Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Palais des Beaux-Arts (BOZAR)

Nun mit der Eroica, gepaart mit Cherubinis Requiem, liefert Herreweghe im Zyklus mit dem Orchestre des Champs-Élysées seinen bisher besten, weil entschieden dramatischeren Beethoven ab.

Lagen die Verknüpfungen von Händels Role-Model-Revision zu Heutigem auf der Hand, geschah doch durchaus Kurioses, als bestens abgestimmtes Ensemble besondere Festlichkeit zu großer Begeisterung erklingen ließ.

Hätten in der Donnerode manch elementare Instrumentaleffekte bloß etwas mehr Wucht vertragen, bestachen dort und in Bachs Kurzmesse in F sämtliche, veredelnde Solisten sowie eine generelle Feierfreude der Ensembles.

Vivaldis Kirchenkerzen brannten selten stimmungsvoller als unter Prandis Ensembles und Solisten mit höchster Technikklasse und Anmut.

Nicht bloß ein unvergessliches Eigenpräsent für Jubilar, Monteverdi Choir und English Baroque Soloists, sondern kategoriesprengend eindeutig für mich das beste Konzert meines Lebens.

Eine reife Leisung mit vielen Elementen beachtlichen Seltenheitswerts, genauso wie noch Lullys Opern heutzutage, die getreu des Klarafestival-Mottos mal wieder Musik wurden.

Orchester und Chor machen Daucés schlafwandlerisch rekonstruiertes Spektakel zu einem wahrgewordenen Traum oder solchem, der in Erinnerung bleibt.

Royaler Auftakt der Zusammenarbeit zwischen den Ensembles, der ganz dicht vor höchstpunktlicher Weisheit der Krone anzusiedeln ist.

Bezuidenhout sowie Balthasar-Neumann-Chor und -Esnemble liefern ein historisch-neues Akademiekonzert im besten Sinne.

Altstaedt, Bostridge und das Aurora Orchestra nehmen den Brexit zum Anlass für ein nachdenkliches, starkes Konzert-Statement.

So macht Karneval auch für einen Nichtjecken Spaß: barocke Unterhaltung mit Eleganz, Klarheit und Klasse.

Daniel Harding, Pierre-Laurent Aimard und das Concertgebouw-Orchester brillieren mit Dvořáks Klavierkonzert und Bartóks Herzog Blaubarts Burg.

Mozarts hoffnungsvoll tröstenden Worten verhilft Hengelbrock durch Theatralik und lebendigem Hauch zu beeindruckender Realität.

Sous la direction précise et inspirée de sa directrice musicale, l'Estonienne Kristiina Poska, l'orchestre constitué de musiciens de 16 à 25 ans a livré un concert aussi exemplaire qu'emballant.

L'ancien lauréat du Concours Reine Elisabeth a montré toutes ses qualités dans le Concerto de Brahms, entre deux pièces de Schumann interprétées par un BNO exemplaire sous la direction de Michael Schønwandt.

Projection proves a problem for the singers, but this Theodora at BOZAR is nevertheless full of musical and spiritual beauty.

Dans des circonstances émouvantes, l'Orchestre Symphonique de la Monnaie, les chœurs de la maison bruxelloise et l'alto Nora Gubisch ont livré une interprétation mémorable de cette œuvre-fleuve.

Les absents ont eu tort de manquer un très beau programme classique viennois, avec une soprano en état de grâce et un chef inspiré, suivi avec enthousiasme par des musiciens volontaires et disciplinés.

Dans un concert qui est allé crescendo, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise et sa cheffe Marin Alsop ont mis en lumière leur répertoire dans la capitale européenne.

À la tête des forces associées de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie et du Belgian National Orchestra, le chef évite l'écueil d'une flamboyance superficielle dans cette œuvre aux effectifs monumentaux.

Si le pianiste a l’art de concocter des programmes originaux, il se montre aussi curieusement imprévisible, capable de sublimes fulgurances comme d’inexplicables lourdeurs.

Des forces orchestrales et chorales exemplaires, des solistes de premier plan et un chef inspiré : il n'a rien manqué à l'œuvre de Verdi, écoutée dans un silence religieux par une salle captivée.

Pour son premier récital à Bozar, la pianiste italienne a déployé sa sonorité toujours chatoyante et son art du chant littéralement envoûtant. Une soirée que le public n'est pas près d'oublier !

La création belge de Eco… del vuoto de la compositrice Annelies Van Parys a ouvert de fort belle manière la saison nouvelle, mais le reste de la soirée fut moins enthousiasmant.

