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The Opéra de Lyon presents Britten’s masterpiece for the first time: a triumph, both visually and musically, which is received with great enthusiasm by the audience.

Berg's concerto “To the Memory of an Angel” is played with heart-melting beauty; David Afkham and the Orchestre national de Lyon offer pleasant, but unmemorable, Beethoven and Brahms. 

The Lyon orchestra show their rapport with their former Music Director with an exuberant Copland symphony and an introspective Shostakovich concerto

Its premiere postponed from Festival d'Aix last summer, Barrie Kosky's staging of Rimsky-Korsakov's political satire finally takes place in Lyon. 

A controversial new production of Bluebeard's Castle by Andriy Zholdak in which Bartók's opera is played out twice... 

A disappointing new production by David Marton at Opéra de Lyon. 

A (nearly) complete performance of the original French version of Don Carlos forms the centrepiece of Daniele Rustioni's Verdi Festival in Lyon. 

In Lyon, Daniele Rustioni drives through a pulsating reading of Macbeth, Ivo van Hove's imaginative setting not always fully backed by the vocal performances.

With a pianist of the calibre of Jan Lisiecki, Krzysztof Urbański has created an award winning collaboration which puts the two Poles way apart from many other soloist-conductor combinations. 

L’Opéra de Lyon’s new production of Respighi’s La bella dormente nel bosco was an operatic pastiche with fairy tale fantasy and foxtrots thrown in for good measure.   

  With a new and revolutionary staging by Romeo Castellucci, Lyon Opera presents a radical analysis of a symbolic figure often subject to ideological takeover; Kazushi Ono’s sympathetic direction makes Arthur Honegger and Paul Claudel’s work into something sublime while preserving its mysterious spirituality.

Le Roi Carrotte, simmered by Laurent Pelly in the cooking pots of the Opéra de Lyon

Le chef allemand délivre une véritable leçon de direction d'orchestre dans la Première Symphonie de Prokofiev et dans Petrouchka de Stravinsky, éclipsant les Variations rococo peu inspirées de Jeremias Fliedl.

Le lendemain de l'annonce du décès du célèbre ancien premier violon du Quatuor Alban Berg, ses quatre disciples et amis ont proposé une vraie leçon de musique de chambre.

Proposée dans le cadre du festival annuel de l'Opéra de Lyon, la nouvelle production de l'ouvrage de Puccini ne prend pas vraiment, et laisse l’impression d’une promesse incomplètement tenue.

Le Concerto pour orchestre du compositeur polonais a bénéficié de la direction très convaincante de la cheffe et de l'application des musiciens de l'ONL, après une première partie moins aboutie avec Thomas Zehetmair en soliste.

Le chef-d'œuvre monumental de Mahler a bien sonné avec toute sa grandeur et sa majesté, mais la mosaïque de ses détails n'a pas livré tous ses secrets.

Si la mise en scène de Damiano Michieletto propose un spectacle bien mené et bien rythmé, l'œuvre d'Offenbach est plombée par une distribution inégale et une réalisation musicale peu subtile.

Après une convaincante première partie de concert consacrée à Bacewicz et Tansman, la phalange lyonnaise a paru plus en retrait dans Harold en Italie, cédant le feu des projecteurs à l'éternel Antoine Tamestit.

Une vision scénique peu convaincante, mais une interprétation musicale galvanisée par la direction de Daniele Rustioni qui dirige ici sa dernière production lyrique en tant que directeur musical de l'Opéra de Lyon.

Si l'œuvre du jazzman exprime peu les couleurs d'un Orchestre national de Lyon au grand complet, elle a le mérite de son accessibilité, avant une seconde partie Strauss-Ravel plus volubile.

Pas de clinquant, pas d’effet de manche, mais des doigts de magiciens et une émotion intime : le récital de Francesco Piemontesi à l'Auditorium de Lyon a marqué les esprits.

Nikolaj Szeps-Znaider dirige l'Orchestre national de Lyon avec une grande économie de moyens, mais il obtient précisément ce qu’il veut : une interprétation profonde, riche et sensible.

Avec un fameux Viennois invité à la direction et au violon solo, l'Orchestre national de Lyon a proposé à son public un concert du Nouvel An festif, très réussi.

Le metteur en scène signe une nouvelle production réjouissante, reprenant à bon escient les codes de la fotonovela. La distribution et la direction contribuent à faire de ce Turc en Italie un événement.

Entre le traitement musical monotone et la conclusion inattendue, la création de Claire-Mélanie Sinnhuber n'a pas tenu ses promesses.

À l'Auditorium de Lyon, les troupes de l'Opéra ont proposé bien plus qu'une simple version de concert du drame vériste d'Umberto Giordano, avec une Anna Pirozzi bouleversante.

Formidable dans le rôle-titre, Stéphane Degout emmène une très belle distribution, sous la baguette excellente de Daniele Rustioni et dans une mise en scène intelligente signée Richard Brunel.

Dans un programme Grieg-Schumann-Beethoven, l'orchestre a montré ses qualités d'écoute et de couleurs, avec un soliste particulièrement inspiré.

Le directeur de la maison lyonnaise propose une lecture de l'ouvrage de Janáček efficace à défaut d'être percutante. L'excellent Alexander Joel est à la baguette devant une distribution plutôt convaincante.

L'ensemble baroque et son chef (et contre-ténor) ont proposé un ensemble de cantates du dimanche de la Trinité magnifiquement interprétées, malgré des défauts criants dans la phonétique.

Pour la première fois représenté dans la capitale des Gaules, l'opéra virtuose de Richard Strauss bénéficie d'une extraordinaire interprétation musicale qui vient compenser les limites de la mise en scène.

Le pianiste russe marque les esprits dans le célébrissime Concerto n° 2 de Rachmaninov, au côté d'un Orchestre national de Lyon en belle forme sous la direction ferme et puissante de Nikolaj Szeps-Znaider.

Jean-Christophe Spinosi et l’Ensemble Matheus reprennent l’œuvre de Vivaldi avec une distribution resplendissante : Carlo Vistoli fait le ravissement général dans le rôle-titre.

La soprano américaine subjugue dans le rôle-titre, au sein d'une nouvelle production (mise en scène par Barbara Wysocka et dirigée par Elena Schwarz) qui sert efficacement l'œuvre intense de Janáček.

À quelques mètres du mouvement social, l'Ensemble Matheus et son chef ont livré un remarquable concert intégralement consacré à Mozart.

Après sa présentation au Festival d'Aix-en-Provence l'été dernier, la mise en scène de Tobias Kratzer fait ses débuts sur la scène lyonnaise, avec la même réussite.

La direction enthousiasmante de Wayne Marshall et les qualités de la distribution ne suffisent pas à compenser une mise en scène creuse, qui ne fait pas honneur à la fantaisie de l'œuvre de Bernstein.

Les six cantates de l’Oratorio de Noël de Bach ont été données en deux veillées successives riches en surprises, depuis les tempos vifs du maestro jusqu'à l'identité même des solistes...

Le metteur en scène franco-allemand transpose l'ouvrage wagnérien dans un univers à la croisée de Mad Max et Star Wars. Johanni van Oostrum se distingue dans le rôle d'Elisabeth.

Dans le Deuxième Concerto de Prokofiev, le violoniste brille de mille feux. Sous la baguette de son directeur musical, l'Orchestre national de Lyon livre une belle Symphonie « Eroica ».

Entre théâtre, parties symphoniques et chantées, la pièce de Henrik Ibsen et la musique d'Edvard Grieg proposent un mélange de réalité et de rêve produit par une imagination débordante dans la mise en scène d'Angélique Clairand.

David Bösch monte une formidable nouvelle production d'Irrelohe de Franz Schreker, compositeur encore trop rarement joué. Sous la baguette habile de Bernhard Kontarsky, Ambur Braid se distingue dans le rôle d'Eva.

Le remarquable ensemble vocal et instrumental dirigé par Lionel Meunier a charmé le public, éclairant avec autant de justesse que d’enthousiasme les nombreuses facettes du semi-opéra de Henry Purcell.

Le Festival de l'Opéra de Lyon, intitulé pour cette édition 2022 « Secrets de famille », s'ouvre avec un Rigoletto de qualité malgré des histoires parallèles qui rendent l'ensemble difficile à suivre.

Un Stabat Mater de Pergolèse incandescent, d’une intensité pénétrante, redevable à des instrumentistes et une direction inspirés, et à deux solistes au profil vocal parfaitement complémentaire.

Premier « opéra itinérant » produit par l'Opéra de Lyon, Zylan ne chantera plus de Diana Soh est un projet inabouti, à peine compensé par des interprètes investis.

En une captation en deux parties, l'Orchestre national de Lyon propose une belle exploration mahlérienne sous la baguette de son directeur musical, Nikolaj Szeps-Znaider, avec la soprano Christiane Karg.

Reconfinement, attentat, crise du secteur culturel : Nicholas Angelich vient faire oublier un temps le climat morose et bouleverse l'Auditorium de Lyon avec un Concerto pour piano nº 3 de Rachmaninov suspendu.

Avec une distribution entièrement renouvelée en raison du Covid-19, L'Heure espagnole de l'Opéra de Lyon réussit des prouesses et la féérie de Ravel est au rendez-vous.