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Le pianiste islandais interprète sans pause une série de pièces en mi (majeur ou mineur) de Bach, Schubert et Beethoven, avec de grandes qualités dans les nuances piano mais des forte trop uniformes.

Pour sa prise de fonction à la tête de l'orchestre dresdois, le chef britannique a dirigé un concert d'ouverture passionnant, notamment dans une Quatrième Symphonie de Brahms très réussie.

À la tête de son orchestre fondé en 2022, celui que les médias ont pris l'habitude de surnommer « l’enfant terrible du classique » a proposé une lecture singulière mais incomplète de la Neuvième de Bruckner.

Dernier opus de la Tétralogie, le Crépuscule des dieux s'avère plutôt convaincant scéniquement. Vocalement, les chanteurs rendent justice à la musique de Wagner, malgré des signes de fatigue.

La mise en scène du troisième volet de la Tétralogie déçoit cette fois-ci franchement, malgré de splendides décors. Musicalement cependant, il est difficile de rêver mieux !

Dans ce deuxième épisode de la Tétralogie, le plateau s'épanouit tandis que la mise en scène, toujours efficace, montre peu à peu ses limites.

Pour ce premier tableau du Ring, Valentin Schwarz avance une vision parfois comique mais toujours cohérente de L'Or du Rhin. Musicalement, Ólafur Sigurdarson se distingue dans le rôle d'Alberich.

La production est de retour à Bayreuth, avec les avantages et les inconvénients de son dispositif de réalité augmentée, et surtout une interprétation musicale de très haut vol.

Dans l'œuvre formidable de John Zorn comme dans les Chants de Terre et de Ciel de Messiaen ou dans les pièces de Scriabine, les deux artistes proposent une interprétation exceptionnelle.

L’équipe du Komische Oper redonne des ailes aux beaux oiseaux de La Cage aux folles, dans la mise en scène de Barrie Kosky : un condensé d’humour, de bonne humeur et de contemporanéité.

Toujours aussi riche en boules à facettes et autres bottes de cowboy, cette reprise de la production de 2021 signée Vincent Huguet brille également par sa distribution des rôles féminins.

Avec la réussite de cette rencontre audacieuse, le Komische Oper de Berlin décloisonne efficacement les mondes et les cultures, et tant pis si le lieu a montré ses limites sur le plan de l'acoustique.

Les Berliner Philharmoniker ont donné deux créations mondiales de Lisa Streich et Julia Wolfe. Une expérience musicale intense, où contrastes et émotions se mêlent dans une beauté résolument rebelle. 

La mise en scène de Martin Kušej accentue le caractère sombre du célèbre opéra de Bizet, dans lequel le duo de chanteurs français se distingue.

Comique et extravagance olé olé sont les mots clés de cette production réjouissante signée Barrie Kosky et incarnée par une distribution aux multiples talents...

Pour son baptême du feu avec la formation berlinoise, le jeune pianiste et chef russe a marqué les esprits, de même que Sabine Devieilhe dans un programme 100% mozartien.

Mettant à l'honneur plusieurs œuvres rares, ce programme des Berliner Philharmoniker dirigés par le chef français nous plonge dans un univers mélancolique illuminé par la performance de la violoniste allemande. 

Dirigés par le chef colombien Andrés Orozco-Estrada, on retrouve les musiciens de la Staatskapelle de Berlin et Renaud Capuçon pour la création de Layal, pour violon et orchestre du Toulousain Benjamin Attahir.

Le programme choisi par Sir George Benjamin pour le DSO nous plonge dans les théories modernes de l’utilisation du son orchestral, de Paul Dukas à Benjamin lui-même, avec le concours efficace de Cédric Tiberghien.

Cette création-hommage à la Callas reprend les arias les plus célèbres de la chanteuse, habilement tissés entre eux par la musique de Marko Nikodijević et la présence de Marina Abramović.

Les couleurs du drapeau ukrainien ont habillé les murs de la célèbre Philharmonie de Berlin en ce 25 février. Les artistes ont dédié la Deuxième Symphonie de Mahler aux victimes de la guerre. 

Mis en scène par Kirsten Harms, Tannhäuser s'avère inégal. Se distinguent Ante Jerkunica (en Landgrave royal) et Camilla Nylund, formidable dans sa double interprétation de Venus/Elisabeth.

Reprise de l'Onéguine de Barrie Kosky à Berlin : un spectacle toujours aussi bouleversant, avec cette fois-ci Ruzan Mantashyan en Tatiana.

