Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Deutschland

Mit einer Auswahl der phänomenalsten Ars moriendi-Kompositionen belegten die Ensembles erwartungsgemäß einmal mehr ihre begierig willkommene Genialität.

Timothy Chooi ist bei seinem Konzert mit dem Prague Radio Symphony Orchestra nicht nur ein fabelhafter Techniker, sondern auch ein Showman, der das Publikum mit seiner magischen Aura in den Bann reißen kann.

Sentiment und Struktur: mit Mozart, Janáček und Brahms sowie einem rockigen Zugabenblock demonstrierte das Signum Quartet seine außerordentliche Qualität.

Ganz kann die Übersetzung des preisgekrönten Films von Lars von Trier in die Form der Oper nicht überzeugen. Am Staatstheater Karlsruhe kam Missy Mazzolis Breaking the Waves aber in einer packenden Inszenierung heraus.

Christian Thielemann und die zwei Solist*innen – Samuel Hasselhorn und Nikola Hillebrand – zeigen eine bewegende Interpretation von Brahms' Requiem.

Bei Werken von Ives, Schostakowitsch und Dvořák geht es weniger um Antworten als um das Aushalten des Ungewissen.

Dass Don Giovanni von den Göttern der Unterwelt gesteuert wird, ist zwar eine neue Idee, geht aber am Sinn der Oper vorbei. Wenn auch das Regiekonzept nicht überzeugte, so war die musikalische Gestaltung wenigstens fulminant.

Unter dem Dirigat von Kirill Petrenko ist die Symphonie Nr. 8 von Gustav Mahler keine Symphonie der dröhnenden 1000 Dezibel, sondern eine Symphonie des Atems und der Berührung.

Die jungen Stimmen des Walkenried Consorts hinterließen gerade mit den Chorsätzen von Aaron Copland, Eric Whitacre und Arvo Pärt tiefen Eindruck.

Neumeyer Consort, Gutenberg Soloists und Solisten brachten die letzten Kantaten des Französischen Jahrgangs so erfüllend zu Gehör, dass sich transportierte Hoffnung realisieren möge, alsbald nächsten großen Telemann-Schatz zu heben.

Seit 1969 immer wieder ein Hochgenuss: Puccinis La bohème hat in München nichts von ihrer legendären Anziehungskraft verloren.

Nach zwei Stunden wunderbarster Musik mit Johanna Soller und ihrem Münchener Bach-Chor, wollte das Publikum vor allem Eines: Mehr!

Agostino Steffanis witzige Oper über Alcibiades, der nach allerlei amourösen Verwicklungen doch lieber ungebunden bleibt, hätte in der Heidelberger Produktion von der Regie her mehr Pepp vertragen. Doch die Musik ist ein pures Vergnügen.

Analytische Präzision und tief empfundene Beseeltheit des künstlerischen Ausdrucks faszinierten beim Orchesterkonzert des Ehrendirigenten der Bamberger Symphoniker.

Unaufgeregt, hochmusikalisch, bescheiden: die Weltklasse-Musiker begeistern in der Isarphilharmonie.

Mit Vorliebe für Exzentrik und Akrobatik nähert sich Barrie Kosky der wenig bekannten ukrainischen „Weihnachtsgeschichte“, abseits dunkler deutscher Märchentradition.

Josef Špaček brilliert mit Schostakowitsch, doch die Krönung des Abends ist Brahms' Erste Symphonie

Sowohl in elementarer Organik als auch in extremen Kontrasten packend, verpasst Pichon in geübter, plastisch-drastischer Art und bewährter Partnerschaft mit Bariton Degout Brahms ein neues, ebenfalls preiswürdiges Gesicht.

Höchste Spielkultur, abseits des Gewohnten und fern jeder Routine machte dieses Konzert von Isabelle Faust mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble unter der Leitung von Finnegan Downie Dear zu einem singulären, beglückenden Erlebnis.

Die Melange aus bestimmter Lässigkeit und zwinkernder Süffisanz ließ bei neuerlichem Haydn dieser geistreichen Londoner Künstlergemeinschaft wieder kaum redensartliches Auge trocken.

Trotz einiger Glanzpunkte, wollte weder bei Brahms' Violinkonzert noch bei Mendelssohns Schottischer Symphonie der Funke überspringen.

Zum Finale der 49. Tage Alter Musik in Herne und zugleich Schlusspunkt der künstlerischen Leitung Dr. Richard Lorbers zaubert die Hofkapelle München ein weiteres Exemplar köstlicher Verrücktheit aufs Parkett.

Hier wird Lohengrin gegen falsche Freunde verteidigt. Die Nazizeit wird zitiert, es endet aber alles am Grabe Wagners in Verehrung.

Zwei unterschiedliche Hälften bescheiden der generell löblichen Opernentdeckung Quintavalles mit Nuovo Aspetto ein eher durchwachsenes neuzeitliches erstes Mal.

Manfred Honeck und das hr-Sinfonieorchester bewegen mit exzeptioneller Interpretation Bruckners Neunter Symphonie.

Amokläufe gegen Schüler und Lehrer haben weltweit zugenommen. Was treibt die Täter, wie gehen Betroffene damit um? In der Nürnberger Neuinszenierung nähert sich Kaija Saariahos Musiktragödie behutsam beiden Seiten.

Die Oper Frankfurt präsentiert Boris Godunow in der Schostakowitsch-Fassung – szenisch und musikalisch aufwendig wird die Inszenierung zu einer überwältigenden Ensemble-Leistung.

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt sich in Strawinskys Feuervogel in einen wahren Rausch der Extraklasse.

Die Regisseurin Christiane Lutz macht mit dem Opernstudio der Staatsoper ganz im Sinn von Hans Werner Henze deutlich, dass mit Balzacs satirischer Tierfabel einer scheinheiligen Katzen-Gesellschaft wir selbst gemeint sind.

Lahav Shani und Pianist Yefim Bronfman berühren mit inniger Interpretation von Beethovens Fünftem Klavierkonzert und Tschaikowskys Schicksals-Symphonie.

Die drei Solist*innen zeigen mit Schostakowitsch, Debussy und Dvořák, warum sie auch ein kongeniales Ensemble sind.

Mit einem Programm deutscher Romantik begeistern die Berliner Philharmoniker das Frankfurter Publikum.

Bei abermaliger Rückkehr nach Dortmund verströmten die Künstler um Leonardo García-Alarcón affektsatte, eingängige Identifikationsdüfte, die die Sinne schärften für namensgetreue Musikschätze und ensembleeigene Wolke aus Theatralik und Temperament.

Auch 2025 „Orchester des Jahres“: das Bayerische Staatsorchester souverän zwischen lyrischer Morgenstimmung und aufwändiger sinfonischer Fantasie über ein Klavierwerk Robert Schumanns.

Fünfzig Jahre Takács Quartet: in Bad Tölz gestalteten sie mit Haydn, Bartók und Debussy eine Sternstunde der Streichquartett-Kunst.

Musikalisch war Daniele Gattis Falstaff eine Offenbarung und ein grandioser Einstieg als Chef an der Semperoper. Auch das Sängerensemble nötigte Bewunderung ab. Michielettos Personenführung diente der Komödie gut, blieb aber im szenischen Setting einigermaßen belanglos.

Shakespeares wohl berühmteste und zugleich tragischste Liebesgeschichte in Hector Berlioz’ dramatischer Chor-Symphonie Roméo et Juliette begeisterte in der Isarphilharmonie unter Robin Ticciati.

Gemeinsam mit Yefim Bronfman und Pablo Ferrández präsentiert Anne-Sophie Mutter einen großen und bewegenden Abend der Kammermusik.

Das Ensemble um Friederike Heumann gelangte mit einer Auswahl der Planeten-Sonaten auf die sternlich bepfadete Bahn, die sich und Komponist ins ehrende rechte Licht rückte.

Daniele Gatti stellt sich der Herausforderung, Brahms’ Dritte Symphonie in Berlin zu dirigieren – und gewinnt.

Nicht die Kameliendame, sondern eine unbekannte junge Frau lässt Regisseurin Ilaria Lanzino in der Neuproduktion von La traviata in Nürnberg an den Folgen eines erniedrigenden Party-Videos im Netz zerbrechen.

Ein großes Vergnügen für Auge und Ohr mit überraschend viel Tiefgang. In dieser Inszenierung ist die Oper von beklemmender Aktualität.

Parodierend unterhaltsam und überschäumend bewegt kommt zum Saisonstart in Regensburg John Coriglianos erste Oper The Ghosts of Versailles im rasanten Spiel eines vielköpfigen Ensembles auf die Bühne.

Ob rein musikalisch oder dramaturgisch lieferten Ensemble und amüsantes Textkonzept Eva Ximena Traas anschaulichen und genüsslich hörbaren Beweis für die Klasse dieses Programms und dieser Oboenband.

Der auf der Bühne prangende Erkenntnisbaum trug übersetzt musikalische Früchte, die tatsächlich paradiesische Zustände verheißen und sich beim Ensemble 1700 unter Dorothee Oberlinger insgesamt nahe an ihrem ernteinterpretatorischen Reifegrad befanden.

Archaisches Liebesdrama ohne Happy End und ein pralles Lustspiel über einen Richter, der Unrecht spricht: zwei vorzügliche Vertonungen nach Texten von Heinrich von Kleist.

In der Meininger Musikaliensammlung wiederentdeckt: am Staatstheater Meiningen wird das von Domenico Sarro vertonte erste Libretto von Pietro Metastasio zum umjubelten Premierenerfolg.

Der 98-jährige Dirigent ließ das Publikum des Gewandhauses nach Bruckners Neunter Symphonie in fesselnder Stille verharren.

Mit Beethovens Eroice und Cherubini zeigen das Orchestre des Champs-Élysées und Collegium Vocale Gent eindrucksvoll, dass es nicht immer die großen Effekte braucht.

Bei seinem langjährigen Aufführungspartner Kloster Michaelstein und mit vertrautem Geigendirigenten Enrico Onofri begeht das Ensemble einen Geburtstag voll satter Energie.