Au violon dans Mozart et à la baguette dans les Tableaux d'une exposition, le premier chef invité du Belgian National Orchestra a mené une belle « Symphonic Hour » devant une salle comble.

Si le pianiste a offert une interprétation de haute tenue d'une œuvre (trop) rare, le Belgian National Orchestra et son directeur musical ont malheureusement déçu dans la célèbre Cinquième de Tchaïkovski.

Dans un programme qui sortait des sentiers battus et avec un soliste-surprise (Stephen Waarts remplaçant au pied levé Christian Tetzlaff), le BNO et son chef associé ont suscité l'enthousiasme.

Sous la direction à la fois soignée, claire et ferme du chef britannique Ian Page, solistes, chœur et orchestre ont livré une interprétation à la fois énergique et sensible de l'œuvre de Haendel.

Après un Lorenzo Gatto comme toujours d'une grande élégance dans le Troisième Concerto pour violon de Saint-Saëns, l'orchestre belge s'est distingué dans la pourtant complexe Symphonie n° 8 de Chostakovitch.

Santtu-Matias Rouvali s'épanouit complètement dans Boulanger, Sibelius ou Strauss aux côtés de l’Orchestre symphonique de Göteborg.

Dans le rare Requiem de Michael Haydn comme dans la célébrissime Grande Messe en ut mineur de Mozart, l'ensemble atteint des sommets, notamment sur le plan choral où Vox Luminis confirme son talent.

Chef et orchestre ont donné à cette musique extraordinaire toute sa dimension cosmique sans céder à la tentation d'effets spectaculaires inutiles.

À la tête de l'Antwerp Symphony Orchestra et d'un formidable Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe propose un Requiem de Verdi orageux et passionné malgré un inégal quatuor de solistes.

Mirga Gražinytė-Tyla et les musiciens du City of Birmingham Symphony Orchestra ont manqué de trébucher dans Schumann mais ont porté Elgar au sommet avec Vilde Frang.

En ouverture du Klarafestival, la cheffe opte pour une approche assez mesurée et une sobriété qui évitent le piège du sentimentalisme mais privent Messiaen et Mahler d'une part de leur puissance expressive.

Le duo a produit un récital époustouflant, passant de Beethoven à Bartók avec la même maîtrise technique et stylistique.

La célèbre phalange a proposé une interprétation magistrale du chef-d'œuvre de Rachmaninov, donnant dans la transparence et la précision plus que dans le sombre mystère.

Le jeune violoniste suédois a proposé une interprétation purement extraordinaire du Concerto de Mendelssohn, avant une convaincante Quatrième Symphonie de Brahms.

Dans un chatoyant programme post-romantique allant de Strauss à López Bellido, la complicité entre la soliste, le chef et l'orchestre ont ébloui le public bruxellois.

Les Épopées, sous la baguette de Stéphane Fuget, offrent à Marie-Nicole Lemieux une première incursion dans le monde du baroque français avec une certaine réussite.

Le violoncelliste français propose une interprétation admirable du concerto de Haydn au côté d'une formation praguoise très bien menée par Semyon Bychkov.

Les Musiciens du Louvre et Marc Minkowski enflamment Bozar dans un programme d'airs, d'ouvertures et de danses tirés des opéras de Jean-Philippe Rameau, une musique qui leur est ô combien familière.

Avec l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, Termo Peltokoski s'attaque à Wagner et Sibelius pour un résultat mitigé, trouvant davantage de cohérence dans Rachmaninov aux côtés de Yuja Wang.

Après Lohengrin et Tristan, Alain Altinoglu poursuit sa belle série wagnérienne avec une formidable version de concert de Parsifal à Bozar. Shenyang est la révélation de la soirée dans le rôle de Klingsor.

Hugh Wolff et le Belgian National Orchestra naviguent brillamment dans Mozart, Berlioz et Mendelssohn mais se révèlent vraiment avec les Rückert Lieder de Mahler aux côtés de Véronique Gens.

Aux côtés d'un Boris Giltburg explosif, Cristian Măcelaru et l'ONF se complaisent dans un perfection sonore absolue qui confine parfois à une certaine platitude.

Des tourments d'Adam aux chemins de la rédemption, l'Estonian Philharmonic Chamber Choir et le Symfonieorkest Vlaanderen ont donné un programme parfois trop lisse mais toujours d'une grande beauté.

Pour son grand retour auprès du Belgian National Orchestra qui retrouvait par la même occasion son ancien directeur musical, Hilary Hahn subjugue.

Invité pour la première fois à diriger le Belgian National Orchestra, le chef-compositeur montre son double talent en compagnie d'un excellent Kirill Gerstein.