Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Philharmonie de Paris

Das Ensemble intercontemporain präsentiert ein Konzert mit herausfordernder und teilweise provozierender Musik in der Philharmonie.

Vom Äther zur Erde, von der Schöpfung bis zum Weltuntergang: Das Ensemble Intercontemporain stellt die Bedeutung zeitgenössischer Musik publikumswirksam unter Beweis.

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Benjamin Attahir und Lancelot Hamelin wagen ein musiktheoretisches Experiment. Was ist stärker in der Konfrontation von Tönen mit Worten?

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Invitée cette semaine à présider le jury de La Maestra, la cheffe ukrainienne a en outre dirigé l'Orchestre de Paris dans un programme-fleuve qui a éveillé de belles émotions comme quelques regrets.

Après avoir remarquablement accompagné Sol Gabetta dans Elgar, l'orchestre a proposé une version d'anthologie du Concerto pour orchestre de Bartók sous la baguette de son ancien directeur musical.

Le chef finlandais marque les esprits par sa hauteur de vue impressionnante dans la Symphonie n° 8 du compositeur autrichien, livrée dans toute sa noirceur implacable par un orchestre au diapason.

Dans le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski comme dans Une symphonie alpestre de Richard Strauss, les interprètes évitent le piège d'un programme potentiellement indigeste.

Dans les pièces opus 116, 117, 118 et 119 de Brahms interprétées dans un désordre étrange comme dans la Sonate op. 111 de Beethoven, le pianiste déconcerte par son jeu décousu.

Le chef finlandais entraîne ses troupes – incluant un formidable Chœur de l'Orchestre de Paris – dans une interprétation du monument de Beethoven qui fera date.

L'oratorio Le Paradis et la Péri révèle toutes ses richesses, entre Orient idéalisé, profondeur de l'orchestration, échos d'opéras de Verdi et Wagner, grâce à la direction inspirée du futur directeur musical de l'ONF.

Sans véritablement « diriger » l'orchestre (à l'exception des six minutes de Webern), la violoniste italienne entraîne les musiciens dans un même art du discours mozartien.

Le chef finlandais et l'orchestre norvégien ont donné une interprétation admirable – mais presque trop belle – des Sixième et Huitième Symphonies de Chostakovitch.

Sous la direction du chef russe, la phalange bavaroise montre sa belle palette sonore dans Rachmaninov et Strauss. Atmosphères de Ligeti convainc moins, de même que le Concerto en sol de Ravel avec Hélène Grimaud.

Le pianiste a livré un récital de rêve dans un programme à son image, qui associait Rameau et Mozart en première partie et un florilège de chansons françaises revisitées après l'entracte.

Jeune quatuor ayant crevé l'écran en 2022, les Leonkoro montrent dans le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert et le Quatuor n° 14 de Beethoven qu'ils font déjà partie des grands.

Stars du week-end d'ouverture de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie de Paris, les deux formations se sont illustrées séparément et ensemble dans deux concerts qui resteront dans l'histoire de la manifestation.

Le violoncelliste, le chef et l'orchestre s'associent parfaitement pour narrer le passionnant poème symphonique Don Quichotte de Richard Strauss, avant une colossale Symphonie n° 4 de Brahms.

Dans le cadre de la Biennale Nemo, l'Ensemble intercontemporain invitait cinq compositeurs aux univers variés à immerger le public dans une expérience sonore et visuelle – mais le résultat n'a pas toujours été probant.

Le directeur musical de La Monnaie a dirigé une interprétation inspirée de Daphnis et Chloé, après une très belle lecture du Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec Julia Hagen.

Vigour and vibrato: Les Arts Florissant bring gallic refinement to Bach’s Christmas Oratorio at the Philharmonie de Paris. 

Après une première partie manquant de relief, le chef finlandais et son orchestre ont donné du chef-d'œuvre de César Franck une interprétation de grande qualité, riche et colorée sans être tapageuse.