Une Tosca à l'esthétique « bande dessinée », magnifiée par l'orchestre de la Staatskapelle et l'interprétation flamboyante de Saioa Hernández dans le rôle-titre.

Le fameux Ball im Savoy de 2013 fait son retour dans la mise en scène de Barrie Kosky mais aussi avec la distribution de l'époque, donnant lieu à des retrouvailles aussi réjouissantes qu'émouvantes.

Pour trois représentations, le Staatsoper Unter den Linden hisse le drapeau du baroque en affichant la désormais célèbre mise en scène de Didon et Énée par la chorégraphe allemande Sasha Waltz. 

Barrie Kosky, qui célèbre sa dixième et ultime saison à la tête du Komische Oper, se fait un petit plaisir en reprogrammant la production créée en 2017, qui n'a pas pris une ride.    

À la Philharmonie de Berlin, la cheffe et le violoncelliste français ont remporté un grand succès avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin dans un intelligent programme franco-russe.

La violoniste Charlotte Chahuneau et l'altiste Shira Majoni ont formé un duo virtuose dans le cadre des concerts organisés par la fondation Villa Musica en Rhénanie-Palatinat.

À Berlin, la nouvelle production du Rosenkavalier par André Heller fait un sans-faute, portée par un casting cinq étoiles.

Dans cette production berlinoise décevante et faussement actuelle, seuls l'orchestre et la superstar Sonya Yoncheva parviennent à convaincre.

À l'Opéra de Leipzig, décors, lumières, costumes et orchestre prodigieux du Gewandhaus ont constitué un superbe écrin, enveloppant solistes et chœurs d'une Carmen très applaudie.

Dans le cadre de sa programmation estivale, l'opéra comique de Berlin proposait une nouvelle production de Barbe-Bleue de Jacques Offenbach.

Concert le 10 novembre de l'Orchestre de la radio de Berlin dans la salle du Berliner Philharmoniker. Sous la prestigieuse direction de Marek Janowsky, un impeccable orchestre propose deux pièces de Hindemith puis accompagne dans le 4° Concerto de Beethoven, le relativement jeune et éminent pianiste, Francesco Piemontesi remplaçant Yefim Bronfman souffrant.

Un Requiem Allemand d’anthologie à Munich. Yannick Nézet-Séguin s’affirme de plus en plus comme l’un des chefs les plus doués de sa génération.

Les Arts Florissants livrent un septième recueil des Madrigaux de Monteverdi avec intuition et spontanéité au Musikfestspiele de Dresde.

The German premiere of Olga Neuwirth’s Orlando at the Komische Oper cements it as a postmodern grand opéra – for better or for worse.

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Das Beethoven-Konzert im ausverkauften Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin war weit mehr als ein beglückendes Klangerlebnis.

Die Internationalen Gluck Festspiele in der Metropolregion Nürnberg tragen 2026 das Motto Amor & Psyche. Mit der konzertanten Aufführung der faktisch vergessenen Reformoper Paride ed Elena gelang dem künstlerischen Leiter Michael Hofstetter ein echter Coup.

In mehrerlei Hinsicht bildete die diesmalige Jahrgangseröffnung des European Union Baroque Orchestra bei der Deutschen Philharmonie Merck eine besonders beachtliche Verbunddichte.

Ballet isn’t always pretty, there are plenty of examples in repertoires across the world. John Neumeier’s Streetcar Named Desire (Endstation Sehnsucht) is to reach another level of grim but gripping brutality told through dance.

In Berlin, Kirill Petrenko conducts Stravinsky, Tchaikovsky and Beethoven with the Berliner Philharmoniker and Gautier Capuçon: an ideal line-up. 

Markus Bothe’s Botticelli-inspired production fuses tableau vivant aesthetics with Jörg Halubek’s surgical musical precision, offering a peerless, vivid tribute to the fragrant dawn of opera.

Nach dem Europakonzert in Eisenstadt folgten faszinierte Zuhörer Kirill Petrenko und den Berliner Philharmonikern in Werken von Strawinsky, Tschaikowsky und Beethoven.

At the Konzerthaus Dortmund, Sir Antonio Pappano and the LSO are joined by Russian pianist Denis Kozhukhin to plunge into the depths of despair in Bernstein’s melancholic The Age of Anxiety. 

Sakari Oramo and Annsi Karttunen bring Northern lights and folklore to the Philharmonie, closing on a touch of Czech optimism with Dvořák’s Eighth Symphony.

Typische Feierlichkeit und Demut im Paradox-Amalgam lichter Dichte bestimmen diese erneute belgische Ensemblekooperation.