Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Deutschland

Balanciert, eingängig, affekt- und effektreich führen die Musikerinnen und Musiker die Facetten der Nacht in klanglich mondhelle Bahnen.

Wieder ist am Badischen Staatstheater eine überragende Produktion gelungen. Verdis Rigoletto überzeugt mit einer durchdachten und wirkungsvoll ausgeführten Regie, mit großartigen Gesangsleistungen und packender Dramatik im Orchester.

Tobias Kratzer spinnt seine Lesart des Ring-Zyklus weiter; sowohl mit spektakulären Bildern, aber auch einer psychologisch menschlichen Deutung.

Andrea Moses verwandelt Mozarts Oper in eine Mischung aus Singspiel, Stand-up-Comedy und Kabarett – ein Konzept, das das Werk kaum bereichert und oft in direktem Widerspruch dazu steht.

In sieben Streicher eingebettet: David Orlowsky entführte seine Zuhörer faszinierend in die vielschichtige Welt jiddischer Klezmer-Musik.

Julia Fischer machte aus dem Repertoire-Klassiker in Beethovens Violinkonzert ein begeisternd sensibles, von weit gespannter Dynamik ausgezeichnetes Klangerlebnis.

Die Geigerin Lena Neudauer, der Cellist Sebastian Klinger und Marianna Shirinyan am Klavier gelingt eine faszinierende Gegenüberstellung von Kammermusik der Komponisten Schostakowitsch und Weinberg.

Verdis weises Alterswerk gewinnt am Staatstheater Meiningen in Hinrich Horstkottes empathischer Inszenierung und im mitreißenden Spiel der Hofkapelle unter Kilian Farrell die begeisterte Zustimmung des Publikums.

50 Kantaten, 25 Motetten und 6 Orgel-Choralbearbeitungen durch 6 Ensembles in 12 Konzerten war die Formel für ein unvergessliches Projektrevival mit vielen Höhepunkten.

Einmal mehr werden Anna Danilevskaia und ihre Künstlergruppe dem Ruf gerecht, die facettenreichen Chansons farbig, aufregend, kontrastvoll, intensiv und andächtig zu präsentieren.

Die Sächsische Staatskapelle und ihr Chefdirigent Daniele Gatti gastieren in der Alten Oper Frankfurt. Sie brillieren mit einem Programm, welches die französische und deutsche Vielfalt der Romantik auslotet.

Zum Abschluss der 10. Festivalausgabe unter Ausrichtung Simon Pickels lösten Ensemble und Solistin Boud den Wunsch des Veranstalters so ein, dass jener und Gäste sich nach baldiger Wiederholung sehnen.

Jens-Daniel Herzogs Neuinszenierung von Frank Wedekinds und Alban Bergs Operndrama Lulu überzeugt im Mix von Tragödie, Groteske und Komödie mit bewundernswerter musikalischer Qualität am Staatstheater Nürnberg.

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

Musik zu einem Kultfilm von Jean Cocteau wird selbst sehenswertes Operndrama: Philip Glass’ Die Schöne und das Biest überzeugt in Susanne Lietzows Regieansatz als Opernstoff auf der Bühne des Staatstheaters Augsburg.

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Das Beethoven-Konzert im ausverkauften Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin war weit mehr als ein beglückendes Klangerlebnis.

Die Internationalen Gluck Festspiele in der Metropolregion Nürnberg tragen 2026 das Motto Amor & Psyche. Mit der konzertanten Aufführung der faktisch vergessenen Reformoper Paride ed Elena gelang dem künstlerischen Leiter Michael Hofstetter ein echter Coup.

In mehrerlei Hinsicht bildete die diesmalige Jahrgangseröffnung des European Union Baroque Orchestra bei der Deutschen Philharmonie Merck eine besonders beachtliche Verbunddichte.

Nach dem Europakonzert in Eisenstadt folgten faszinierte Zuhörer Kirill Petrenko und den Berliner Philharmonikern in Werken von Strawinsky, Tschaikowsky und Beethoven.

Typische Feierlichkeit und Demut im Paradox-Amalgam lichter Dichte bestimmen diese erneute belgische Ensemblekooperation.

Klar herausgearbeitete Kontraste und ein überwältigend starker dramatischer Puls prägten diese konzertante Aufführung von Wagners Oper im Festspielhaus Baden-Baden.

Der 98-jährige Dirigent und die Berliner Philharmoniker musizieren bei Bruckners Siebenter Symphonie im Einklang und werden zu einer Sternstunde der Saison.

Geiger Guido Sant’Anna und Cellist Jaemin Han erobern die Bühne der Isarphilharmonie mit Brahms' Doppelkonzert.

Die Regisseurin Brigitte Fassbaender beweist einen grünen Daumen für Mozarts frühes Dramma giocosa und lässt neben mitreißend witzigem Szenenspiel einfühlsame Charakterporträts entstehen.

Gegen neumodisch zeitgenössische Kriegsspiele und KI-generierte Bilderfluten wusste sich das Opernensemble des Staatstheaters Nürnberg mit romantischer Klangsensibilität zu behaupten.

Die Jahrzehnte dauernde Rückkehr des Dirigenten nach Heidelberg avanciert zu einem ergreifenden, begeisternden Fest von Botschaft und Musik, mit dem er interpretatorisch weiter in fast eigener Liga spielt.

Muss alte Musik langweilig sein? Das Staatstheater Augsburg unterstreicht mit modern gestalteter Inszenierung der Augen, Ohren und Hirn aufreizenden Monteverdi-Oper das unwiderstehliche Gegenteil.

Auch ohne barockes Altarretabel wurde die Aufführung von Bachs Matthäus-Passion durch Chor & Orchester Bach Collegium München in der Isarphilharmonie zum bewegenden Erlebnis.

Gemaltes Bühnenbild, Kostüme und Regie aus einer Hand: der Maler Markus Lüpertz lässt zur Meininger Neuinszenierung Wagners Nibelungen-Drama in der archaischen Welt seiner fantasiereichen Bilder spielen.

Mit dem Dritten stand wohl das bekannteste Klavierkonzert Prokofjews im Mittelpunkt, eingerahmt von zwei glänzenden Orchesterstücken.

Herbert Wernickes fast 30 Jahre alte Inszenierung von Richard Strauss' monumentalem Einakter ist auch heute ein faszinierend visuelles wie musikalisches Erlebnis.

In der Oper von Gluck lässt diese Inszenierung leblose Klassizität hinter sich. Sie deutet stattdessen die Handlung als einen hochdramatischen Emanzipationsprozess von schweren Traumata und Befreiung aus als ewig empfundenen tragischen Verstrickungen.

Simon Rattle, der am Tag zuvor zum Ehrendirigenten der Staatskapelle Berlin gekürt wurde, begeistert mit Mahlers Zweiter Symphonie.

Die Neuproduktion von Paul Hindemiths Cardillac am Staatstheater Meiningen erweist sich als packender, psychologischer Opernkrimi. Giulia Giammonas Inszenierung überzeugt durch eine beklemmende Darstellung der Massenpsychologie sowie einer komplexen Vater-Tochter-Beziehung.

Ein tolles Team: In Baden-Baden begeisterte die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen unter Tarmo Peltokoski mit dem Geiger Daniel Lozakovich in einem Programm voller Vielfalt und Virtuosität.

Frankfurt feiert die Erstaufführung von Martin Crimps und George Benjamins Oper Written on Skin, die bereits ein moderner Klassiker ist und zurecht zu den beliebtesten Opern des 21. Jahrhunderts gehört.

Die neue Produktion von Wagners komischer Oper beeindruckt mit einer stimmlichen Top-Besetzung auch aus dem eigenen Ensemble; die Regie dagegen versucht konzeptionell zu viel und bleibt dabei auf der Strecke.

Beseelte Tiefe und amüsanter Detailreichtum begeisterten beim Don Giovanni-Gastspiel des Meininger Theaters die Opernfans in Fürth.

Zum 250. Jahrestag der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung erinnert diese Künstlerverbindung mit Coming Home with Music an einen universalen, berührenden Freiheitsbogen, der die Magnetwirkung für Heimat zeichnet.

Die norwegische Ausnahmegeigerin verzaubert mit Bartóks Zweiten Violinkonzert das Münchner Publikum.

Gemeinsam mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Karina Canellakis schafft die Geigerin einen Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird.

Bei seinem Klavierabend in der Philharmonie zeigte Kirill Gerstein Extreme von der Hölle bis zum Paradies auf.

Szenisch mit Denkanstößen, musikalisch hoch filigran: Lotte de Beers Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist in Nathalie Stutzmanns Dirigat eine tief bewegende Vertonung von Goethes Faust-Stoff.

Rimsky-Korsakow und Glasunow machten aus Borodins Opern-Torso einen fesselnden Handlungstrang, dessen zeitlose Gültigkeit in Roland Schwabs Neuproduktion am Gärtnerplatztheater bewegend herausgestellt wird.

Mit einer Auswahl der phänomenalsten Ars moriendi-Kompositionen belegten die Ensembles erwartungsgemäß einmal mehr ihre begierig willkommene Genialität.

Timothy Chooi ist bei seinem Konzert mit dem Prague Radio Symphony Orchestra nicht nur ein fabelhafter Techniker, sondern auch ein Showman, der das Publikum mit seiner magischen Aura in den Bann reißen kann.

Sentiment und Struktur: mit Mozart, Janáček und Brahms sowie einem rockigen Zugabenblock demonstrierte das Signum Quartet seine außerordentliche Qualität.

Ganz kann die Übersetzung des preisgekrönten Films von Lars von Trier in die Form der Oper nicht überzeugen. Am Staatstheater Karlsruhe kam Missy Mazzolis Breaking the Waves aber in einer packenden Inszenierung heraus.