Au sommet de leur art, le Chamber Orchestra of Europe et le chef québécois ont livré un concert 100% Brahms d'une grande beauté et d'une richesse dramatique rare.

La célèbre Symphonie n° 2 de Mahler n'a pas produit l'effet escompté, la faute à un orchestre manquant d'application et de caractère, et sans doute aussi à un Paavo Järvi peu inspiré.

La pianiste a livré une nouvelle interprétation mémorable du Concerto de Schumann, malgré un début tendu. La formation néerlandaise montre sa bonne entente avec l'excellent Lahav Shani dans un programme raccourci.

Le Balcon, Maxime Pascal et un effectif pléthorique (notamment de chœurs d'enfants) sont à applaudir sans réserve pour la réalisation musicale de ce nouvel opus du cycle monumental de Stockhausen.

Après les abysses du Requiem de Ligeti, le chef finlandais a su mener l'Orchestre de Paris vers une Quatrième Symphonie de Bruckner très touchante, qui a sonné comme la recréation d'un monde disparu.

La phalange munichoise et son directeur musical ont proposé une interprétation mémorable de la Symphonie n° 2 de Schumann et de L'Oiseau de feu de Stravinsky au lendemain des commémorations des attentats du 13 novembre 2015.

Bach’s virtuosic keyboard work is transformed into a uniquely dynamic and expressive showpiece for two guitars at Paris’ Cité de la Musique.

Loin de proposer un panorama de l'écriture beethovénienne, le récital du pianiste a déçu par ses tempos systématiquement stagnants, son manque de cohérence et de caractère.

Après un début de concert interrompu par trois perturbateurs et des fumigènes, l'orchestre israëlien, Lahav Shani et András Schiff ont démontré l'étendue de leurs qualités dans Beethoven et Tchaïkovski.

En visite à la Philharmonie de Paris, le National et son directeur musical ont déçu, notamment dans une deuxième suite de Daphnis et Chloé peu inspirée.

L'œuvre du compositeur italien était précédée de quatre pièces de compositrices en rapport avec la voix (dont deux créations mondiales de Ni Zheng et Zara Ali), qui ont généré des impressions variées.

Le vénérable chef s'est montré bouleversant dans la Pastorale et la Septième de Beethoven avec l'Orchestre de Paris qu'il n'avait plus dirigé depuis plus de trente-cinq ans.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

Raphaël Pichon dirige merveilleusement son ensemble dans un intelligent programme intitulé « Veillée », consacré à la musique sacrée des compositeurs ayant participé à la formation du grand Johann Sebastian Bach.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

La compagnie dirigée par Simon-Pierre Bestion a proposé un spectacle singulier à la fois dans sa programmation (transcriptions d'Arvo Pärt, Philip Glass et Jehan Alain) et sa mise en scène, pour un résultat mitigé.

En associant Unsuk Chin, Tristan Murail et Steve Reich, Pierre Bleuse a proposé un concert d'ouverture passionnant, dirigé avec une telle fluidité que les partitions ont été interprétées sans difficulté apparente.

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Le festival lancé sur le modèle des Prom's londoniens a connu une soirée inaugurale réjouissante, avec notamment une Deuxième Symphonie de Sibelius à marquer d'une pierre blanche.

Sur des œuvres de Schubert et Stravinsky interprétées en live, la troupe australienne Circa incarne une humanité en souffrance mais solidaire dans un spectacle plein de beauté et très actuel.

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

Dans la Deuxième Symphonie de Berwald et la Première de Brahms, le vénérable chef suédois et la formation parisienne ont subjugué le public de la Philharmonie de Paris.

Pour le Requiem de Fauré, Raphaël Pichon a réuni la même dream team que pour le Requiem allemand de Brahms quelques mois plus tôt : Pygmalion, Sabine Devieilhe et Stéphane Degout. Pour un même succès !

Dans un récital consacré à Schubert et Liszt, le pianiste tire des sonorités irréelles de son instrument, mais parfois au détriment du discours musical du compositeur.