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Dans un récital d'apparence décousu (mais d'apparence seulement), le pianiste semble élargir les possibilités expressives de son instrument, clouant sur place l'auditoire.

Dans le cadre de son festival de l'Offrande Musicale, David Fray propose un récital original à travers les époques où le piano se fait le relai du clavecin comme de l'orchestre.

Dans un récital intelligemment construit, associant Scarlatti et Ravel puis Schubert et Chopin, le pianiste a montré l'étendue de ses qualités digitales mais l'ensemble a manqué de poésie et de cohérence.

François Dumont, Shani Diluka, Éric Le Sage, Juliette Journaux et Vincent Mussat se sont succédé sur la scène de Radio France pour un marathon riche et contrasté.

En duo avec un David Fray excellent pour chercher le théâtre à chaque coin de note, la mezzo-soprano a proposé un récital d'exception dans un programme foisonnant, entre classicisme et bel canto.

Artiste en résidence de cette 69e édition du Gstaad Menuhin Festival, le pianiste et compositeur a livré un récital authentique, peu académique mais tout à fait passionnant.

Dans un récital qui va de Scarlatti à Prokofiev en passant par Beethoven et Ravel, le pianiste éblouit par son jeu transparent, mais l'absence d'élan, d'incarnation laisse l'auditeur sur sa faim.

Après Haydn et Schubert interprétés avec une simplicité et un naturel émouvants, le pianiste allemand a époustouflé en associant de manière étonnante mais ô combien convaincante Couperin et Poulenc.

Dans le cadre des « 13 du 13 » programmés par Rodolphe Bruneau-Boulmier, Paolo Zanzu et Anna Reinhold confirment les lignes de forces d’un style à la fois historiquement informé et intensément original.

L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 et Catherine Simonpietri offrent au public rémois un intéressant programme venant faire dialoguer musique baroque et contemporaine dans le magnifique cadre du Palais du Tau. 

Retour sur un récital 100% Scarlatti inventif et vivifiant, malgré un bruit de fond nuisible...

Lucas Debargue, comme toujours, ne laisse personne indifférent. Retour sur une soirée haute en couleurs avec Scarlatti, Medtner et Liszt.

Ce dimanche, on découvrait deux valeurs parmi les plus sûres du piano français au Festival Solistes à Bagatelle : Sélim Mazari et Jean-Paul Gasparian.

Qui a dit qu'il fallait avoir une vie derrière soi pour oser jouer les dernières sonates de Beethoven ? Des « idiots bêtes » comme disent les petits enfants. 

L’un de ces concerts où qualité musicale, expressivité, spatialité intelligente et sens aigu du texte s’intriquent à la perfection

Martha Argerich, Emmanuel Krivine et l'Orchestre national s'en donnent à coeur joie dans le Concerto en sol de Ravel avant que le chef s'embarque avec Sindbad le marin pour les mille et une nuits de Shéhérazade.

Rameau, Bach et Scarlatti sous la sphère lumineuse de la Chapelle Corneille.

Le Ballet de l’Opéra de Paris présente une nouvelle soirée néoclassique qui met à l’honneur trois générations de chorégraphes : Georges Balanchine, Jerome Robbins et les chorégraphes contemporains Alexeï Ratmansky et Justin Peck.

Le premier des jeunes talents présents aux Sommets musicaux 2016 crée L’Étude jazz de Thierry Escaich et séduit la Chapelle de Gstaad. 

Le chemin enneigé, bordé de bougies, monte à la vieille Église de Saanen de 1604. Sous son toit, le vieux bois de la balustrade, d’une chaude couleur miel, travaille, grince, gémit : l’atmosphère des concerts hivernaux à Gstaad est unique.

Christian Zacharias à Genève a offert un piano subtile et fin mais qui aura manqué un brin d’âme et de noirceur… Dommage pour le romantique Chopin !

Lundi 14 juillet, l’ensemble Pulcinella d'Ophélie Gaillard partageait la scène de l’Opéra Comédie de Montpellier avec la Maîtrise de Radio France dirigée par Sofi Jeannin, dans un programme Scarlatti / Porpora. Un concert assez plaisant, fondé sur un répertoire somptueux.

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

In three hugely different musical voices, John Storgårds with the BBC Philharmonic Orchestra move from the intimacy of Ives to the exhilaration of Adams, taking in Beethoven on their way. 

Emmanuelle Haïm y Le Concert d'Astrée ofrecieron una interpretación rigurosa, rica de detalles y cuajada de gestos de buen hacer de un programa a medio camino entre la hondura religiosa y la humanidad del barroco italiano.

Something old, something new, lots of things borrowed – Craig Ogden’s Sheffield recital has something for everyone. 

Jorge Jiménez dirigió con carisma un programa original y estimulante junto a los integrantes de Tercia Realidad.

Criss-crossing and climbed the narrow streets of Balat, the “Music Route” takes in some of the city's hidden gems for intimate chamber recitals. 

In a world where the interpretations of various pianists become indistinguishable, Debargue displays character in a recital which includes two towering, lyricism-imbued expressions of virtuosity. 

Sería necesariamente destacable la alegría intrínseca que se experimentaba como consecuencia de percibir una evidente conexión de la pianista con su repertorio y con el público

The Singapore International Piano Festival returns with an impressive show of keyboard mastery by the Argentinian pianist.

NYCB has always had a mission to present new works and Saturday's program included Amaria, a creation by Mauro Bigonzetti for retiring ballerina Maria Kowroski.

As part of Wigmore Hall's autumn series, German pianist Elisabeth Brauß performed works of three centuries with maturity, elegance, and finesse.

A marvelous musician, Mikhail Pletnev, conveyed a fresh perspective on the inner works of Rachmaninov's Second Piano Concerto. 

Few other pianists have Argerich’s naturalness, her ability to epitomize the essence of music rather than interpret it. 

Maurice Steger brought this essential but under-represented instrument from Renaissance and Baroque chamber and ensumble music to a mainstream concert hall. 

A recital programme that at first looked a little random was more than justified in performance

A recital of incomparable but unrelated works became a lengthy attempt to adapt tempi.

Franziska Gottwald's superb mezzo voice and technique combined with dedicated commitment to text makes for a satisfying concert at Rosdorf near Göttingen during the Handel festival

Contemporary Dance comes to The Lowry with a triple bill: An Italian in Madrid, Tangent, and Chacony. From Naples to Madrid; South America to Britain, a diverse, musical programme.

Resident choreographer Yuri Possokhov’s Optimistic Tragedy is dedicated “to those who sacrificed their lives for future generations.” 

A Liszt tone poem, a Prokofiev piano concerto, and a Dvořák symphony made for a high-octane CSO program with conductor Emmanuel Krivine and pianist Denis Kozhukhin.

BRB delivers in a production of jolly moods, bawdy humour and great emotions.

A vast world of movement rose in celebration of the body’s athleticism and its subtle connection to emotions and personality. 

The latest bill from the Richard Alston Dance Company shows its leader as a consummate teacher: studied, scholarly, thoughtful.

Angela Hewitt: formidable de Falla and sensual Albéniz made up for overwrought Scarlatti at the Royal Northern College of Music.   

Kozhukhin stamped his authority and musicality on this lunchtime recital from the opening notes of the Haydn Sonata to the final fleeting phrase of his second encore.

Core repertoire from across nearly two centuries formed the basis of a recital programme that forged a link from Bach to Ravel.

Gergiev and the LSO in an explosive, primeval Rite of Spring.