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La temporada de la Sinfónica de Galicia volvía a dirigir su mirada hacia la música compuesta en los últimos cien años. Dima Slobodeniouk elaboró un atractivo programa conformado por tres obras relativamente infrecuentes y pertenecientes a mundos sonoros muy dispares, pero en los tres casos con un sello propio e inconfundible que tanto el director como los músicos realzaron brillantemente.

Josep Pons volvía al frente de la OSG en una velada que, tras la cancelación del violinista que iba a interpretar el Concierto de Alban Berg, se conformó en un programa entermanente formado por música orquestal de Richard Wagner. La experimentada batuta de Pons sacó de la Sinfónica expresividad y brillantez y nos brindó un Wagner rebosante de musicalidad.

Tras dirigir la OSG en el Musika-Música y de vuelta en La Coruña, Litton optó por un monográfico dedicado a dos clásicos del ballet: el Cascanueces de Tchaikovsky y Romeo y Julieta de Prokofiev. El Acto II completo en el primer caso, y en el segundo, diez números seleccionados y ordenados por el propio director, buen conocedor de la obra.

Tras su reciente debut en la temporada de la Filarmónica de Berlín, Dima Slobodeniouk, se reencontraba con los aplausos de su público coruñés para ofrecer un programa compuesto por música de la primera mitad del siglo XX: dos notables ejemplos del Ravel más sensual y la obra más edulcorada y popular del Rachmaninov concertista con Alexei Volodin como solista.

En medio de su apretada agenda, el director Christoph Eschenbach programó su retorno a La Coruña para dirigir la Sinfónica de Galicia, en esta ocasión con un programa que combinaba la pintoresca Sinfonía española de Édouard Lalo la Primera sinfonía de Anton Bruckner. El papel solista estuvo a cargo de Iskandar Widjaja.

La Sinfónica de Galicia estrenaba en España Four Iberian Miniatures del compositor Francisco Coll, la violinista Chloë Hanslip se erigió en auténtica protagonista de la interpretación de esta obra ecléctica y dinámica. Hanslip continuó en el escenario con el concierto de Britten, para dar paso a otra obra llena también de desolación, la despedida sinfónica de Shostakovich.

La temporada de la Sinfónica de Galicia recibía la visita de un jovencísimo director, el finlandés Klaus Mäkelä ante un programa especialmente atractivo: una obra infrecuente de Schumann, con el siempre revelador Javier Perianes en el tercer concierto para piano de Bartok, y una breve y concentrada segunda parte con la Noche transfigurada de Schoenberg.

Slobodeniouk retornó a la temporada de su Sinfónica de Galicia con un didáctico programa formado por tres obras pertenecientes cada una de ellas a siglos distintos e interpretadas por orden cronológico. Como aliciente, que sin duda contribuyó al casi lleno en la sala, se contó con la presencia de la violinista Baiba Skride, la cual en pocos meses acompañará a Slobodeniouk en su debut en la temporada de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

La nueva temporada de la OSG ha arrancado con un atractivo y exigente programa en el cual se confrontaron dos obras de temáticas y épocas afines, pero de dimensiones y lenguajes antagónicos. Junto al Canto fúnebre Stravinsky, Slobodeniouk ofreció una madurada y matizada interpretación de la "Resurrección" mahleriana.

Una sobresaliente Sinfónica de Galicia demostró que a sus veinticinco años goza de la envidiable madurez de las grandes orquestas

Las celebraciones del 25º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Galicia llegaron a un punto álgido con las nueve sinfonías de Beethoven bajo la dirección Dima Slobodeniouk, ocho minutos de aplausos cerraron una interpretación de la Novena que demostró la modernidad y la vigencia del mensaje beethoveniano.

El resultado fue una apasionante y didáctica velada, en cuya primera parte Inbal y un extraordinario Piemontesi, deslumbraron con una interpretación del concierto de Dvořák electrizante.

Desde el pódium, el director exhibió un severo control de los complejos ritmos de la obra, así como una cuidadísima integración entre la orquesta y el grupo de 12 solistas

En el abigarrado e inquietante flujo de timbres y cadencias orquestales que conforman el primer movimiento Rossinskij exhibe un innegable talento de orquestador.

Limpísimos agudos que cortaban el aire, pizzicati precisos y resonantes y un fraseo refinado, convirtieron la escucha de estas piezas en el equivalente a encapsular una sinfonía mahleriana en diez minutos de música.

