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Dans une atmosphère encore estivale, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et Kazuki Yamada ont livré un concert réjouissant, avec Pablo Ferrández en invité d'honneur dans Don Quichotte de Strauss.

Deux concerts radicalement différents se succédaient en 24h au festival monégasque : d'abord les Vêpres de Monteverdi à la Cathédrale, puis la Seconde école de Vienne en quatuor au One Monte-Carlo.

Au Printemps des Arts de Monte-Carlo, Jukka-Pekka Saraste conduit les troupes de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dans une déambulation guidée de la Huitième de Bruckner.

Le pianiste norvégien a livré un récital entre sobriété nordique (dans Grieg et Geirr Tveitt) et émotion romantique vibrante (Chopin).

Au Grimaldi Forum, la production suscite l'adhésion grâce à une mise en scène très lisible, une direction musicale admirable et une belle distribution, emmenée par une Anna Netrebko des grands soirs.

Malgré l'absence du très attendu Jonas Kaufmann dans le rôle-titre, la production monégasque bénéficie d'une distribution de qualité, d'une direction musicale remarquable et d'une mise en scène efficace.

À la tête de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la cheffe lituanienne a livré une lecture originale, intelligente et émouvante de l'œuvre de Prokofiev.

Des quatre finalistes rescapés des 330 candidatures initiales, le chef allemand et son confrère estonien ont été les plus convaincants – mais l'un d'eux méritait sans doute le Premier Prix, qui n'a pas été attribué...

Pour cette dernière production de la saison lyrique monégasque, le duo propose une incarnation formidable des protagonistes de l'opéra puccinien.

L'œuvre de Berg était présentée pour la première fois en Principauté, avec une distribution efficace et une mise en scène fascinante signée Michel Fau.

Mozart, Chostakovitch, Ravel étaient au programme du concert du Quatuor Voce à Monaco : un véritable défi d’interprétation relevé par l’ensemble français dans un esprit de complicité.

L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a invité la pianiste et le chef d'orchestre Charles Dutoit pour un concert Ravel-Tchaïkovski de haut vol.

Le pianiste et l'orchestre monégasque placé sous la direction de Stanislav Kochanovsky ont su brillamment rendre les multiples facettes du romantisme dans un programme qui allait de Weber à Rachmaninov.

Dans le cadre des commémorations entourant le centenaire du décès d'Albert Ier, l'OPMC a invité le violoncelliste norvégien pour un programme qui mettait en avant des compositeurs chers au prince.

Le flûtiste a délivré une masterclasse éblouissante dans Mozart, tandis que Bernard Labadie a déployé toute sa maîtrise du style classique à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

L'institution monégasque finit sa saison en beauté avec l'œuvre de Moussorgski, servie par une mise en scène subtile et une distribution impeccable jusque dans ses seconds rôles.

De retour sur scène après plusieurs mois de silence forcé, l'orchestre dirigé par François-Xavier Roth a célébré ce retour à la vie en compagnie de Vincent Lhermet, Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou.

Sous la direction engagée de Matthias Pintscher, l'Ensemble intercontemporain a brillé dans un concert consacré au maître de la Seconde école de Vienne, Arnold Schönberg.

Déprogrammé du printemps 2020 à cause de la pandémie, l'opéra de Rossini revit à Monte-Carlo, servi par une mise en scène explosive et une distribution excellente.

Le duo donnait la seconde moitié de leur intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Un récital éblouissant qui a pris des allures de leçon de style beethovénien.

Rare lieu où des concerts publics ont encore lieu en Europe, Monte-Carlo accueillait Daniel Lozakovich et Cornelius Meister pour un programme romantique allemand de toute beauté.

Pour cette première à l'Opéra de Monte-Carlo, Anna Pirozzi et Celso Albelo, incarnant le couple phare d'Il pirata de Bellini, ont su satisfaire toutes les exigences du drame.

L'ouvrage lyrique méconnu de Kurt Weill bénéficie d'une distribution américaine inspirée, d'une mise en scène agréablement surprenante et d'un excellent Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Dans les décors épurés de cette nouvelle production de La Bohème à Monte-Carlo, Andeka Gorrotxategi et Irina Lungu se distinguent.

Le baryton-basse incarne un parfait Méphistophélès au sein d'une distribution de luxe. Kazuki Yamada dirige un Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo très équilibré.

Le splendide oratorio de Mendelssohn était donné pour la première fois dans la Principauté. Retour sur une soirée pleine de succès – malgré les faiblesses du rôle-titre.

Afin d’emporter son public vers des contrées lointaines pour son concert de clôture, le Printemps des Arts de Monte-Carlo a fait appel au Chirgilchin Ensemble, originaire du Sud de la Sibérie.

Une « Nuit du Piano » mémorable est venue couronner le week-end de clôture du Printemps des Arts de Monte-Carlo, avec trois pianistes passionnantes : Aline Piboule, Beatrice Berrut et Claire Désert.

Dans la salle omnisport d'un lycée hôtelier, le Printemps des Arts de Monte-Carlo a placé ses haut-parleurs pour une expérience singulière et mémorable : Oktophonie de Karlheinz Stockhausen.

Aucun moyen de connaître le lieu du spectacle, les interprètes, le répertoire abordé. Tel est le concept du « Voyage Surprise » au Printemps des Arts de Monte-Carlo. Un après-midi tout en mystères et en découvertes musicales.

À l'Opéra de Monte-Carlo, Falstaff rencontre un grand succès dans la mise en scène fantasque de Jean-Louis Grinda. Nicola Alaimo propose une admirable incarnation du rôle-titre.

Simon Boccanegra, opéra encore à la marge en regard des autres productions verdiennes, retrouve ici tout son panache grâce au talent d’une équipe artistique sans faille réunie par l'Opéra de Monte-Carlo. 

Tannhäuser qui chante en français ? Il n’en fallait pas plus pour attiser notre curiosité et nous précipiter à l’Opéra de Monte-Carlo qui présentait pour la toute première fois depuis 1861 cette singulière version créée à cette date pour Paris.

La Cenerentola prend ses quartiers à Monaco pour fêter ses 200 ans d'existence. Une villégiature qui est passée à côté du spectacle événement. 

Un an tout juste après les attententats de Paris, L'Opéra de Monte-Carlo présentait une production de Nabucco. Dans ce contexte, le spectacle sonne comme un hymne contre l'obscurantisme et en faveur la liberté. Malheureusement, il déconcerte également par son côté très conventionnel. 

Cecilia Bartoli, I Barocchisti et les enfants terribles de mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser donnent à voir et à entendre une production d'anthologie de Norma à l'Opéra de Monte-Carlo. 

In a triple bill of contrasting choreography, Les Ballets de Monte-Carlo tackle everything with aplomb.

Les Ballets de Monte-Carlo presents three equally riveting ballets in a triple bill of abstract works from Christopher Wheeldon, Sharon Eyal/Gai Behar and Jean-Christophe Maillot.

Full of invention and originality, this up-to-date version of The Sleeping Beauty is entertaining and emotionally absorbing.

Renaud Capuçon shines in Bartók's two Violin Concertos, together with a strong Concerto for Orchestra from the BBCSO and Péter Eötvös, at the Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo.

Intriguing and theatrical Kagel, followed by rich Beethoven from the Quatuor Renaud Capuçon in the opulent Opéra de Monte-Carlo.

Energy and rage in Beethoven and van Dijk from the Signum Quartet at the Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo.