaut Garcia ont enchanté le public, avant le concert plein de recueillement de Tenebrae avec La Sportelle.

Artiste en résidence de cette 69e édition du Gstaad Menuhin Festival, le pianiste et compositeur a livré un récital authentique, peu académique mais tout à fait passionnant.

Œuvre signée Sivan Eldar mais en réalité véritable performance collégiale comprenant improvisation des artistes et participation du public, The Nine Jewelled Deer propose une expérience forte, autant intime que collective.

Malgré une proposition alléchante, Preljocaj ne convainc pas autant avec son Mythologies morcelé en plusieurs histoires que dans ses chorégraphies habituelles, plus abstraites ou plus condensées.

Après une Symphonie « Jupiter » admirable et un concerto de Chostakovitch subtil, le clou de cette soirée de fête aura été la création du Concert pour orchestre d'Éric Tanguy.

Pour son dernier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France après dix ans de mandat, le chef finlandais a dirigé un programme étrange, bigarré et peu festif.

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Adoptant pour trame narrative le conte d’Andersen ayant prêté son titre au spectacle, l'expérience proposée à l'Ircam est une immersion impressionnante dans un univers onirique, où le virtuel vient augmenter le réel.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

Créé en 2015, le chef-d'œuvre d'Ohad Naharin était présenté seulement pour la seconde fois à Paris, à La Villette, pour une nouvelle démonstration du génie artistique du chorégraphe israélien.

L'art du duo est à l'honneur au Théâtre des Champs-Élysées dans le cadre de TranscenDanses, avec des pièces courtes mais intenses de Mats Ek, Samantha Lynch, Akram Khan et Sharon Eyal.

Cinq pièces de trois chorégraphes majeurs de notre temps (Trisha Brown, Anne Teresa de Keersmaeker, Jan Martens) étaient rassemblées dans le passionnant programme du ballet belge.

La jeune musicienne russe a réservé au public de la Chapelle protestante un récital original et de haute tenue, associant aux suites de Bach des pièces modernes dans un jeu toujours convaincant.

Au Théâtre de la Ville, le Ballet Preljocaj réunit au sein d'une même soirée Helikopter (créé en 2001 sur une musique de Stockhausen) et une nouveauté de 2025 en hommage au compositeur allemand.