Asier Polo dio una clase magistral de sensibilidad, exhibiendo un rango dinámico y tímbrico excepcional y dando vida a las disonantes armonías de la pieza con una lucidez y musicalidad de la que pocos violonchelistas de la actualidad pueden presumir.

En el Concierto núm. 1 de Shostakovich, Horacio Lavandera y John Aigi dieron una lección de electrizante virtuosismo

Richard Egarr se puso al frente de la OSG para dar vida a un programa con los grandes nombres del clasicismo y primer romanticismo, recuperando la autenticidad y las emociones de unas músicas a las que imprimió una potente individualidad.

Zecharies y la orquesta transmitieron a la perfección la angustia y la excitación que el Concierto de Tubin exuda de principio a fin

La intervención de las mujeres del Coro de la Sinfónica en el Magnificat, fue el momento más inefable de la noche. 

Pires es de esos músicos excepcionales que obran el milagro de hacer que la música nazca directamente del interior del propio artista y no de su instrumento.

De la mano de Segerstam y la OSG, Bruckner y su música nos abrieron una vez más las puertas de lo trascendental.

Muchas luces y alguna sombra en un programa muy bien ideado, interpretado y dirigido por Guy Braunstein

Un abrumador Zimmermann y una contundente orquesta inauguraron de forma brillante la temporada de la OSG

El éxito de Eschenbach se cimentó en un balance perfecto entre la máxima precisión y respeto a la partitura y una proverbial flexibilidad interpretativa

La batuta de Juanjo Mena demostró ser en Debussy y Falla una prodigiosa paleta de colores

Slobodeniouk construyó con unos mimbres extraordinarios un magnífico e inolvidable Réquiem, no tanto por su grandiosidad como por su capacidad de hacernos sentir todo tipo de emociones a flor de piel.

La Primera Sinfonía de William Walton encontró en la Sinfónica de Galicia y Rumon Gamba unos traductores de primerísima fila

Ameno programa húngaro con un colosal Nikolai Demidenko y un inspirado Otto Tausk en el podio

En la "Patética", Slobodeniouk volvió a transmitir esa sensación de clarividencia que caracteriza a sus mejores conciertos.

Jurowski dio una nueva muestra de su dominio de este repertorio sinfónico comandando una interpretación que triunfó en la casi imposible misión de hacer que la obra desmintiese su carácter programático

Una soberbia interpretación que hizo justicia a la utopía humanista del sexagenario Franz Joseph Haydn

La interpretación de Dima Slobodeniouk y la OSG de Atmósferas demostró que está música no ha perdido un ápice de su modernidad con el paso del tiempo

La OSG ofreció un original y coherente programa que nos hizo volar desde el anhelo psicológico del concierto de violín de Schumann, de la mano de Kopatchinskaja hasta la espirituralidad de Harvey, para concluir con el romántico de Brahms.

La OSG ofreció una velada liderada por la juventud del director y del solista y con un programa en el que destacó la interpretación de la sección de metales.

Koopman nos trasladó a un mundo mucho más festivo, folklórico y en definitiva, mucho más real y cercano

Slobodeniouk consiguió construir una Sexta plena de fuerza, pero a la vez muy equilibrada y de gran riqueza tímbrica

Un López Cobos clarividente y en absoluta sintonía con los músicos exprimió al máximo el magnífico momento de forma de los mismos para dar vida a una Cuarta absolutamente inefable

Monográfico finés por la Sinfónica de Galicia, Dima Slobodeniouk y Anssi Karttunen: conclusión del ciclo sinfónico de Sibelius y estreno español del Segundo concierto para violonchelo de Lindberg

La OSG ofreció un concierto con un fuerte carácter ruso, donde el violinista Dmitry Sitkovetsky impactó con su profundo sonido.

El chelista Gustafsson ofreció una versión del concierto de Haydn llena de vitalidad bajo una acertada dirección de Josep Pons al frente de la OSG.

La OSG ofreción un interesante y variado programa en una velada más que agradable, con la presencia del magnífico Javier Perianes como broche de oro.

Una audiencia de tres mil personas, emocionada y transfigurada ante la grandeza de un Mahler servido de forma espléndida

Du bist die Ruh' (Tú eres la calma)… con el Lied de Schubert in memóriam de las víctimas del accidente aéreo en los Alpes franceses horas antes, Natalie Dessay, acompañada por Philippe Cassard, comenzó emocionada su recital de debut en A Coruña.